Beiträge zur mediävistischen Erzählforschung (BmE)
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Le songe-cadre à la première personne: un format multivalent?
The study of the ‹Dit de la Panthere› by Nicole de Margival and of the ‹Voie d’Humilité› by Rutebeuf shows that the dream-frame is a rhetorical mould, adaptable to very different narrative contexts. After studying the difference of inspiration of the two dits, it is shown that they are linked to the ‹Roman de la Rose› by intertextuality reports. Formulated at the first person, they use the same rhetorical pattern, the same processes of allegorical writing and promote the author in the margins of the narrative. The dream-frame is a plastic form, whose success can be explained by its ability to cut across the literary genres, to teach covertly the most various knowledge, and to create images that reveal the visionary powers of the artist.The study of the ‹Dit de la Panthere› by Nicole de Margival and of the ‹Voie d’Humilité› by Rutebeuf shows that the dream-frame is a rhetorical mould, adaptable to very different narrative contexts. After studying the difference of inspiration of the two dits, it is shown that they are linked to the ‹Roman de la Rose› by intertextuality reports. Formulated at the first person, they use the same rhetorical pattern, the same processes of allegorical writing and promote the author in the margins of the narrative. The dream-frame is a plastic form, whose success can be explained by its ability to cut across the literary genres, to teach covertly the most various knowledge, and to create images that reveal the visionary powers of the artist
Special Issue 8: Medieval Forms of First-Person Narration: A Potentially Universal Format (Villa Vigoni Talks I): ed. by Jacqueline Cerquiglini-Toulet, Katharina Philipowski and Barbara Sasse
In many European vernacular literatures in the 13th and 16th centuries, texts with remarkable congruities clearly emerge. They are allegorical, their subject is worldly love, and they use the first person as their narrative form. The most popular would be the French ›Roman de la Rose‹, the Italian ›Vita Nuova‹ by Dante or the Spanish ›Libro de buen amor‹. German examples are the ›Minnelehre‹ by Johann of Constance or the anonymous ›Minneburg‹. Until now such texts have been classified as (Dream-) allegories, as courtly love (Minne) speeches, or also as (fictional or stylized) autobiographies. As a result, they have rarely, if ever, been compared with each other. The goal of our conferences is to facilitate interdisciplinary exchanges regarding these texts, especially as concerns poetological, narrative, and allegorical dimensions.
https://doi.org/10.25619/BmE_H202038In many European vernacular literatures in the 13th and 16th centuries, texts with remarkable congruities clearly emerge. They are allegorical, their subject is worldly love, and they use the first person as their narrative form. The most popular would be the French ›Roman de la Rose‹, the Italian ›Vita Nuova‹ by Dante or the Spanish ›Libro de buen amor‹. German examples are the ›Minnelehre‹ by Johann of Constance or the anonymous ›Minneburg‹. Until now such texts have been classified as (Dream-) allegories, as courtly love (Minne) speeches, or also as (fictional or stylized) autobiographies. As a result, they have rarely, if ever, been compared with each other. The goal of our conferences is to facilitate interdisciplinary exchanges regarding these texts, especially as concerns poetological, narrative, and allegorical dimensions.
https://doi.org/10.25619/BmE_H20203
›Die Abstammung der englischen Könige vom Teufel‹. Formen und Funktionen anachronistischen Erzählens im ›Scotichronicon‹
Der Beitrag greift das Desiderat erzähltheoretisch fundierter Analysen in der Geschichtswissenschaft auf, indem er sich narratologischen Verfahren der ›Zeiterzeugung‹ am Beispiel der spätmittelalterlichen Chronik ›Scotichronicon‹ widmet. In den Blick treten dabei Formen und Funktionen anachronistischen Erzählens, die von einer linearen, wirklichkeitsförmigen Zeitdarstellung im ordo naturalis bzw. ordo historicus abweichen und Analepsen, Prolepsen sowie implizite und explizite Falschdatierungen als Textstrategien chronikalischen Erzählens erkennbar werden lassen. Der verfolgte Ansatz löst sich von etablierten Methoden (innere/äußere Quellenkritik), stellt die textuelle ›Gemachtheit‹ in den Fokus und befördert so neue Erkenntnisse zu Zeit(rahmungen) im chronikalischen Erzählen
Interdependenzen von Zeitlichkeit, Rahmung und Transgressivität im vormodernen Erzählen. Eine Einleitung
 
Special Issue 10: Konrad von Würzburg als Erzähler: Ed. by Norbert Kössinger and Astrid Lembke
Konrad von Würzburg hat sich wie kein zweiter deutschsprachiger Autor des 13. Jahrhunderts in vielen verschiedenen literarischen Genres betätigt. Das vorliegende Themenheft stellt erstmals in systematischer Weise die Frage nach dem Profil Konrads als Erzähler und nimmt sein Œuvre aus der Perspektive neuerer narratologischer Arbeiten und Erkenntnisse in den Blick. Dazu gehören die viel diskutierten Problemkreise um Möglichkeiten der Unterscheidung zwischen Autor und Erzähler oder zwischen Fiktionalität und Faktualität wie auch ganz grundsätzlich die Frage danach, was Erzählen überhaupt und konkret im europäischen Mittelalter ausmacht. Die Beiträge des Themenheftes wollen mit ihren Fallstudien zum Werk Konrads von Würzburg Ideen und Anstöße zur weiteren Diskussion anbieten.
