Aisthema (E-Journal, Pontificia Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale)
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Fiat ars – pereat mundus: sull’arte pura come teologia dell’arte
The text discusses the Benjamin analyzes on the idea of pure art as the slogan with which the art pour l’art reacted to the auratic art decline, which was being fulfilled with the technical reproducibility. The text touches on the analysis of the historical avant-garde, Dadaism and Surrealism, to understand what is the game space that they open, about the possibility of using new art forms as opposed to the concept of pure art used by fascism.Il testo affronta le analisi di Benjamin sull’idea di arte pura intesa come la parola d’ordine con la quale l’art pour l’art ha reagito al decadimento dell’arte auratica che stava compiendosi con la riproducibilità tecnica. Si ripercorrono le tracce di analisi delle avanguardie storiche, dadaismo e surrealismo, per comprendere cosa sia lo spazio di gioco che esse aprono, rispetto alla possibilità, mancata dalla storia, di utilizzare le nuove forme d’arte in contrapposizione all’uso fascista dell’arte pura e del suo concetto
Black e Ricœur filosofi della metafora
The theories of metaphor developed by Max Black and Paul Ricœur are some of the most relevant in 20th century philosophy. Since both criticised the reduction of metaphor to a stylistic ornament, there is a tendency to favour the elements of continuity between their perspectives. However, Black and Ricœur embody two opposite points of view on metaphor, emphasizing its heuristic power (Black) and its creative power (Ricœur). This contribution is aimed to highlight how their views tend to widen and enrich themselves, including the aspect that was initially less considered. The analysis thus provides an opportunity to question the possibility of holding together, in today’s philosophical debate, both the linguistic and conceptual nature of the metaphor as well as its heuristic and innovative value.Le teorie della metafora elaborate da Max Black e Paul Ricœur sono tra le più rilevanti nella filosofia novecentesca. Avendo entrambi criticato la riduzione della metafora a orpello stilistico, c’è la tendenza a privilegiare gli elementi di continuità tra le loro prospettive. Black e Ricœur, però, incarnano due punti di vista opposti sulla metafora, enfatizzando la sua forza euristica (Black) o piuttosto il suo potere creativo (Ricœur). Questo contributo intende porre in luce come le loro posizioni tendano ad ampliarsi e arricchirsi, includendo anche l’aspetto inizialmente meno considerato. L’analisi fornisce così l’occasione per interrogarsi sulla possibilità, nel dibattito filosofico odierno, di tenere insieme la natura sia linguistica che concettuale della metafora così come il suo valore sia euristico che innovativo
Musica, suono e allegoria. L’Allegoria della notte (1985) di Salvatore Sciarrino
In this paper I will talk about relationship between music, sound and allegory. This report implies reflection on the “linguistic nature” of music. I will examine the concept of allegory in the example of Salvatore Sciarrino's Allegoria della notte (1985) where “musical” and “extra-musical” dimensions come in.Nell’articolo si riflette sul rapporto tra musica, suono e allegoria, riflessione che implica anche quella sulla “natura linguistica” della musica. In particolare, viene presa ad esempio la Allegoria della notte (1985) di Salvatore Sciarrino, dove entrano in gioco le dimensioni del “musicale” e dell’extramusicale
Una Préface inedita al Système de la Mode
In the Library of La-Chaux-de-Fonds is kept a manuscript (MS 71) of the Système de la Mode, donated on November 18, 1962 by Roland Barthes through the Swiss writer Yves Velan. The manuscript of this Préface, probably written between late 1962 and mid-1963, remained unpublished until 1998, when its French transcript was published by the Swiss magazine [VWA] in the monographic issue Le cabinet des manuscrits2. The one we publish is therefore his first translation into Italian.Nella Biblioteca di La-Chaux-de-Fonds è custodito (MS 71) un manoscritto del Système de la Mode, donato il 18 novembre 1962 da Roland Barthes per il tramite dello scrittore svizzero Yves Velan. Il manoscritto della Préface, presumibilmente scritto tra la fine del 1962 e la metà del 1963, è rimasto inedito fino al 1998, anno in cui la sua trascrizione francese venne pubblicata dalla rivista svizzera [VWA] nel numero monografico Le cabinet des manuscrits2. Quella che pubblichiamo costituisce quindi la sua prima traduzione in lingua italiana
Appunti da un colloquio
First italian translation of the Notes of a conversation between Theodor W. Adorno and Alfred Sohn-Retel, following the German edition of the complete works of A. Sohn-Retel's, published by the ça-ira publishing house, together with the Accompanying Note of the editors of the critical edition.Prima traduzione italiana degli Appunti da un colloquio tra Th. W. Adorno e A. Sohn-Rethel del 16 aprile 1965 seguendo l’edizione delle opere complete di A. Sohn-Rethel in tedesco, uscite presso la casa editrice ça-ira, assieme alla nota di accompagnamento dei curatori dell’edizione critica
La figura dell’apostolo Paolo nella Divina Commedia di Dante Alighieri
The figure of the Apostle Paul is present in all three parts of The Divine Comedy of Dante Alighieri. This study aims to verify the congruence of the portrait of Dante with the data of the Pauline tradition (Letters, Acts, apocryphal documents) and explore the rhetorical-narrative function entrusted by the Poet to the Apostle, described as the one who brings to human being the solace of faith, as the champion of eloquence, as the witness of heroic fidelity to the gospel.L’Apôtre Paul il est présenté dans les trois parties de la Divine Comédie de Dante. Cette étude vise à vérifier la cohérence du portrait de Dante avec les données provenantes de la tradition Pauline (Lettres, Actes, documents apocryphes) et sonder la fonction rhétorique-narrative que le poète confie à l’Apôtre, décrit comme celui qui donne aux hommes la consolation la foi, l’échantillon de l’éloquence, le témoin de fidélité héroïque à l’Évangile
