Beiträge zur mediävistischen Erzählforschung (BmE)
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Sagenwissen und Erinnerung an Hagen. Erzählen vom Helden im ›Nibelungenlied‹
Get PDFDie nachfolgenden Überlegungen wollen zeigen, wie die Strukturmuster der berühmten Ankunftsszene, durch die Siegfried im ersten Teil des ›Nibelungenliedes‹ überhaupt erst als Heros konstituiert wird, im zweiten Teil des Epos aufgegriffen und in variierender Wiederholung dazu genutzt werden, um nunmehr Hagen als besten Helden zu etablieren. Dies geschieht nicht ohne Widersprüche, die den narrativen Entwurf des ›besten‹ Helden zugleich destabilisieren und dabei, indem sie das narrative Verfahren epischen Erzählens als Simulation vorführen, gerade die Literarizität des Erzählten in besonderer Weise aufzeigen
The Fusion of Narration and Character Voices in Noh Drama. A Narratological Approach to Zeami’s God Plays and Warrior Plays
Get PDFIn medieval Japanese noh theater, narration is chanted on stage and often fuses with characters’ speeches. This paper aims to examine how this fusion affects the stage–audience relationship, first by applying theater semiotics and narratology, and then by analyzing specific cases in Zeami’s warrior plays and god plays. In god plays, the ambiguity of the addresser tends to be sustained, and the praise of the god’s benevolence is directly delivered to the audience by a voice that bears the authority of narration, while human-centered warrior plays usually minimize the intervention of the narrator. The study thus reveals Zeami’s careful handling of the narrative style in accordance with the plays’ socio-religious purposes.In medieval Japanese noh theater, narration is chanted on stage and often fuses with characters’ speeches. This paper aims to examine how this fusion affects the stage–audience relationship, first by applying theater semiotics and narratology, and then by analyzing specific cases in Zeami’s warrior plays and god plays. In god plays, the ambiguity of the addresser tends to be sustained, and the praise of the god’s benevolence is directly delivered to the audience by a voice that bears the authority of narration, while human-centered warrior plays usually minimize the intervention of the narrator. The study thus reveals Zeami’s careful handling of the narrative style in accordance with the plays’ socio-religious purposes
From Naming and Seeing to Posthumous Judgments. How to Read Character in ‘The Tale of the Heike’
Get PDFSome eight hundred individuals are named in the lengthy medieval Japanese war tale ‘The Tale of the Heike’ in the version for oral recitation set down in the year 1371. Episodes set before or during battles often include long lists of the combatants on both side, identified by name, title, or place of origin. Scenes of dialogue or action characterize selected individuals with details of their arms and clothing, through their speech or actions, with direct physical description used relatively sparingly. This paper examines the war tale’s naming conventions and its use of devices like focalization, showing and telling, and posthumous judgments on characters. Among issues discussed are questions of how listeners and readers gradually build up an understanding of prominent characters, and how what seems inconsistent portrayal of key characters results from the narrative being written and edited by many hands, mixing fact and fiction.Some eight hundred individuals are named in the lengthy medieval Japanese war tale ‘The Tale of the Heike’ in the version for oral recitation set down in the year 1371. Episodes set before or during battles often include long lists of the combatants on both side, identified by name, title, or place of origin. Scenes of dialogue or action characterize selected individuals with details of their arms and clothing, through their speech or actions, with direct physical description used relatively sparingly. This paper examines the war tale’s naming conventions and its use of devices like focalization, showing and telling, and posthumous judgments on characters. Among issues discussed are questions of how listeners and readers gradually build up an understanding of prominent characters, and how what seems inconsistent portrayal of key characters results from the narrative being written and edited by many hands, mixing fact and fiction
