Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Un análisis de la actuación en dos obras intermediales de teatro documental biodramático: Hacia el concepto de actuación flotante
No full textIn this work, we will give an account of a particular acting poetics that we find in documentary theater, which we propose to conceptualize under the term "floating acting". This concept accounts for a type of post-dramatic action that seems to resist representation -and mean something concrete- to give rise to the open, to the dizzying experience of the body in its materiality on stage in front of a spectator who lends it his gaze. In this article, we will stop at the acting activity itself and the relationship that is established between this and the different media that the works call for their staging. To work acting in documentary theater, as well as thinking about its particularities in the artistic proposals that use non-professional actors and study its role in the concretization of the intermediate relationships that the works propose, we will analyze the plays Campo minado, by Lola Arias (2016) and Imprenteros, by Lorena Vega (2019).En este trabajo, daremos cuenta de una poética actoral particular que encontramos en el teatro documental, a la que proponemos conceptualizar bajo el término de “actuación flotante”. Este concepto da cuenta de un tipo de actuación posdramática que parece resistirse a la representación -y significar algo concreto- para de esta manera dar lugar a lo abierto, a la experiencia vertiginosa del cuerpo en su materialidad en escena frente a un espectador que le presta su mirada. En este artículo, nos detendremos en la actividad actoral en sí y en la relación que se estable entre esta y los diferentes medios que las obras convocan para su puesta en escena. Para trabajar la actuación en el teatro documental, así como pensar sus particularidades en las propuestas artísticas que recurren a actores no profesionales y estudiar su función en la concreción de las relaciones intermediales que las obras proponen, analizaremos las obras Campo minado, de Lola Arias (2016) e Imprenteros, de Lorena Vega (2019).Neste trabalho daremos conta de uma poética de atuação particular que encontramos no teatro documentário, que nos propomos conceituar sob o termo “Atuação flutuante”. Este conceito dá conta de um tipo de actuação pós-dramática que parece resistir à representação, e significar algo concreto, para desta forma dar lugar ao aberto, à experiência vertiginosa do corpo em sua materialidade em cena frente a um espectador que lhe empresta seu olhar. Neste artigo, nos deteremos na atividade atuarial em si e na relação que se estável entre esta e os diferentes meios que as obras convocam para sua montagem. Para trabalhar a atuação no teatro documental, bem como pensar suas particularidades nas propostas artísticas que recorrem a atores não profissionais e estudar sua função na concretização das relações intermediárias que as obras propõem , analisaremos as obras Campo minado, de Lola Arias (2016) e Imprenteros, de Lorena Vega (2019)
El diálogo intermedial entre los imaginarios del teatro y el cine en los proyectos escénicos de Mariano Pensotti
Get PDFThis article aims to think about the question of crossing the borders of artistic and media disciplines, based on the analysis of the intermediality strategies undertaken in Mariano Pensotti's stage projects. His artistic works address a unique investigation into the relationships between theater and cinema, expanding disciplinary limits and nourishing the scene with new procedures, as well as incorporating other supports, discourses and problems. At the same time, the interactions between the scene and the cinema produce a questioning of the established systems of representation, whose forms of materialization are set against each other. All of this allows us to postulate alternative forms of display and narration unmarked by disciplinary contours and located in their interstices. From this indeterminate condition, the works build scenic devices that amplify the ways of narrating and imagining.Este artículo se propone pensar la cuestión del cruce de las fronteras de las disciplinas artísticas y de los medios, a partir del análisis de las estrategias intermediales emprendidas en los proyectos escénicos de Mariano Pensotti. Sus trabajos artísticos abordan una investigación singular en torno a las relaciones entre el teatro y el cine, expandiendo los límites disciplinarios y nutriendo a la escena de nuevos procedimientos, así también, incorporando otros soportes, discursos y problemas. A su vez, las interacciones entre la escena y el cine producen un cuestionamiento de los sistemas de representación establecidos, cuyas formas de materialización son puestas una contra otra. Todo ello permite postular formas alternativas de mostración y narración desmarcadas de los contornos disciplinarios y ubicadas en sus intersticios. Desde esa condición indeterminada es que las obras construyen dispositivos escénicos que amplifican los modos de narrar y de imaginar.Este artigo tem como objetivo pensar a questão da ultrapassagem das fronteiras das disciplinas artísticas e midiáticas, a partir da análise das estratégias da intermidialidade empreendidas nos projetos cênicos de Mariano Pensotti. Os seus trabalhos artísticos abordam uma investigação singular sobre as relações entre teatro e cinema, ampliando os limites disciplinares e nutrindo a cena com novos procedimentos, bem como incorporando outros suportes, discursos e problemas. Ao mesmo tempo, as interações entre a cena e o cinema produzem um questionamento dos sistemas de representação estabelecidos, cujas formas de materialização se colocam umas contra as outras. Tudo isto permite-nos postular formas alternativas de exibição e narração não marcadas por contornos disciplinares e localizadas nos seus interstícios. A partir dessa condição indeterminada, as obras constroem dispositivos cênicos que ampliam os modos de narrar e imaginar.
