Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Cansado de ser feliz: Mecanismos de eficiencia y dominación del Siglo XXI
Full text linkIn a time where “you can” has replaced “you must,” this essay traces the deep exhaustion of the 21st century —fatigue that no sleep can cure, because it comes from within. Through philosophy, cultural critique, and songs that flare like sparks, it exposes self-exploitation disguised as freedom and questions the manufactured happiness of the new order. Between ideas and chords, a fragile hope emerges: to unfit in order to truly belong. To reclaim leisure, contemplation, and mystery as acts of resistance in a world that demands constant availability.En tiempos donde el “tú puedes” reemplazó al “tú debes”, este ensayo rastrea el cansancio profundo del siglo XXI: una fatiga que no se cura durmiendo, porque nace de adentro. A través de filosofía, crítica cultural y canciones, que arden fervientemente, denuncia la autoexplotación disfrazada de libertad y se cuestiona la felicidad manufacturada del nuevo orden. Entre ideas y acordes, se abre paso una esperanza: desencajar para encajar de otro modo. Recuperar el ocio, la contemplación y el misterio como formas de resistencia ante un mundo que nos quiere siempre disponibles.Em tempos em que o “você pode” substituiu o “você deve”, este ensaio percorre o cansaço profundo do século XXI —um esgotamento que o sono não cura, porque vem de dentro. Por meio da filosofia, da crítica cultural e de canções que ardem como faíscas, denuncia a autoexploração disfarçada de liberdade e questiona a felicidade fabricada da nova ordem. Entre ideias e acordes, surge uma esperança delicada: desencaixar para realmente pertencer. Recuperar o ócio, a contemplação e o mistério como formas de resistência num mundo que nos quer sempre disponíveis
La afectividad y el tratamiento de la ESI en las instituciones de nivel secundario con orientación artística. - AFFECTIVITY AND THE TREATMENT OF CSE IN SECONDARY SCHOOLS WITH AN ARTISTIC ORIENTATION: Perfiles, vinculaciones y trayectorias educativas - Profiles, links and educational trajectories.
No full textEl presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “La producción de discursos para la Educación Artística en el nivel secundario de la Provincia de Buenos Aires (2011-2021). Las escuelas Secundarias Orientadas en Arte en la ciudad de Tandil”. En esta comunicación procuraremos sistematizar las prácticas pedagógicas, artísticas y sociales desplegadas por los perfiles directivos de dos instituciones educativas de nivel secundario y en cómo inciden en las trayectorias futuras de los/las egresados/as.
Indagaremos en la Escuela Secundaria Orientada en Arte N° 2 orientación Artes Visuales y en la Escuela Secundaria de Enseñanza Artística Nº 1 (ESEA). Ambas instituciones corresponden a la jurisdicción bonaerense. Se analizarán las trayectorias de los directivos desplegadas en las políticas educativas hacia el territorio, describiendo una breve historización de las instituciones, realizando una comparativa entre ambos perfiles directivos, teniendo en cuenta la dimensión social plasmada en las vinculaciones o articulaciones establecidas con otras instituciones y organizaciones locales. Finalmente, interesa indagar en el tipo de experiencias propuestas y el perfil de ingresante y del egresado/a intentando arribar a conclusiones parciales que nos posibiliten conocer qué tipos de experiencias se ofrecieron desde las instituciones y si fueron o no motivadoras- constructoras de sentido, para que sus estudiantes determinen la elección de un camino en el arte o no para su futuro profesional.
Abstract:
This article is part of a research project on the discourses of Artistic Education in high schools in Tandil between the years 2011 and 2021, developed by the Núcleo TECC of the Facultad de Arte UNICEN [committee of theatre, education and cultural consumption of a university especialized in arts]. It analyzes the pedagogical, artistic, and social practices of the management teams of the Secundaria Orientada en Arte Nro. 2 and the ESEA Nro. 1 [Art-Oriented High Schools]. Through the analysis of the interviews conducted, it
investigates the management methods of these institutions and the influence of such methods on the institutional culture and their ties with the community. It seeks to determine whether the experiences they offer motivate the choice of a path in the arts as a future professional. Furthermore, it provides information regarding the implementation of sex education in institutional frameworks.
