Revista Estudos Anglo-Americanos (E-Journal - Universidade Federal de Santa Catarina, UFSC)
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ENTRE A PALAVRA E O SOM: AS PAUSAS DO TEXTO DE MORRISON
Este ensaio objetiva refletir sobre a possibilidade de representação do subalterno através de um discurso feminino, considerando o silêncio como um dos elementos de desestabilização do discurso logocêntrico na obra de Toni Morrison, Beloved
A BRAZIL OF HER OWN: HOW BRAZIL ALLOWED ELIZABETH BISHOP TO FIND HER FULL VOICE
“A Brazil of her own” examines how her move to Brazil enabled Elizabeth Bishop to transform both herself and the I of her poems. Finding a freedom in being a traveler, Bishop\u27s years in Brazil allowed her to explore both her sexuality and the possibilities of poetic voice, and allowing her to bring disparate aspects of her self into a non-dialectical whole. In this way Bishop was exploring Brazil, herself, and poetry in the poems of Questions of Travel, particularly
O INESPERADO NA CONFIGURAÇÃO DO INCONSCIENTE HUMANO EM “GOOD COUNTRY PEOPLE”
Flannery O’Connor, em A Good Man is Hard to Find, registra a preocupação de que a sociedade contemporânea foi dramaticamente mudada para pior. Assim, este estudo focaliza as personagens de O’Connor em “Good Country People”, ressaltandoEse experiências, frustrações, desentendimentos, ansiedades, conflitos e sofrimentos internos e externos, em sociedade e/ou na própria família. A análise desse conto propicia investigar como a literatura, na retratação contextualizada das personagens, informa os leitores sobre aspectos da vida real, levandoEos à reflexão, ao autoconhecimento, à melhor compreensão dos semelhantes e da sociedade em que vivem visto apresentar um campo de análise sócioEpsíquica passível de compreensão, fundamentada na teoria psicanalítica de Sigmund Freud
1940S IN FILMS: GENRE AND SOCIAL CRITICISM
Este artigo investiga um grupo de seis filmes dos anos quarenta. Ao invés de se concentrar em categorizações que tradicionalmente dividem a produção dessa década em subgêneros - filme noir, gótico feminino, filme gótico - a ideia subjacente é que tais filmes compartilham qualidades históricas e técnicas (atmosfera, tom e estilo característicos) e, portanto, podem ser analisados em termos de temas que permeiam suas narrativas. Mal-estar social, ansiedades acerca do significado de „normalidade‟, assuntos relacionados a dinheiro são alguns temas recorrentes nos filmes. Esta análise que destaca questões de classes e processos sócio-dialéticos como características centrais que podem integrar todos os filmes no corpus sob uma única perspectiva
A (RE)LEITURA DA SAGA DAS “FILHAS DO REI” EM BRIDE OF NEW FRANCE (2011), DE SUZANNE DESROCHERS
Ao analisar o romance Bride of New France ([2011] 2013), da canadense Suzanne Desrochers, objetivamos mostrar como se deu a inserção da mulher branca europeia na Nova França, o atual Canadá, durante o século XVII, pelo viés da ficção. As jovens, destinadas a essa terra recém-descoberta, foram nomeadas como “filhas do Rei” e tinham a tarefa de casar com colonizadores brancos, bem como deles gerar filhos. Nesse fato histórico se apóia a ficção de Desrochers. De acordo com Zug (2016), a presença feminina serviria como incentivo para que os desbravadores não retornassem a sua terra natal e, ademais, povoassem o local recém-anexado à coroa francesa. A narrativa híbrida, que mescla história e ficção, apresenta a chegada a nova terra, o casamento e o processo de adaptação das personagens que representam as “filhas do Rei”. Trata-se de uma obra romanesca que não corrobora com a versão historiográfica apresentada pelos disseminadores do discurso falocêntrico, mas que relê, criticamente, o processo de inserção das mulheres no Canadá, por meio da ficção, possibilitando a expressão da voz feminina antes excluída da escrita hegemônica do passado. Dessa maneira, diferentes perspectivas desse passado são desveladas e a história “vista de cima” cede espaço para aquela “vista de baixo”, isto é, a perspectiva feminina desse processo. Assim, a ficção desconstrói a versão oficial do passado. Esta pesquisa, de cunho bibliográfico, tem como arcabouço teórico, entre outros, os pressupostos de Sharpe (1992), Runyan (2010), Fleck (2007; 2011), e Zug (2016)