 
Rumo à formação de uma genealogia transformista na cidade de Buenos Aires: Espaços, artistas, práticas
No full textPrior to the creation of nighttime festive spaces where drag practices developed in the city of Buenos Aires since the 2010s, there were a significant number of artists, practices, environments and artifacts that contained similar manifestations. Since they varied throughout the decades, the drag performances that appeared in contemporary spaces are different from those that took place previously, but they share common features. This paper seeks to bring together manifestations that occurred previously in different spheres in order to contextualize contemporary practices. In order to carry out the conformation of a genealogy of drag manifestations, the starting point was the gathering and analysis of archival materials in different preservation media: artists' personal archives, materials made available at art exhibitions, elements available on Internet pages that keep the memory of practices, and annotations and materials that I have kept over the years. I propose that, between 1900 and 2023 in the city of Buenos Aires, drag practices were able to appear in different environments, artifacts, artistic disciplines and sustain themselves over time. This places them as manifestations legitimized by their own trajectory and shows them as a central part not only of the dissident sex-gender community, but also of the local artistic field, while linking them to celebration, artifice and the issue of identity.Previo a que se crearan los espacios festivos nocturnos donde se desarrollaron las prácticas transformistas en la ciudad de Buenos Aires a partir de la década 2010, hubo una importante cantidad de artistas, prácticas, ámbitos, artefactos que contuvieron manifestaciones similares. Dado que fueron variando a lo largo de las décadas, los transformismos que aparecieron en los espacios contemporáneos presentan diferencias con los que sucedieron previamente, pero comparten rasgos en común. La intención en este artículo es reunir manifestaciones que ocurrieron anteriormente en distintos ámbitos para contextualizar las prácticas contemporáneas. Para llevar adelante la conformación una genealogía de manifestaciones transformistas, se partió del trabajo de relevamiento y análisis de materiales de archivo en distintos medios de preservación: archivos personales de les artistas, materiales puestos a disposición en muestras de arte, elementos disponibles en páginas de internet que guardan la memoria de prácticas, y anotaciones y materiales que fui guardando a lo largo de los años. Propongo que, entre 1900 y 2023 en la ciudad de Buenos Aires, las prácticas transformistas supieron figurar en distintos ámbitos, artefactos, disciplinas artísticas y sostenerse a través del tiempo. Esto las ubica como manifestaciones legitimadas por su propia trayectoria y las muestra como parte central no sólo de la comunidad sexo-género disidente, sino del campo artístico local, a la vez que las liga a la celebración, el artificio y la cuestión identitaria.Antes da criação dos espaços noturnos festivos onde se desenvolveram as práticas transformistas na cidade de Buenos Aires a partir da década de 2010, havia um número significativo de artistas, práticas, ambientes e artefatos que continham manifestações semelhantes. Por terem variado ao longo das décadas, os transformismos que surgiram nos espaços contemporâneos apresentam diferenças em relação aos que ocorreram anteriormente, mas compartilham características comuns. A intenção deste artigo é reunir manifestações que ocorreram anteriormente em diferentes esferas para contextualizar as práticas contemporâneas. Para realizar a conformação de uma genealogia das manifestações transformistas, o ponto de partida foi o levantamento e a análise de materiais de arquivo em diferentes meios de preservação: arquivos pessoais de artistas, materiais disponibilizados em exposições de arte, elementos disponíveis em páginas da internet que guardam a memória das práticas e anotações e materiais que guardei ao longo dos anos. Proponho que, entre 1900 e 2023, na cidade de Buenos Aires, as práticas transformistas puderam aparecer em diferentes esferas, artefatos e disciplinas artísticas e se sustentar ao longo do tempo. Isso as coloca como manifestações legitimadas por sua própria trajetória e as mostra como parte central não apenas da comunidade de dissidentes de sexo-gênero, mas também do campo artístico local, ao mesmo tempo em que as vincula à celebração, ao artifício e à questão da identidade
Tres perspectivas sobre la cárcel: Antecedentes para un mapeo de intervenciones artísticas promovidas por universidades públicas en contextos de encierro penal
Get PDFEl artículo presenta los resultados de una exploración bibliográfica realizada durante del proceso de elaboración de la tesis de maestría “Mapeo de intervenciones artísticas promovidas por universidades públicas en cárceles de Argentina (2019-2021)” (Maestría en Arte y Sociedad en Latinoamérica, Facultad de Arte, UNICEN, 2023)[1]. Para la reconstrucción de antecedentes sobre el tema se relevaron programas y proyectos consignados en páginas web de universidades públicas nacionales y provinciales e investigaciones disponibles en repositorios y/o bibliografías de los últimos diez años. A fin de organizar ese heterogéneo corpus bibliográfico y documental, las fuentes consultadas se agruparon según la perspectiva de análisis predominante. Así, se identificaron tres maneras de describir, reflexionar, explicar y reconstruir las funciones de la cárcel y las intervenciones educativas y artísticas que en ella tienen lugar. Una enfatiza la finalidad de recuperación y tratamiento de los presos (perspectiva terapéutico-tratamental); otra remite descriptiva y/o críticamente a las condiciones simbólicas y materiales de sus trayectorias vitales (perspectiva resocializante); y la tercera hace referencia a las políticas de derechos humanos en el encierro punitivo (perspectiva crítica). Cada uno de estos enfoques expondría, respectivamente, una concepción de sujeto: el sujeto enfermo, el sujeto excluido y el sujeto de derecho.