Keywords: art-oriented high schools; sex education; joint affection; ties with the community.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dqpafk5p
Roberto Aulés y su vínculo con el teatro independiente - ROBERTO AULÉS AT THE INDEPENDENT THEATRE.
No full textRoberto Aulés nació en Buenos Aires el 31 de julio de 1924. Fue un reconocido actor, director y dramaturgo que se dedicó especialmente al teatro para niños, aunque no de forma exclusiva. Su vida tuvo un final trágico cuando, el 3 de abril de 1978, se quitó la vida. El artista es recordado fundamentalmente por la creación su compañía El Teatro de los Niños, sucedida en 1954. Sin embargo, su vínculo con el movimiento de teatros independientes ―no solo en los inicios de su profesión, sino a lo largo de los años― ha sido poco revisitado. Por lo tanto, para el presente trabajo, la propuesta será abordar el desarrollo de Roberto Aulés en el marco de su paso por el teatro independiente.
Abstract:
Roberto Aulés was born in Buenos Aires on July 31, 1924.He was a renowned actor, director, and playwright who devoted himself especially, but not exclusively, to children's theater.His life came to a tragic end when, on April 3, 1978, he took his own life.The artist is primarily remembered for the creation of his company El Teatro de los Niños, which began in 1954.However, his connection with the independent theater movement —not only at the beginning of his career, but throughout the years— has been little revisited.Therefore, for this work, the proposal will be to address the development of Roberto Aulés within the framework of his time in independent theater.
Keywords: Roberto Aulés; independent theatre; childhood; experimentation.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/pm7pprq1
Los susurros de Wayra: Teatro para infancias: cruces entre teatro, folklore y educación.
Full text linkEl trabajo se inscribe en el Proyecto de Investigación “Una dramaturgia situada: dramaturgxs tandilenses en el siglo XXI” del Núcleo TECC de la Facultad de Arte de la UNICEN.
Se propone como una reflexión en torno a un proceso creativo que se desarrolló en Tandil en la Cooperativa de Trabajo artístico ReCoopArte Ltda, una obra de teatro para infancias que conjuga la danza y lo folklórico desde una perspectiva de cuidado del ambiente.
El proceso creativo guarda profunda relación con una experiencia educativa: Las Técnicas Dramáticas No Convencionales, un proyecto de formación docente que se desarrolla en Benito Juárez, provincia de Bs. As. El mismo promueve la incorporación de elementos del teatro en el encuentro pedagógico que ocurre en las escuelas y jardines de infantes, procurando que el juego simbólico y teatral tenga su lugar legitimado en las aulas y salas de jardines de infantes tal como se pondera en diseños curriculares y propósitos de la Educación.
De esta formación han participado docentes de Benito Juárez, Tandil, Tapalqué, Azul, Gonzales Chaves, entre otras localidades de la región centro de la Provincia. Así es como dos profesoras de folklore y del Nivel Inicial se propusieron un trabajo a partir de estas técnicas, pero con un desafío mayor: la puesta en escena de una obra de dramaturgia original. Es decir, una producción artística que se expanda más allá del ámbito del aula o la sala.
Este trabajo entonces intenta dar cuenta de las implicancias del rol del docente/teatrista en las ciudades intermedias de nuestro territorio. En este caso en particular quien investiga es a su vez docente del proyecto educativo y directora de la obra
Reflexiones en convergencia desde las prácticas (2021-2024): Reflections on convergence from practices (2021-2024)
No full textEste escrito presenta reflexiones desarrolladas entre 2021 y 2024 por el equipo de investigación Desde las Prácticas durante dos proyectos radicados en el CePIA-UNC. En dichos proyectos desarrollamos un dispositivo de intercambio entre diferentes prácticas de investigación-creación atendiendo a modos diversos de socializarlos y ponerlos en cuestión. En esta instancia destacamos aspectos convergentes del trabajo desarrollado e insistimos en los aportes de la singularidad de las prácticas artísticas a las problemáticas metodológicas de la investigación en artes sin por ello establecer universalismos o procedimientos genéricos para la aplicación en los procesos de investigación académicos.
