Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Entrevista Ángeles Carro. Sobre la experiencia de la puesta en escena Sin tapujos
En el presente se desarrolla la entrevista realizada a la docente, coreógrafa y directora de danza Ángeles Carro. En esta propuesta se desarrollan preguntas específicamente en relación a una propuesta escénica llamada “Sin Tapujos” que se estrenó en el 2017. Dicha entrevista se inscribe en el marco de un Proyecto de Investigación radicado en el Núcleo TECC titulado "Integralidad e interdisciplina. Lo audiovisual en la escena contemporánea local y regional. Relevamiento, análisis y generación de contenidos artístico-pedagógicos" dirigido por Luz Hojsgaard y Marianela Gervasoni, aprobado y financiado por medio de la Ord. C.S N°5461/24 con el código 03-JOVIN-112G de las convocatorias JOVIN-SECAT 2023.
ARK CAICYT : https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/14w4lv9v
Rastros (Hiper) - digitales en la cultura de masas
En una sociedad basada en avances tecnológicos y el intercambio informático, los rastros de la digitalización se traducen en las generaciones venideras.
La influencia de los Nuevos Medios en correlación a una masa orientada al consumo indiscriminado de productos subalternos de la cultura hegemónica, la auto-explotación como moneda corriente y la inequitativa competencia entre individuos particulares.
La creciente intolerancia social en un contexto de crítica y revisión constante, la cultura de la minoría, la evolución digital y la hibridación como factor inseparable de lo contemporáneo.
Un ensayo sobre la vida promedio del artista centennial, sus dificultades al expandirse en el ámbito donde circula y la sobrecarga de patrones conductuales en la creación de contenido, un espacio de lucha constante por la legitimización de nuevos derechos a adquirir.
La extinción del arte como la conocemos, inserta en todas las disciplinas, la obsolescencia de la obra y la complejización de banalidades como fuente de creatividad
(EN ESPAÑOL) Ver sonidos, escuchar imágenes: Mary Ellen Bute a partir de la Teoría de los Cineastas
ENTREVISTA EL INTERIOR DE ARCHIVO ABIERTO: 35 AÑOS DE ARTE.
La presente entrevista fue realizada a los referentes de la actividad Archivo Abierto: 35 años de arte. Dillon Guillermo, Etchecoin Lucrecia, Jensen Yanina, Petrini Matías, docentes de la Facultad de Arte. Dicha actividad se creó y desarrolló por y para el aniversario de los 35 años de la Facultad de Arte-UNICEN.
Reencontrar nossos saberes: práticas artísticas comunitárias
This text analyzes the work of six community groups in Mexico from the questions: how do feminist practices work from community work? And, can there be a feminist practice of co-research that breaks with the coloniality of knowledge in contemporary artistic practices? The text is divided into three sections. The first discusses the relationship between feminism and artistic practices in current Mexico. The second explores five communities that, through artistic practices, break oppressive patriarchal processes. The third talks about the work experience of a project that collaborates with the five communities considered in the second section.En este texto se analiza el trabajo de seis grupos comunitarios de México desde las interrogantes: ¿cómo funcionan las prácticas feministas desde el trabajo comunitario? y ¿se puede hacer una práctica feminista de coinvestigación que rompa con la colonialidad de los saberes en las prácticas artísticas contemporáneas? El texto se divide en tres apartados. En el primero se discute la relación entre feminismo y prácticas artísticas en el México actual. En el segundo se exploran cinco comunidades que, desde prácticas artísticas, rompen con procesos patriarcales opresivos. En el tercero se habla de la experiencia de trabajo de un proyecto que colabora con las cinco comunidades consideradas el segundo apartado. Este texto analisa o trabalho de seis grupos comunitários no México a partir das questões: como funcionam as práticas feministas a partir do trabalho comunitário? E poderá haver uma prática feminista de co-investigação que rompa com a colonialidade do conhecimento nas práticas artísticas contemporâneas? O texto está dividido em três seções. A primeira discute a relação entre feminismo e práticas artísticas no México atual. A segunda explora cinco comunidades que, através de práticas artísticas, rompem processos patriarcais opressivos. A terceira fala sobre a experiência de trabalho de um projeto que colabora com as cinco comunidades consideradas na segunda seção