Rationalisierung, Remythisierung, Strukturexperiment? Ambivalente Figuren in lateinischen und volkssprachigen Feenerzählungen
Get PDFDie Widersprüchlichkeit, mit der volkssprachige Feenerzählungen ihre Protagonistinnen gleichzeitig dämonisieren und rationalisierend idealisieren, gilt gemeinhin als Folge einer inkonsequenten oder auch inkonsistenten christlichen Überformung mythischer Erzählsubstrate oder – aus der anderen Perspektive gedacht – als Effekt eines unterschwelligen Festhaltens am Faszinationspotenzial des Mythischen und in diesem Sinne als Spezifikum der volkssprachigen Erzähltradition. Demgegenüber spürt der Beitrag der Funktionalität einer solchen Ambivalenz im Kontext einer anthropologisch perspektivierten christlichen Dämonologie nach und fragt vor diesem Hintergrund noch einmal neu nach ihrem sinnstiftenden Potential im volkssprachigen Erzählen
Reframing. Mitüberlieferung als ›anderserzählende‹ literarische Rahmung
Get PDFDer vorliegende Beitrag reformuliert das Phänomen des ›Wieder-‹ bzw. ›Anderserzählens‹ mithilfe der ›Rahmen-Analyse‹ Goffmans. Denn nicht nur mittelalterliche Verfasser greifen auf bereits geformte Stoffe zurück. Ihr Werk ist seinerseits der produktiven Rezeption durch Überlieferungsbeteiligte ausgesetzt. Auch in den Überlieferungsträgern (Handschriften und Drucke) werden die Werke von ›Anderserzählern‹ höherer Ordnung gerahmt, sei es durch individuelle Einbände, handschriftliche Marginalien oder andere, beigebundene Werke. Am Beispiel der Mitüberlieferung des Prosa-›Herzog Ernst‹ lässt sich zeigen, dass der ganze Facettenreichtum der literarischen Praxis, Altes immer wieder und wieder anders zu erzählen, theoriebasiert als ein Vorgang des reframings zu fassen ist
Der (Stimmen-)Spalter. Die Figur des neidischen Nebenbuhlers im ›Reinfried von Braunschweig‹
Get PDFDer Beitrag beschreibt den Nebenbuhler, der im ›Reinfried von Braunschweig‹ entworfen wird, als Beispiel eines Interesses für Figurationen des Dritten in der mittelhochdeutschen Literatur. Die Konjunktur einer dritten, binäre Ordnungen und abschließende Synthesen herausfordernden Größe in (post-)modernen Theorien spiegelt sich auf literarischer Ebene in der Fokussierung auf Figuren in Zwischenpositionen wider, welche so auch für die literaturwissenschaftliche Auseinandersetzung Attraktivität gewinnen. Die hier ins Zentrum gestellte Figur zeigt, dass nicht ausschließlich (post-)moderne Texte eine Sensibilität für solche Figuren des Dritten, die durch sie aufgeworfenen Fragen und ermöglichten narrativen Experimente besitzen. Der eigentlich eine typische Nebenrolle besetzende Ritter erhält eine komplexe Ausgestaltung, welche sich sowohl als Reflexion über die Prinzipien der Minne als auch als Ausgangspunkt einer faszinierenden Erzähldynamik mit dialogischen Momenten erweist
Experience and Poetology in Allegorical Love Autobiographies. An Introduction into the Volume
Get PDFIm Hochmittelalter entstehen Erzählungen, die etablierte literarische Formen und Traditionen neu verbinden: Sie sind volkssprachig, allegorisch und verwenden als Erzählform die erste Person, um in dieser Kombination, die sich zu einem die Grenzen der Einzelsprachen überschreitenden Erzähl-Format verfestigt, unterschiedlichste Themen aufzugreifen. Dieses Format, erstmals realisiert im altfranzösischen Roman de la Rose, wird die europäische Literatur mit Texten wie Dantes Divina Comedia, Guillaumes de Deguileville Pèlerinage de la Vie Humaine, William Langlands Pierce Plowman und Christines de Pizan Le Livre de la mutation de Fortune bis weit in die Neuzeit hinein prägen. Der in den Band einleitende Beitrag geht