Abstract
This paper presents reflections developed between 2021 and 2024 by the research group Desde las Prácticas during two projects based at CePIA-UNC (Center for Production and Research in Arts of the National University of Córdoba). In these projects we developed a platform for exchange between different research-creation practices, attending to different ways of socializing and questioning them. In this instance we highlight convergent aspects of the work developed and insist on the contributions of the singularity of artistic practices to the methodological problems of research in the arts without establishing universalisms or generic procedures for application in academic research processes.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/jl6lb8gal
Art La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral – Parte II
No full textLa instancia actual de investigación, así como todo el proceso iniciado en el 2015, se dirige a dar una respuesta integral a la problemática planteada entre producción y escenografía como producto teatral. La relación siempre presenta controversias, de mayor o menor impacto en la escenografía, en los tres sistemas de producción teatral: el oficial, el comercial y el alternativo. Consideramos que la elaboración de un modelo teórico provisional, esbozado en el proyecto precedente, es una solución válida para mejorar la eficacia de este vínculo complejo. Todo el recorrido nos condujo además a compartir la investigación organizando actividades de formación y debate. En tal sentido coordinamos y participamos en las Primeras Jornadas de Investigación en Escenografía, UNA, 2024, con la intervención de uno de los referentes actuales de la escenografía: Jorge Ferrari. Además, propusimos la mesa de diálogo La escenografía y los procesos productivos en el teatro independiente, invitando a la productora Paula Travnik y presentada las 3° Jornadas de Estudios sobre Teatro Independiente 2024, FILO-UBA. A través de esta modalidad pusimos en acción la producción teórica, ampliando, comparando y enriqueciendo nuestra inquietud inicial con artistas y productores. Satisfechos de los logros alcanzados, presentamos en esta ocasión un resumen de las conclusiones obtenidas de dichas actividades que interconectan los ejes centrales
ART El Seminario Dramático, una creación del peronismo para formar actores y escenógrafos
No full textVamos a desarrollar brevemente los primeros pasos del Seminario Dramático, organismo de formación deactores. Y esta decisión, en el marco del presente estudio tiene dos motivaciones, por un lado reseñar unapropuesta del gobierno justicialista en torno al teatro como ejemplo claro de una política activa alrespecto, y por otro lado, rescatar a dos artistas que integraron la primera promoción y tuvieron un lugarde iniciación en la sala municipal
ESP Geografías corporales
No full textDossier - Presentacion
El Dossier que tenemos el agrado de presentar surge en un contexto particular. Podríamos decir nacientedel encuentro de las autoras en el marco del Segundo Congreso Nacional de Escenografía celebrado enTandil en noviembre pasado
ART La dirección artística de un film. Rupturas y continuidades desde el cine de estudios hacia la modernidad del cine argentino. De escenógrafos a directores de arte.
No full textLa propuesta de esta investigación es pensar históricamente el campo de trabajo de la direcciónartística de un film, en el marco de la cinematografía argentina, en el período de 1947 a 1985. Durante esosaños encontramos un cambio significativo en relación a la nomenclatura de la cabeza de la rama de Arte: deEscenógrafo a Director de Arte. ¿Cómo se ha gestado ese cambio terminológico y qué implicancias hatenido? Encontramos relación directa entre el modo de pensar el cine y su realización, por ello los cambiossucedidos dentro del área pueden inscribirse dentro del devenir más general del quehacer cinematográfico.Ofrecemos en este trabajo una primera aproximación sobre las transformaciones sucedidas en el campo dela dirección artística del cine Argentino, que si bien tiene una influencia demostrable e inestimable de otrascinematografías mundiales como la de Hollywood, Francesa e Italiana, no termina de amoldarse a ellas porlo que creemos pertinente estudiar sus particularidades