Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Entre el teatro de objetos y el teatro de actores: Una lectura intermedial de los primeros espectáculos de El Periférico de Objetos
Get PDFThe scenic research of El Periférico de Objetos is aligned with the quest for an off-center or border aesthetic. It’s this acceptation of the peripheral as a border, the bare bone to test an approach that focuses on a possible combination between Object Theatre and Actor Theatre; an approach from an intermedial perspective that allows us to organize its trajectory from an original regard.
In order to do so, we argue that the overlapping of subjects and objects, that will acquire new modalities in each of the shows, is the formal synthesis of the superposition between Object Theatre and Actor Theatre, key to a peripheral aesthetic. We will analyze the procedures that this group has rehearsed to shape this subject/object overlap, focusing on three shows and looking at the different bodies and materialities seen on stage, the manipulation and the meanings that they produce: El hombre de arena (1992), Cámara Gesell (1994) and Máquina Hamlet (1995).Las exploraciones de El Periférico de Objetos se alinean con la búsqueda de una estética que no se encuentra en el centro, sino en los bordes. Es esta acepción de lo periférico como borde, la punta del ovillo para ensayar una nueva mirada sobre este grupo que avance sobre una posible combinación entre el teatro de objetos y el teatro de actores; una mirada desde una perspectiva intermedial que nos permita organizar su trayectoria desde un lugar original.
Para ello, partimos de la hipótesis de que la superposición entre teatro de objetos y teatro de actores, clave para una estética periférica, tiene como síntesis formal la superposición de sujetos y objetos, una superposición que irá adquiriendo nuevas modalidades en cada uno de los espectáculos. Nos detendremos entonces en los procedimientos que el grupo ha ensayado para moldear esa superposición sujeto/objeto haciendo foco en tres puestas y mirando especialmente los diferentes cuerpos y materialidades que se ven en escena, la manipulación y los sentidos que producen: El hombre de arena (1992), Cámara Gesell (1994) y Máquina Hamlet (1995).As explorações de El Periférico de Objetos alinham-se à busca por uma estética que não se encontra no centro, mas nas bordas. É esse significado do periférico como borda, ponta da bola para testar um novo olhar sobre esse grupo que avança uma possível combinação entre o teatro de objetos e o teatro de atores; um olhar desde uma perspectiva intermedial que nos permite organizar sua trajetória a partir de um lugar original.
Para isso, partimos da hipótese de que a sobreposição entre teatro de objetos e teatro de atores, chave para uma estética periférica, tem como síntese formal a superposição de sujeitos e objetos, superposição que irá adquirir novas modalidades em cada um de seus mostras. Detenhamo-nos então nos procedimentos que o grupo tem ensaiado para moldar esta sobreposição sujeito/objecto, centrando-nos em três espectáculos e olhando especialmente os diferentes corpos e materialidades que se veem em cena, a manipulação e os significados que produzem El hombre de arena (1992), Cámara Gesell (1994) e Máquina Hamlet (1995)
Unas palabras sobre Meyerhold, uno de los teóricos y practicantes más profundos del teatro
Get PDFLa vida de Vsevolod Meyerhold no solo demuestra las capacidades de un gran artista, sino también ilustra sus enfrentamientos con el sistema político riguroso de la Unión Soviética. Un verdadero innovador con muchas aspiraciones, se comportó de manera extremadamente honesta en relación con su vocación e influyó radicalmente en el teatro ruso y mundial. En esta redacción la autora repasa el complejo camino del artista, usando materiales originales en ruso (principalmente, citas de practicantes del teatro ruso y soviético, así como de críticos e historiadores de arte), cuya traducción al español no está disponible.
ARK CAICYT: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qkfkl928
20 años del Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro de Tandil. : Recorriendo una experiencia de educación artística a través de la dramaturgia de sus obras.
No full textEl presente trabajo se inscribe en el marco del aniversario número 50 de la creación de la Escuela Municipal de Teatro de Tandil, especialmente en los 20 años de desarrollo del Proyecto Adolescentes. Esta investigación es producto de una experiencia de educación artística en la cual me desempeño desde sus inicios.
A su vez, se encuadra en el Proyecto de Investigación Una dramaturgia situada: dramaturgxs tandilenses en el siglo XXI del Núcleo TECC. En este sentido, el trabajo apunta a relevar, analizar y estudiar la dramaturgia en este proyecto como proceso vivido, desde la perspectiva de la creación colectiva, atendiendo a la complejidad de la trama sociohistórica que atravesó y atraviesa el Proyecto Adolescentes para dar cuenta de una producción dramatúrgica singular y territorial.