der Frage nach, ob das narrative Format dabei universell verwendet wird oder, z.B. im Rahmen der Liebesdichtung, spezifische Besonderheiten aufweist.In the high Middle Ages, narratives emerged combining traditional literary forms in a new way: these texts are allegories written in the vernacular, narrated in the first person. This new combination was extremely successful in virtually all European literary cultures; this success was not limited to the Middle Ages, but extended into the Early Modern period in texts such as the Roman de la Rose, Dante’s Divina Comedia, Guillaume de Deguileville’s Pèlerinage de la Vie Humaine, William Langlands Pierce Plowman, and Christine de Pizan’s Le Livre de la mutation de Fortune. This introductory paper asks whether this narrative pattern is universal for all topics and themes or whether allegorical first-person narratives on courtly love, for example, employ a different narrative structure than religious, philosophical, and political first-person allegorical narrative
Schwierige Figuren im ›Wilhalm von Wenden‹ des Ulrich von Etzenbach
Get PDFDer Beitrag untersucht in Bezug auf den ›Wilhalm von Wenden‹ des Ulrich von Etzenbach das Spannungsverhältnis von Figurenkonzeption und Erzähl- bzw. Strukturmustern eines durch Gattungsmischung gekennzeichneten Romanexperiments. Die Perspektive auf die Konzeption der Figuren Wilhalm und Bene ergibt, dass hier fassbar wird, was an widersprüchlichen sozialen Normen und Handlungsanweisungen quer steht zu den je unterschiedlichen Bedürfnissen der widersprüchlich erscheinenden Figuren. Derart wird sichtbar, welche ästhetische Vermittlungsarbeit die Ulrichsche Figurenkonzeption im Romanganzen leistet
»Eins mals was mir mein weyl gar lang.« Narrative Muster und thematische Schwerpunkte ?in den Ich-Erzählungen des Hans Sachs am Beispiel ?seiner Minnereden
Get PDFDer Beitrag widmet sich den Dichtungen mit einem homodiegetischen Erzähler des Hans Sachs (1498–1567). Ausgehend von einer ersten formalen und thematischen Klassifikation des Gesamtkorpus wird die Verwendung des homodiegetischen Formats am Beispiel eines Teilkorpus genauer untersucht: den Texten, die sich mit dem Thema der weltlichen Liebe zwischen Mann und Frau beschäftigen und somit in der Gattungstradition der Minnerede stehen. Sachs dekliniert die dafür typische homodiegetische Rahmenkonstruktion anhand zwei differenter, auch zeitlich sukzessiv entwickelter Grundmuster, die sich im Kern durch die verschiedene ontologische Situierung der Binnendiegese (›faktuale‹ vs. allegorische Erfahrungswelt) abgrenzen. In Bezug auf die homodiegetische Instanz korrelieren diese mit jeweils differenten Positionierungen (als Beobachter bzw. Akteur) und Funktionszuweisungen (Subjekt oder Objekt der Lehre), die wiederum beiderseits am Schluss auf der externen Ebene im biographischen Autor-Ich des Dichters Sachs zusammenlaufen.My paper focuses on the poems composed by the Nuremberg author Hans Sachs (1498–1567) that are characterized by the presence of an homodiegetic narrator. After a preliminary formal and thematic classification of the entire corpus, the use of the homodiegetic format is analysed in further detail using the example of a partial corpus, whose texts deal with the theme of the worldly love between a man and a woman, thus standing in the medieval tradition of the Minnerede. Sachs develops the construction of the homodiegetic frame, which is typical of this genre, in the form of two different basic patterns, which are also successively developed over time and which are essentially delimited by the different ontological situation of the inner diegetic (›factual‹ vs. allegorical world of experience). With regard to the homodiegetic narrator, these basic patterns correlate with his different position (as an observer or an actor) and with different functional attributions (the subject or object of teaching). In turn, they both converge at the end on to an external level in the biographical author-ego of the poet