Aisthema (E-Journal, Pontificia Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale)
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Il Concilio Niceno II e Hans Urs von Balthasar: da una filosofia delle icone a una estetica teologica
Full text linkThis paper aims at describing an historical and philosophical journey through the discussion about the role of Icons in Christianity from Late Antiquity to the 20th century: the main points of reference are the II Council of Nicaea (787) and the theological aesthetics proposed by Hans Urs von Balthasar. The sensitive world is rehabilitated in the eyes of theology, offering a methodological and gnoseological expansion which does not limit and stop itself at the boundaries posed by the rationality. The Icon, reenactment and communication of God in an affective and offering relationship, is that λόγος which has become σάρξ in the founding and fundamental event of the Incarnation.Il saggio si propone di tracciare un percorso storico-filosofico intorno alla discussione sul ruolo dell’icona nel Cristianesimo a partire dall’età tardo antica sino al XX secolo: riferimenti centrali e centranti sono il Concilio ecumenico tenuto a Nicea nel 787 (Nicea II) e l’elaborazione sistematica e compiuta del teologo svizzero Hans Urs von Balthasar. Il mondo sensibile viene riabilitato agli occhi della teologia per proporne un ampiamento metodologico e gnoseologico che non si limiti e fermi alle barriere poste dalla razionalità. L’icona, rievocazione e comunicazione di Dio in una relazione affettiva e di offerta, è quel λόγος divenuto σάρξ nell’evento fondante e fondamentale dell’Incarnazione
Is the Buying Experience an Aesthetic Experience?
Full text linkDa alcuni anni è cambiato il modo di intendere e di “fare estetica”. Dopo essersi concentrata esclusivamente sull’arte e, al massimo, sul paesaggio, l’estetica ha iniziato a dialogare con altre discipline: filosofia della mente, antropologia, psicologia, economia. In questo articolo, viene affrontato un nuovo rapporto, quello tra estetica e marketing, alla luce degli elementi che ne motivano la sua possibile strutturazione. Per un verso, il marketing si rivela un interessante terreno di verifica e applicazione delle categorie estetiche. Per altro verso, l’estetica, per secoli legata alla categoria del “disinteresse”, trova nel marketing un campo d’analisi inedito e tradizionalmente considerato a essa antitetico.The way of understanding and “doing” aesthetics has recently changed. Once focused exclusively on the arts and, at most, on landscape, aesthetics has begun to dialogue with other disciplines: philosophy of mind, anthropology, psychology, economics. This paper intends to explore a new relationship between aesthetics and marketing, in the light of those elements which motivate its possible organization. On the one hand, marketing proves to be an interesting field through which aesthetic categories can be verified and applied. On the other, aesthetics, which has been for centuries linked to the category of “disinterestedness”, finds in marketing a field of analysis which is new and traditionally considered antithetical to it
Dialettica dello stile: Riflessioni sul "Système de la Mode" di Roland Barthes
Full text linkThis essay wants to re-read Roland Barthes’s Système de la Mode, text in which the richness or more precisely the subtlety of his analysis derives from a formal construction that finds in the sign the very indication of social reality and in its system the certainty of its built reality. For this reason it is an important work, in which Barthes recalls that on the fashion system act historicity and social duration, and that the form's opening to concrete movement can give an access to a new field of research.Il presente saggio si propone come rilettura del Système de la Mode di Roland Barthes, nel quale la ricchezza o – più esattamente – la sottigliezza dell'analisi trova la sua motivazione in una costruzione formale che identifica nel segno l’indicazione stessa della realtà sociale e nel suo sistema la certezza della sua realtà costruita. È per questo un’opera importante, con la quale Barthes ricorda che sul fashion system agiscono storicità e durata sociale e che l'apertura della forma al movimento concreto può dare accesso a un nuovo ambito di ricerca
L’arte della vita: biotecnologie e bioetica