[1] Tesis dirigida por la Dra. Analía Umpierrez, codirigida por el Dr. Jorge Tripiana y evaluada por la Dra. María Cristina Dimatteo, el Dr. Juan Pablo Parchuc y la Mag. Judit Goñi
Inmanencias: Reflexiones sobre lo Sublime como idea de vanguardia
Get PDFEste artículo aborda la problemática transición de la teoría estética de lo sublime desde el período romántico al siglo XX y las vanguardias. A partir de la idea de “inmanencia”, analizo cómo lo sublime siguió operando en el arte y el pensamiento moderno y posmoderno como una reacción contra la belleza, potenciada principalmente por lo informe y la monstruosidad revelada tras Auschwitz y el totalitarismo del siglo pasado y la posterior instauración de una sentimiento de “tedio del mundo”. Algunos de los puntos clave sobre los que indaga este artículo son el predominio del espíritu romántico posterior al siglo XIX, la crítica anti-civilizatoria y cómo los diferentes postulados sobre la muerte del arte asumidos por los artistas de vanguardia fueron desencadenados por lo sublime
O cinematógrafo na revista Mundo Argentino entre 1913 e 1920: noticias e crônicas anônimas isoladas, uma reflexão de Horaio Quiroga, e sessões informativas e fotográficas fixas: Noticias y crónicas anónimas aisladas, una reflexión de Horacio Quiroga, y secciones informativas y fotográficas fijas
No full textThis work studies the writings and photographic material on cinematography published in Argentinian magazine Mundo Argentino between 1911 and 1920. During this period, two stages can be settled. In the first one (1911-1917), irregularly, it publishes anonymous news and reviews about certain aspects of this new art and industry (productions, releases, history, technological advances, censorship, morality, etc.) and frames of the films in a regular section between December 1913 and August 1914. In May 1917, an article written by Uruguayan Horacio Quiroga stands out due to his reflections on cinema as an art. In 1918, there is a change in the magazine’s editorial policy and cinematography becomes omnipresent: portraits of American actresses on the covers and two regular sections, one informative and the other photographic.Este trabajo estudia los escritos y el material fotográfico sobre cinematografía publicados por la revista nacional Mundo Argentino entre 1911 y 1920. Durante este periodo, se pueden establecer dos etapas. En la primera (1911-1917), publica noticias y crónicas anónimas de modo irregular sobre determinados aspectos de este nuevo arte e industria (producciones, estrenos, historia, avances tecnológicos, censura, moralidad, etc.) y fotogramas de films en una sección fija entre diciembre de 1913 y agosto de 1914. En mayo 1917, se destaca un artículo de Horacio Quiroga en el que el escritor uruguayo reflexiona sobre el estatus artístico del cine. En 1918 se produce un cambio en la política editorial y la cinematografía se torna omnipresente a partir de tres modalidades: retratos de actrices norteamericanas en las tapas y dos secciones fijas, una informativa y otra fotográfica.
Este trabalho estuda os escritos e o material fotográfico sobre cinematografia publicados na revista argentina Mundo Argentino entre 1911 e 1920. Durante esse periodo podem se estabelecer duas estapas. Na primeira (1911-1917) a revista publica noticias e crônicas anônimas de modo irregular sobre determinados aspectos de esta nova arte e industria (produções, estreios, história, avanços tecnológicos, censura, moralidade, etc.) e fotogramas do filmes numa sessão fixa entre dezembro de 1913 e agosto de 1914. No maio de 1917, destaca-se um artigo de Horacio Quiroga onde o escritor uruguaio reflexiona sobre o estatus artístico do cinema. Em 1918 se produz um câmbio na política editorial e a cinematografia se torna omnipresente a partir de três modalidades: retratos das actrices norteamericanas nas capas e duas sessões fixas, uma delas informativa e outra fotográfica
“El secreto de la voz está en la respiración”, entrevista a Antonio Ocampo Guzman
Get PDF Conversamos con el actor, director, docente y referente del entrenamiento de la voz escénica a partir del Método Linklater Antonio Ocampo Guzmán, que pasó por la Facultad de Arte dictando el Seminario-Taller: El Método Linklater: Liberación de la voz natural, entre los días 15 al 19 de mayo de 2023 en el marco de la Maestría en Teatro.
La entrevista se llevó a cabo el viernes 19 de Mayo de 2023 en las instalaciones del Teatro “La Fábrica”, lugar donde se desarrolló el seminario
