Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Intermedialidad, viajes y aprendizajes. : De la literatura fundacional argentina a la escena contemporánea porteña
Get PDFThe Argentine 19th century generated various literary and theatrical texts that were considered, with the passage of time and their consolidation in the cultural, social and political field of Argentina, as foundational fictions. These were written by the canonical nineteenth-century authors of the Romantic period of the Río de la Plata: Echeverría, Mármol, Mitre, Sarmiento, Hernández, Gutiérrez, Podestá, among others. More than two centuries after its writing, the contemporary scene of Buenos Aires returns to these textualities in order to propose thematic and procedural detours based on a fundamental strategy: intermediality. In order to account for these resignifications and profanations that the performing arts carry out on the literature of the past, in this article we will concentrate on the analysis of two Argentine plays that take up La cautiva, by Echeverría and Martín Fierro, by Hernández: Las cautivas (2021), by Mariano Tenconi Blanco and Desertoras (2021) by Nicole Kaplan, Violeta Marquis, Camila Tabet and Sol Zaragozi.
El siglo XIX argentino generó diversos textos literarios y teatrales que fueron considerados, con el paso del tiempo y su consolidación en el campo cultural, social y político de la Argentina, como ficciones fundacionales. Estas fueron escritas por los autores canónicos decimonónicos del periodo romántico rioplatense: Echeverría, Mármol, Mitre, Sarmiento, Hernández, Gutiérrez, Podestá, entre otros. A más de dos siglos de su escritura, la escena contemporánea de Buenos Aires vuelve sobre estas textualidades a fin de proponer desvíos temáticos y procedimentales a partir de una estrategia fundamental: la intermedialidad. Con el objeto de dar cuenta de estas resignificaciones y profanaciones que las artes escénicas realizan sobre la literatura del pasado, en este artículo nos concentraremos en el análisis de dos obras teatrales argentinas que retoman La cautiva, de Echeverría y Martín Fierro, de Hernández: Las cautivas (2021), de Mariano Tenconi Blanco y Desertoras (2021) de Nicole Kaplan, Violeta Marquis, Camila Tabet y Sol Zaragozi.O século XIX argentino gerou diversos textos literários e teatrais que foram considerados, com o passar do tempo e sua consolidação no campo cultural, social e político da Argentina, como ficções fundacionais. Estes foram escritos pelos autores canônicos do século XIX do período romântico do Rio da Prata: Echeverría, Mármol, Mitre, Sarmiento, Hernández, Gutiérrez, Podesta, entre outros. Mais de dois séculos depois de sua escrita, a cena contemporânea de Buenos Aires retorna a essas textualidades para propor desvios temáticos e processuais baseados em uma estratégia fundamental: a intermidialidade. Para dar conta dessas ressignificações e profanações que as artes cênicas realizam sobre a literatura do passado, neste artigo nos concentraremos na análise de duas peças argentinas que retomam La cautiva, de Echeverría e Martín Fierro, de Hernández: Las cautivas (2021), de Mariano Tenconi Blanco e Desertoras (2021) de Nicole Kaplan, Violeta Marquis, Camila Tabet e Sol Zaragozi.
 
MIENTRAS EL PROPÓSITO DE LA HISTORIA ES NARRAR LO QUE SUCEDIÓ, EL PROPÓSTICO DEL TEATRO ES MOSTRAR LO QUE SUCEDE SIEMPRE: Mújeres públicas en escena
Get PDFEl siguiente artículo analiza la relación entre el Teatro y la historia a través de la puesta en escena de una investigación académica sobre la prostitución femenina en el Tandil (Bs.As.) del siglo XIX y XX . El registro histórico y el “hecho teatral” , elaboran un entramado significativo de las formas de construcción de un Relato, como objeto de estudio, que se apropia de la “Verdad”, como experiencia, que convence, conmueve y devuelve una identificación necesaria. Las mujeres representan en este plano, un tiempo inacabado que el teatro persiste en revivir con conciencia social
EL HOMBRE QUE DE NIÑO JUGABA CON DINAMITA
Get PDFLa obra ha sido seleccionada por la Biblioteca de Dramaturgias de Provincias del grupo Documenta Dratmáticas perteneciente al núcleo de investigacion del CID - Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte
TEATRO Y DESCOLONIZACIÓN
Get PDFDecolonización cultural
¿Cómo construir desde la destrucción, desde los campos yermos, desde la fragilidad de la tierra devastada?
En el arte dramático, en el trabajo del actor específicamente, puede decirse, si tomamos las ideas de Benjamin, que el destruir-construir es una condición vital para la creación. Muere el actor para que pueda nacer el personaje, deja de ser para que otro pueda ser, un otro portador de su cuerpo y de emociones nuevas. En este sentido se trabaja en la formación y en el entrenamiento del actor para deconstruir su cotidiano. Construir desde los escombros, descolonizar, buscar raíces olvidadas con la mirada presente, con el alma atenta. Es necesario construir desde el territorio y sus multiplicidades indagando las trayectorias que van desde lo ancestral a lo emergente.
Buscar los caminos de la descolonización es la tarea. Si damos una mirada sobre el continente nos llevará a lugares, a territorios, que son fundamentales en la escritura de una historia con identidad continental descolonizada. Una de esas es la del teatro chicano, el cual pudo crear una poética que podemos considerar emancipadora de la colonia.
 
La imagen efímera.: Micromapping y la indagación de nuevas superficies.
Get PDFEl presente trabajo ofrece una concisa revisión de las evoluciones tecnológicas en el ámbito del cine hasta la creación del videomapping, detallando su aplicación en diversas superficies. Además, se llevan a cabo seis ensayos sobre proyecciones sobre diferentes materiales como humo, polvo y agua; con el propósito de examinar el comportamiento de esta tecnología en tales medios. Estos experimentos condujeron a la conclusión de que el videomapping es una herramienta versátil para realizar proyecciones en una amplia variedad de superficies con determinadas características
Presentación dossier: Nuevos imaginarios intermediales. Imbricaciones entre la escena argentina y otros medios expresivos
Get PDFPresentación del dossier Nuevos imaginarios intermediales. Imbricaciones entre la escena argentina y otros medios expresivos, por Alicia Aisemberg y Lía Noguera
Delírio e criatividade na obra pictórica de Séraphine Louis
Get PDFA francesa Séraphine Louis (1864-1942), também conhecida como Séraphine de Senlis, foi descoberta no ano de 1912 pelo marchand alemão Wilhelm Uhde, em uma conjuntura artística marcada pelo crescente interesse pela arte do inconsciente, produzida, sobretudo, por internos de hospitais psiquiátricos. Séraphine, mulher pobre e pintora autodidata, diagnosticada como pessoa com psicose, após experiências delirantes e alucinatórias nas quais vozes angelicais a encorajavam a pintar como um modo de glorificar a Deus, realizou diversas pinturas, geralmente, sobre temas como árvores, folhas, frutos e flores, dentro de um estilo designado como “primitivo moderno”, em geral fazendo uso de materiais precários e artesanais. No ínterim deste ensaio, mostraremos como as experiências místicas, delirantes e criativas vividas por Séraphine se mesclaram a um esforço inconsciente de superação de suas próprias limitações. Assim, propomos cruzar alguns dados biográficos da artista à sua poética e a breves informações sobre a psicose, transtorno mental com o qual foi diagnosticada, marcado, sobretudo, pela cisão entre as realidades interior e exterior do sujeito delirante