La constelación entre tres de sus producciones, Divino Tesoro (2004), Quiero ser libre (2006) y #Selfie (2017) permitió encontrar claves de lectura de los procesos creativos. Ponerlas en relación, montarlas, superponerlas, recorrerlas a «saltos» resultó interesante en lo que concierne a la aparición de constantes en los modos de creación y producción dramatúrgica
A Dama do Mar em Buenos Aires: de Ibsen a Soffici (1954), de Soffici a Lerman (2016): De Ibsen a Soffici (1954), de Soffici a Lerman (2016)
No full textWith the staging of La dama de mar (Lo que atrae y espanta al mismo tiempo) (2016), Diego Lerman proposed a reinterpretation of the drama Fruen fra havet (1888), by Henrik Ibsen, and the argentinian film La dama del mar (1954), directed by Mario Soffici. In this article, we will study the two main procedures that organize the play's intermediate plot. Firstly, the technical and poetic problematization of the different media at play (literature, film and theatre) and, in second place, the implementation of an expressive and media memory of the play in Buenos Aires. We believe, through these two operations, a critical view is elaborated of the cultural tensions –in general– and theatrical tensions –in particular– involved in the importation of Norwegian drama into the Argentine production system.Con la puesta en escena La dama de mar (Lo que atrae y espanta al mismo tiempo) (2016), Diego Lerman propuso una relectura del drama Fruen fra havet (1888) de Henrik Ibsen y del film argentino La dama del mar (1954) dirigido por Mario Soffici. En este artículo se estudiarán los dos procedimientos principales que organizan la trama intermedial de la obra: en primer lugar, la problematización técnica y poética de los distintos medios en juego (la literatura, el cine y el teatro) y, en segundo lugar, el despliegue de una memoria expresiva y mediática de la pieza en Buenos Aires. Creemos que, a través de estas dos operaciones, se elabora una visión crítica sobre las tensiones culturales –en general– y teatrales –en particular– que implicaron la importación del drama noruego en el sistema de producción argentino.Com a encenação de La dama de mar (Lo que atrae y espanta al mismo tiempo) (2016), Diego Lerman propôs uma releitura do drama Fruen fra havet (1888), de Henrik Ibsen, e do filme argentino La dama del mar (1954), dirigido por Mario Soffici. Neste artigo, estudaremos os dois principais procedimentos que organizam o enredo intermediário da peça: primeiro, a problematização técnica e poética das diferentes mídias em jogo (literatura, filme e teatro) e, segundo, a implantação de uma memoria expressiva e midiática da peça em Buenos Aires. Acreditamos que, por meio dessas duas operações, uma visão crítica é elaborada sobre as tensões culturais –em geral– e teatrais –em particular– envolvidas na importação da dramaturgia norueguesa para o sistema de produção argentino
La dramaturgia del espectador: El público y su multiplicación dramática.
No full textEl rol del espectador comienza a tomar otras entidades en el hecho teatral, ya no es un mero espectador, es un ente dramatico con un peso especìfico y un rol totalmente activo, desde lo espectatorial, desde la multiplicaciòn dramaturgica, desde los nuevos espacios de espectaciòn mediatizada. Acà va una pequeña ap`roximaciòn al anàlisis de esta nueva perspectiva
Sexualidades disidentes en las artes escénicas: Entrevista a Willy Lemos y su trayectoria como actor desde el under al Teatro San Martín
Get PDFEste trabajo es el resultado de analizar el recorrido entre la disputa por los espacios de representación y el cese de la violencia contra las mujeres y personas trans/no binarias y una mirada hacia las demandas inscriptas en proclamas que forman parte de los movimientos sociales. La Dra. Bevacqua, María Guillermina en el seminario Teorías de la comunicación artística, de la Maestría en Teatro de la UNICEN, nos permitió indagar cómo se produjo el ingreso de estos saberes insurgentes a las altas casas de estudio en el contexto de apertura democrática y su impacto. En el proceso de trabajo rescatamos en nuestra investigación la obra "Los invertidos" del autor rosarino José González Castillo (1914) con la dirección y puesta en escena de Alberto Ure (1990) en el Teatro San Martín realizando una entrevista al actor Willy Lemos, como actor de la obra y artista under de la década del ’80
Teatro en tiempos de neo-extractivismo: investigación y creación de obra documental
Get PDFEste artículo reflexiona en torno al proceso de investigación de la obra “La calera: paisaje gris del paraje San Jacinto”, una obra documental que aborda la problemática de la exploración minera en la ciudad donde vivo, Olavarría
Teatro y Disidencias “Abordaje del travestismo y la prostitución en los procesos artísticos-teatrales del unipersonal Kassandra y la obra La Irredenta”
No full textEste proyecto pretende comparar la construcción de identidades disidentes basándonos en la experiencia de dos proyectos artísticos. El primer proyecto aborda el unipersonal Kassandra, obra teatral escrita por el dramaturgo y director teatral Sergio Blanco, e interpretada por Marcos Moyano bajo la dirección de Viviana Ruiz en la ciudad de Mar del Plata; el segundo abarca la obra teatral “La Irredenta” de Beatriz Mosquera, dirigida por Magdalena Cataldo y presentado en Tandil, en el ciclo carne fresca del año 2019.
El propósito principal radica en identificar cuáles son las estrategias teatrales y dramatúrgicas que permiten incorporar elementos de reflexión sobre la calidad de vida de las personas disidentes y cómo el teatro puede ser un espacio para visibilizar y desafiar los estigmas de la sociedad. En este proceso se contemplará el estudio sobre cuerpos disidentes ligados al colectivo trans y queers, entendiendo a las disidencias como movimientos que desafían el paradigma hetero-normativo, en tanto que, se consolida al género en la fabricación de múltiples vínculos, se brindan nuevas identidades y formas de autopercibirnos como individuos por medio del teatro comparado
UNA MÁQUINA POÉTICA DESTINADA A SONDEAR IDENTIDAD Y PERTENENCIA: Sobre los diecisiete años del Ciclo Carne Fresca
No full textEn este aniversario por los 35 años de la Facultad de Arte, propongo detenernos brevemente para recorrer la historia de este semillero de proyectos teatrales de la Práctica Integrada III de la carrera de Teatro: el ciclo de nuevos directores teatrales CARNE FRESCA. 