Escuela Bajo Sospecha: Dramaturgia de una Injusticia. Biodrama de Juan Martín Rosso
Escuela Bajo Sospecha es un montaje teatral que narra la vivencia recorrida por un profesor de teatro luego de haber recibido una denuncia por una falsa acusación de abuso. Una de las frases que utiliza el docente, director y actor Juan Martín Rosso en su espectáculo dice: “Mi caso no es un caso aislado, las falsas denuncias a docentes incrementan día a día en todo el país”. Este Biodrama aborda la problemática de un clima social que abona la desconfianza y los prejuicios que existen hacia las instituciones educativas, incluidos sus docentes. En la obra podemos encontrar distintas escenas que ayudan a entender, un poco más, la difícil situación personal de quienes son denunciados penalmente, apartados de su cargo y detenidos preventivamente
Mitos e intermidialidade na cena portenha: Histórias expansivas
In each historical and social circumstance, theatrical works based on classical myths generate new texts and constitute an inexhaustible source of new meanings, interpretations and meanings. While a classic text "absorbs all our contemporary time at a stroke" (Kott: 1969: 83), its rewriting from different contexts of production speaks of new realities from a subjective point of view gaze, in most cases, at producing a break with conventional narration.
The processes of rewriting to which we allude here reveal the notion of theatre understood as a playful phenomenon and as a festive event but, at the same time, they define it as an ideal instrument to generate critical thinking and investigate poetically in our reality, in our culture and in the collective imaginary. In each case, the expressive possibilities of artistic and technological media explore myth and its readings, modify production and intensify theatrical communicationA la luz de cada circunstancia histórica y social, las obras teatrales basadas en mitos clásicos generan nuevos textos y se constituyen en fuente inagotable de nuevas significaciones, interpretaciones y sentidos. En tanto un texto clásico “absorbe de un golpe todo nuestro tiempo contemporáneo” (Kott: 1969: 83), su reescritura desde diversos contextos de producción habla de nuevas realidades a partir de una mirada subjetiva dirigida, en muchos casos, a producir una ruptura con la narración convencional.
Los procesos de reescritura a los que aludimos aquí dejan en evidencia la noción de teatro entendido como fenómeno lúdico y como hecho festivo pero, al mismo tiempo, lo definen como un instrumento idóneo para generar un pensamiento crítico e indagar poéticamente en nuestra realidad, en nuestra cultura y en el imaginario colectivo. En cada caso, las posibilidades expresivas de los medios artísticos y tecnológicos exploran el mito y sus lecturas, modifican la producción e intensifican la comunicación teatralÀ luz de cada circunstância histórica e social, as obras teatrais baseadas em mitos clássicos geram novos textos e constituem uma fonte inesgotável de novos significados, interpretações e significados. Enquanto um texto clássico "absorve de uma só vez todo o nosso tempo contemporâneo" (Kott: 1969: 83), sua reescrita a partir de diferentes contextos de produção fala de novas realidades do ponto de vista subjetivo que visa, em muitos caso, produzir uma ruptura com a narração convencional.
Os processos de reescrita a que aqui aludimos revelam a noção de teatro entendido como fenômeno lúdico e como evento festivo, mas, ao mesmo tempo, o definem como instrumento ideal para gerar pensamento crítico, como um instrumento ideal para investigar poeticamente em nossa realidade, em nossa cultura e no imaginário coletivo. Em cada caso, as possibilidades expressivas dos meios artísticos e tecnológicos exploram o mito e suas leituras, modificam a produção e intensificam a comunicação teatral.