Full text linkBioart is an artistic experience that relates art, science and biotechnology by examining the concepts of life, evolution and nature from a new point of view. The revolutionary idea at the basis of this experience is the use of living organic matter as an expressive medium, handled with techniques which are made possible by the latest scientific and technological breakthroughs. Bioart aims at allowing a broader public the understanding and discussion of the problems related to activities that shape the relationship between man and biotechnology, in order to explore the concerns that those activities arise. The article describes some selected works produced by international bioartists, with the intent to provide an analysis of bioethical and cultural implications of a phenomenon that shows many contradictions.La bioart est une expérience artistique qui se rapport à l’art, à la science et à la biotechnologie, avec l’examen d’un nouveau point de vue sur les concepts de la vie, de l’évolution, et de la nature. L’idée révolutionnaire à la base de cette expérience est l’utilisation de la matière organique vivante comme un moyen d’expression, ou medium, traitée avec des techniques rendues possibles par les dernières développements scientifiques et technologiques. La bioart vise à amener l’opinion publique à les problèmes générés par les activités qui façonnent la relation entre l’homme et la biotechnologie, pour explorer les craintes que ces activités suscitent dans la société. L’article décrit des oeuvres sélectionnées d’artistes internationaux, avec l’intention de fournir une analyse bioéthique de les implications culturelles d’un phénomène qui montre de nombreuses contradictions
Dalla bellezza dell’incontro all’incontro con la Bellezza: Pensieri conclusivi nella prospettiva del V Convegno Ecclesiale Nazionale
Full text linkSeminario di studio: Pulchritudinum pulchritudoSeminario di studio: Pulchritudinum pulchritud
Teologia della scienza. Lo status quaestionis e possibili sviluppi ulteriori
Full text linkIn this paper we discuss the specificity and the importance of the idea of theology of science proposed by the Polish philosopher and theologian Michał Heller, summarily reconstructing the salient features of this discipline, explaining the main themes that this branch of knowledge would deal with and showing some objections addressed to it, in order to formulate some epistemological observations and proposals for further development of the discipline.In questo articolo si discute la specificità e l’importanza dell’idea di teologia della scienza proposta dal filosofo e teologo polacco Michał Heller, ricostruendo sommariamente i tratti salienti di questa disciplina, spiegando i temi principali di cui si occuperebbe la teologia della scienza e mostrando alcune obiezioni ad essa rivolte, allo scopo di formulare alcune osservazioni epistemologiche e proposte per un ulteriore sviluppo della disciplina
Allegoria e racconto grafico: il caso di Zerocalcare
Full text linkFocusing on the oeuvre of Roman artist Zerocalcare, this essay focuses on the role and functions of allegory in graphic narratives. To do so, it proposes a working definition of allegory that also takes into account its place in the tradition of novelistic realism. Having established its theoretical presuppositions, the essay investigates the role of allegory in graphic novels, taking Maus as a seminal watershed and narrowing its focus on the work of Zerocalcare. Visual allegories are a hallmark of Zerocalcare’s style. They refer to a broad repertoire of pop figures and are meant to nourish a sense of community in the generation that grew up in the 90s and experienced the effect of the 2008 crisis.Questo saggio esplora il ruolo dell’allegoria nelle narrazioni a fumetti, concentrandosi sui lavori del fumettista romano Zerocalcare. Preliminarmente, abbozza una definizione operativa dell’allegoria, evidenziandone l’uso all’interno della narrativa verbale, in particolare nella tradizione del romanzo moderno. Quindi ne identifica le caratteristiche all’interno del romanzo grafico, soffermandosi sull’opera di Art Spiegelman e approfondendone le funzioni all’interno dei lavori di Zerocalcare. Frutto di un citazionismo esplicito, le allegorie visuali di Zerocalcare portano alla luce un’esperienza culturale condivisa e concorrono a nutrire un senso di comunità nella generazione cresciuta negli anni ’80 e colpita in modo più profondo dalla crisi economica del 2008
Su creatività e imitazione: uno sguardo a ritroso (a partire da Heidegger)
Full text linkStarting from the theses expressed by Heidegger in the text The origin of the work of art on the distortion of the concept of creativity by work of “modern subjectivism”, the essay examines the reflections of some German authors who between the second half of the 18th century and the first half of the 19th century focused on the relationship between creativity and imitation, escaping the idea that with the metaphysics of the subject an “aesthetic consideration of art” was imposed, closed in the representation of the work as “bearer and arouse of beautiful in reference to the sentimental state”.Muovendo dal testo di Heidegger su L’origine dell’opera d’arte e dalla tesi lì espressa del travisamento del concetto di creatività per opera del «soggettivismo moderno», il saggio prende in esame le riflessioni di alcuni autori tedeschi che tra la seconda metà del Settecento e la prima dell’Ottocento hanno posto a tema il rapporto tra creatività e imitazione in termini che sfuggono all’idea per cui con la metafisica del soggetto si è imposta una «considerazione estetica dell’arte» chiusa nella rappresentazione dell’opera come «portatrice e suscitatrice del bello in riferimento allo stato sentimentale»