Agape – (Post)Modern? Žižek, Badiou, Taylor: (Post-)Säkulare Rezeptionen einer biblischen Kategorie
In recent decades, some continental philosophers from nonreligious perspectives have systematically assumed fundamental categories of the Jewish-Christian tradition. This essay focuses on the Biblical notion of agape (love); on the one hand, it seeks to analyze its original semantic enigma and, on the other hand, it aims at enlightening its reception and revision by the thinking of the philosophers Charles Taylor, Slavoj Žižek and Alain Badiou. The re-interpretation of the Jewish-Christian category of love can offer a significant contribution to a new self-understanding of religion in the present condition. At the same time, the Biblical notion of love can represent an actual reactive factor with regard to violence in all its expressions, to the loss of meaning and lack of future and to the growing cynicism and fundamentalism of global society. The essay’s main thesis is that crucial categories of the Jewish-Christian tradition can achieve a new legibility through a process of dislocation and translation in other contexts and cultures.Negli ultimi decenni alcuni filosofi continentali dichiaratamente non-religiosi si ap- pellano alla tradizione del cristianesimo al fine di ripensare il presente. Questo saggio prende in considerazione la categoria biblica di agape (amore), analizzandone sia l’e- nigma semantico sia la sua ricaduta teorico-pratica nella prospettiva filosofica di tre autori contemporanei: Charles Taylor, Slavoj Žižek e Alain Badiou. L’agape può offrire un contributo significativo per una nuova auto-comprensione dell’esperienza religio- sa nella condizione presente. Allo stesso tempo, può rappresentare un fattore reattivo rispetto alla violenza in tutte le sue espressioni, alla mancanza di senso e di futuro e al crescente cinismo e fondamentalismo della società globale. Il dialogo fra tradizione biblico/cristiana e pensiero laico ha lo scopo di mostrare come dei concetti-chiave del Cristianesimo possono raggiungere una nuova leggibilità e universalità entro il contesto culturale attuale
Rosacroce e Riforma nell’arte dell’oblio di Adam Brux
Adam Brux (1576c - after 1632), German physician, philosopher and alchemist, was the so-called “inventor of obliviousness” for his text Simonides redivivus... (1610), which, in addition to the Art of memory, contains the Art of the obliviousness. Author almost entirely unknown, though the analysis of his texts it is possible to highlight the connection between the mystifying streams of Lutheran theology (like that of the Rosicrucians) and the theme of memory.Adam Brux (1576c.-dopo il 1632), medico, filosofo e alchimista tedesco, fu il cosiddetto “inventore della dimenticanza” per il suo testo Simonides redivivus... (1610), che, oltre a un’Arte della memoria, ne contiene una dell’oblio. Autore quasi del tutto sconosciuto, l’analisi dei suoi testi si presta a evidenziare la connessione tra le correnti misticheggianti della teologia luterana (come quella dei Rosacroce) e il tema della memoria
Tra Ontologia e Pedagogia per “una testa ben fatta”: annotazioni sulla “ Pangnose” e “ Panglosse”
It is increasingly palpable that the Philosophy of Education needs to re-actua- lize the present Weltanschauung, that is, the conception of the world, of life, and the role that the Man plays in the Universe. The paper examines a metaphy- sical problem, inspired by epistemological considerations of Serres, applied to ontological and ethical perspectives. The following analysys deals with the suggestion of the ‘head well done’, presented in the famous prospect of Montaigne for teachers, which is based on the reinterpretations of both Morin and Serres. This contribution will develop the serresian terms of “Panglosse”, ac- cording to all possible languages and “Pangnose”, as resulting generalization and dissemination of knowledge.Cada vez es más palpable que la Filosofía de la Educación tiene la necesidades para volver a actualizar la actual concepción del mundo, Weltanschauung, es decir, la concepción de la vida y el papel que juega el hombre. Es un problema de orden metafísico, inspirado por las consideraciones epistemológicas de M. Serres, que se dirige a los nodos ontológicas y éticas más relevante de la condición humana en la modernidad tardía
Precarious Autarky: Adorno on Art and Solipsism
This essay focuses on the relationship between solipsism and aesthetic subjectivity, as outlined in Adorno’s Aesthetic Theory, especially considering the relationship between solipsism and art’s “subjective point of reference”. For this purpose, I reconstruct Adorno’s relevant ideas on the role of subjectivity within art and relate them to his elaborated analysis of the process of aesthetic experience. Finally, I scrutinize the value of the non-apodictic truth, this experience reveals, and also its relationship to particular aspects of “truth-content” and to Adorno’s redemption of the artwork’s fragile ontological status, its semblance character.In diesem Beitrag wird Adornos Korrelation von erkenntnistheoretischem Solispismus und ästhetischer Subjektivität oder “subjektivem Bezugspunkt von Kunst”, untersucht und rekonstruiert. Zu diesem Zweck werden Adornos relevante Gedanken, die die Rolle der Subjektivität in der Kunst anbetreffen, rekonstruiert und ihre mögliche konzeptuelle Beziehung zu seiner differenzierten Analyse des Begriffs der ästhetischen Erfahrung untersucht; ästhetische Erfahrung beinhaltet eine rein subjektiv offenbarte Wahrheit des Kunstwerks, der, trotzdem, Objektivität zuerkannt wird. Zum Schluss wird der Wert dieser nicht apodiktischer Wahrheit und seine mögliche Beziehung zum Begriff des “Wahrheitsgehalts” und zu Adornos Rettung des fragilen ontologischen Status der Kunstwerks, seines “Scheincharakters”, überprüft