ADDING INFORMATION IN ARGUMENTATIVE TEXTS: A LEARNER CORPUS-BASED STUDY OF ADDITIVE LINKING ADVERBIALS
Este artigo discute o uso de conectivos aditivos em redações argumentativas em inglês escritas por alunos universitários. Através de dois corpora de aprendizes e um corpus controle, as ocorrências de conectivos em textos de alunos brasileiros é comparada com as ocorrências em textos de alunos americanos e britânicos com o objetivo de identificar padrões de sobreuso e subuso desses elementos de coesão. Uma análise quantitativa revela um sobreuso do conectivo besides e um subuso do conectivo also pelos alunos brasileiros em relação aos alunos nativos. Um olhar mais qualitativo mostra o desconhecimento da especificidade de registro de conectivos aditivos por parte dos alunos e a preferência por itens mais coloquiais
BLAKE MORRISON IN THE CONTEMPORARY THEATRICAL SCENE
O presente artigo discute questões relacionadas às diferentes estéticas que compõe a dramaturgia contemporânea britânica. Aponto características que dividem a forma como o teatro é encarado hoje em pelo menos duas vertentes estéticas – uma aliada a padrões mais tradicionais da escrita para o teatro que deriva do modelo Aristotélico e outra que visa causar uma ruptura com a ação dramática, personagens e tudo que constitui a visão mais clássica de texto dramático. Ainda é do interesse deste artigo localizar o poeta e dramaturgo Blake Morrison no panorama do teatro britânico contemporâneo e de que forma o autor se enquadra em vertentes tão distintas da dramaturgia contemporânea
A CRÔNICA EM VERSO DE W. H. AUDEN Um relato dos tempos a Lord Byron
RESUMO: Nos mais de quarenta anos de escrita, a poética de W. H. Auden (1907-1973) deixou de ser a modernista que recebeu das mãos de T. S. Eliot (1888-1965), sofrendo um processo de desvinculação dos atributos do movimento inglês, ganhando uma gama de formas e temas, ora inovadores, ora resgatando o passado combatido pelas estéticas modernistas. Em Letter to Lord Byron, Auden escolhe uma forma já empregada por Geoffrey Chaucer (1343-1400) e William Shakespeare (1564-1616) em seus poemas de fôlego. Aos moldes de uma crônica, o poeta descreve os hábitos ordinários da sociedade europeia do início do século XX, sem descurar do olhar impiedoso sobre a tensão entre os avanços tecnológicos e a mesmice das amarras sociais, e ainda achincalhando as habilidades textuais que teriam rendido fama a Byron. Neste recorte aproximaremos as observações contidas no poema às teorias elaboradas ao longo do século XX por Walter Benjamin e Jean Baudrillard.
O SOM, A FÚRIA E OUTRAS CRISES
O presente artigo dedica-se a uma releitura do romance The Sound and the Fury (1929), de William Faulkner, buscando sugerir novas perspectivas para o estudo tanto da obra faulkneriana quanto da prosa de ficção no período pós-Segunda Guerra Mundial. Nesse sentido, considera-se a apreensão, pelo romance, de determinados dados que marcaram a literatura da segunda metade do século XX – como o consumismo e a reificação em níveis inéditos -, apontando para móbeis de formalização que transbordam o modernismo de outros escritores consagrados do início do século (como Virginia Woolf e Marcel Proust). Nesse sentido, buscar-se-á, também, renovar o interesse por Faulkner diante do cenário contemporâneo, abordando questões atualmente em pauta (como o fenômeno já chamado de Trumpismo)
THE TRAGIC MODE IN OSCAR WILDE’S FAIRY TALES
In this paper we examine the articulation of the tragic mode in Oscar Wilde‟s collection of fairy tales The Happy Prince and Other Stories, especially in “The Young King”, “The Selfish Giant” and “The Birthday of the Infanta.” By “tragic mode” we mean, in this context, the vestiges left by Greek tragedy and its development, the Elizabethan tragedy, in a piece of nineteenth century fiction. Several thematic and structural elements, as suggested by Richard Palmer – tragic heroes, tragic villains and martyrs, issues of fate, guilt, will, self-recognition, death and suffering, as well as the recurrence of paradox, tragic structure and poetic elevation of the language – lead us to conclude that the tragic mode is present and very effective in Wilde‟s fairy tales