Zum Themenheft: https://doi.org/10.25619/BmE_H20214
Konrad von Würzburg als Autor und das sprechende/erzählende Ich in der ›Goldenen Schmiede‹. Ein Gedankenexperiment über Narratologie und Poetik/Rhetorik
Am Beispiel der ›Goldenen Schmiede‹ bedenkt der Beitrag, welche theoretischen Konsequenzen der Mediävistik aus der aktuell weit verbreiteten Privilegierung narratologischer Methoden erwachsen oder erwachsen können. Im Zentrum stehen der ›Dichter‹ bzw. ›Autor‹ von Konrads Gedicht sowie die Sprechhaltung in (kurzen) narrativen Passagen des Textes (›Erzählen in der zweiten Person‹). Die narratologische Betrachtung von sprachkünstlerischen Phänomenen, die sowohl historisch als auch systematisch in den Zuständigkeitsbereich von Poetik und Rhetorik gehören, zeitigt zwar ›belastbare‹ analytische Resultate, erzeugt aber durch Verletzung des aptums ein Zerrbild des poetischen Artefakts. Dies gilt – zumindest potentiell – nicht nur für nicht oder gleichsam schwach-narrative Texte wie die ›Goldene Schmiede‹, sondern auch für jene Bezirke mittelhochdeutscher Erzähldichtung, die und deren Agenten im weiteren Umkreis institutionalisierter literarisch-poetischer Gelehrsamkeit siedeln (höfischer Roman). Die Doppelnatur dieser Dichtung als Rede und Erzählung zugleich lässt eine Schnittstelle zwischen Narratologie und Rhetorik als dringendes methodisches Desideratum erscheinen
Wolframs Spiel mit der Chronologie und der Geographie im ›Parzival‹. Überlegungen zur Datierung von Parzivals Berufung und Anfortas\u27 Erlösung anhand der Rekonstruktion raum-zeitlicher ›Leerstellen‹
Wolfram arbeitet im ›Parzival‹ auffallend präzise und explizit mit der Zeit, doch über die Datierung des Berufungs- und Erlösungsgeschehens schweigt er, indem er die Tage der Ereignisse nicht benennt und über die kontextuellen raum-zeitlichen Gegebenheiten Unwissenheit vorgibt. Der Aufsatz zeigt, dass Wolfram hier mit einer gezielten Verschleierungsstrategie arbeitet und sich die von ihm dabei gesetzten raum-zeitlichen Lücken als das beschreiben lassen, was Michael Titzmann im Rahmen seines Konzepts der ›Nullpositionen‹ als ›Leerstellen‹ definiert. Dazu gehört auch, dass sich diese ›Leerstellen‹ auf der Basis der von Wolfram bemerkenswert stringent erzählten Geographie aus anderen Bruchstücken des Textes rekonstruieren lassen. Ausgehend vom Pfingstsonntag als Tag der öffentlichen Verkündung der Berufung Parzivals lässt sich darüber der Pfingstmontag als Tag der Erlösung des Anfortas bestimmen und für das Erscheinen der Gralinschrift zu Parzivals Berufung eine zeitliche Parallele zum Zerbrechen des Schwerts im Kampf gegen Feirefiz annehmen. Grund und Ziel der terminlichen Verschleierung der betreffenden Ereignisse ist die narrative Handhabung Gottes: Es gilt, auch im Erzählen die Unergründlichkeit und Unverfügbarkeit Gottes bestmöglich zu wahren und die heilsgeschichtlich-eschatologische Dimension der Gralherrschaft Parzivals als exklusives Wissen zu verschlüsseln
Zeit, Transzendenz und Transgression. ›Narrative Identität‹ in Wolframs von Eschenbach Kyot-Exkurs
Folgender Aufsatz widmet sich mit dem Kyot-Exkurs einer metareflexiven Schlüsselstelle für den Wolfram’schen Gralsroman, weil hier für die âventiure von Parzival eine eigene Geschichte entworfen wird. Das Erzählen dieser Geschichte zeichnet sich durch narrativ komplexe Zeitrahmen-Überschreitungen aus, welche mit Paul Ricœur als Transgressionen zwischen zwei Zeitrahmen, dem der phänomenologischen und der kosmologischen Zeit, beschreibbar sind. Mit ihnen wird die Anbindung der âventiure an die Transzendenz in die Erzählung implementiert, die sich wiederum als Spannung zwischen narrativer Verknüpfung und Differenzierung jener Zeitrahmen äußert. Als (Re-)Figurationen von Erzählungen stiften diese Zeitrahmen-Überschreitungen für Wolframs ›Parzival‹ und seine Erzählgemeinschaft Identität, die mit Ricœur als ›narrative Identität‹ präzisiert werden kann
La traversée des sciences comme expérience humaine chez Christine de Pizan
In the premodern first-person narrative, and especially when the first-person narrators became characters themselves, did the authors believe that they could write about anything? Did they believe there were limits to the subjects they could address? Did the fact that they were characters themselves impose restrictions on the number of possible subjects, or did it increase them? The works of Christine de Pizan provide insight into the variety of subjects which could be addressed in medieval writings classified as scholarly. In Christine de Pizan’s work, the intention is for the reader to be able to identify with the character of the author-narrator, who shows limited understanding of the most complex scholarly subjects. The exploration of knowledge is considered to be an experience which directly engage the body and the senses. By imitating the attitude of her readers, their fears, and their difficulties in learning, the character of the author reassures her readership and embodies a mediating literary voice, a way of knowing which is educated without being overly intimidating. This type of author-character proved to be very effective in terms of its reception, but at times yielded surprising results.In the premodern first-person narrative, and especially when the first-person narrators became characters themselves, did the authors believe that they could write about anything? Did they believe there were limits to the subjects they could address? Did the fact that they were characters themselves impose restrictions on the number of possible subjects, or did it increase them? The works of Christine de Pizan provide insight into the variety of subjects which could be addressed in medieval writings classified as scholarly. In Christine de Pizan’s work, the intention is for the reader to be able to identify with the character of the author-narrator, who shows limited understanding of the most complex scholarly subjects. The exploration of knowledge is considered to be an experience which directly engage the body and the senses. By imitating the attitude of her readers, their fears, and their difficulties in learning, the character of the author reassures her readership and embodies a mediating literary voice, a way of knowing which is educated without being overly intimidating. This type of author-character proved to be very effective in terms of its reception, but at times yielded surprising results
Récit à la première personne, autographie, autobiographie
In the 13th century, two major works employed the ‹I› as a narrative device. They put forth two types of texts which would serve as templates for authors of first-person narratives: the dream and the quest. In this period, another type of narrative text also appeared in French which was characterized by the presence of an ‹I›: the ‹dit›. What does this ‹I› represent? The ‹dits› analyzed here can be divided into two broad categories: the love ‹dits› (Guillaume de Machaut, Jean Froissart, and Christine de Pizan) and the ‹dits› in which the theme is no longer the conquest of the love object but the quest for knowledge (Christine de Pizan). We can locate a foreshadowing of these two templates in the ‹Roman de la Rose› in the transitional passage from one to the other of its two parts. The analysis describes a typology distinguishing the open-ended ‹I› from the ‹I› characterized by the fact that it leads to questions regarding the ‹I› as a figure of literary authority around two essential concepts: experience and sentiment. It concludes by examining the inflection taken by the ‹I› when a shift occurs from the love of love to the love of knowledge.In the 13th century, two major works employed the ‹I› as a narrative device. They put forth two types of texts which would serve as templates for authors of first-person narratives: the dream and the quest. In this period, another type of narrative text also appeared in French which was characterized by the presence of an ‹I›: the ‹dit›. What does this ‹I› represent? The ‹dits› analyzed here can be divided into two broad categories: the love ‹dits› (Guillaume de Machaut, Jean Froissart, and Christine de Pizan) and the ‹dits› in which the theme is no longer the conquest of the love object but the quest for knowledge (Christine de Pizan). We can locate a foreshadowing of these two templates in the ‹Roman de la Rose› in the transitional passage from one to the other of its two parts. The analysis describes a typology distinguishing the open-ended ‹I› from the ‹I› characterized by the fact that it leads to questions regarding the ‹I› as a figure of literary authority around two essential concepts: experience and sentiment. It concludes by examining the inflection taken by the ‹I› when a shift occurs from the love of love to the love of knowledge