Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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La escuela nunca se detuvo. La continuidad pedagógica en el nivel inicial durante la pandemia del covid-19 en 2020
Get PDFEn el presente texto se analizará cómo fue el proceso de continuidad pedagógica enestablecimientos educativos de Nivel Inicial del Distrito Escolar 6 de la Ciudad Autónomade Buenos Aires, tras la suspensión de clases presenciales en 2020. Atendiendo a laspolíticas públicas desarrolladas en dicho contexto por el Ministerio de Educación de laCiudad Autónoma de Buenos Aires y a las modificaciones en la reorganización familiar enel acompañamiento de los procesos de aprendizaj
Identificación de Origen en Mieles a través de una Metodología de Explotación de Información
No full textTesis de Licenciatura en Sistemas
Institución: Universidad Nacional de Río Negro - Rio Negro- Argentina
Link: http://hdl.handle.net/20.500.12049/409
Resumen
En la construcción de identidad de la miel proveniente de las abejas obreras (Apis-mellifera L), el conjunto de estudios integrados por análisis melisopalinológicos, sensoriales y parámetros físico-químicos, tienen un peso significativo en la definición de grupos pertenecientes a un área de procedencia. Las metodologías de análisis e identificación abordadas por la estadística clásica se basan en técnicas multivariadas, que encuentran limitaciones asociadas al gran número de atributos con conjuntos de muestras acotadas. En esta tesis se propone definir un procedimiento que permita, a partir de la explotación de información con sistemas inteligentes, determinar grupos de pertenencia y sus características descriptivas
Ingesta, saberes y prácticas alimentarias en adolescentes y jóvenes embarazadas que asisten a una ONG
No full textTesis de Licenciatura en Nutrición.
Institución: Universidad FASTA - Buenos Aires- Argentina.
Resumen
Se establece que una de las complicaciones más relevantes que actualmente confronta la reproducción humana aparece durante el período de adolescencia y juventud. Desde hace unos años, se viene noticiando la creciente tendencia de embarazo en dicho momento de la vida de una mujer, específicamente en los estratos sociales más vulnerables de la sociedad. Ello genera cierta urgencia en términos sanitarios y nutricionales, dado que, conlleva a un incremento en las tasas de malnutrición y morbimortalidad materna, perinatal y neonatal.
El presente trabajo de investigación, del tipo cuali-cuantitativo, descriptivo y, de corte transversal, pretende evaluar la ingesta alimentaria, el estado nutricional, la información sobre nutrición en el embarazo y, el saber culinario que poseen las adolescentes y jóvenes embarazadas, de 15 a 24 años, que ingresan al programa de ONG cuyo fundamento principal es la reducción de la mortalidad materno infantil, en Mar del Plata en los meses mayo y junio del año 2017
El acto estético como acierto fundante
No full textTesis de Maestria en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales
Institución: Universidad Nacional de Tres de Febrero(UNTREF), provincia de Buenos Aires.
Resumen
En este trabajo me he propuesto desarrollar un marco teórico con el fin de brindar una elucidación conceptual del hecho estético en general y del proceso creativo, estructura y finalidad de mi obra electroacústica titulada Wayra, en particular.
El punto de partida de dicha elaboración conceptual se finca en dos hipótesis centrales que, creo, pueden aplicarse con cierto grado de universalidad a los fenómenos estéticos. En primer lugar, la idea de que las operaciones estéticas funcionan mediante la instauración de sentido –dicho de otra forma: la “obra”, como tema posible de un pensamiento estético, significa. Una consecuencia de esta primera afirmación redunda en la necesidad de adoptar un modelo semiótico para entender la naturaleza filosófica del acto estético. En una palabra: la “obra” no es un tipo de objeto, sino un tipo de signo. La segunda hipótesis es que el significado no vive sino en el contexto de un plexo de prácticas colectivas, de modo que toda operación estética está atravesada desde el principio por una especie de nudo borromeo en el cual la “obra”, el “autor” y la “comunidad” constituyen una tríada inescindible. Llegados a este punto, surge la dificultad de determinar el marco semiótico adecuado para dar cuenta de la obra entendida en los parámetros establecidos: como una semiosis colectiva. Si la obra es un signo, ¿cuál es el modelo del signo más adecuado para abordar el análisis de la obra estética? Un primer obstáculo reside en lo que llamo la «concepción sustancial» del signo, por la que entiendo una concepción clásica que toma al signo bajo el modelo metafísico de la substantia, i.e., un substrato de determinaciones positivas. Superar dicho modelo requiere ir más allá de las conceptualizaciones clásicas de la semiología saussurreana (basada en un modelo diádico o dual del signo) y de la semiótica peirceana (basada en un modelo triádico) hacia un planteo “cuaternario” cuyo germen encuentro en la obra de Martin Heidegger y fundamentalmente en el pensamiento de Rodolfo Kusch. La filosofía de Martin Heidegger propone un modo radicalmente nuevo de concebir el significado, en tanto y en cuanto plantea un abandono total de la metafísica de la “sustancia” a favor de un “modelo relacional” (o cuaternario) en el cual toda “cosa” aparece como un espacio de anudamiento de elementos en tensión y distensión. Rodolfo Kusch, por su parte, retoma esta idea y la desarrolla en el marco de una perspectiva geocultural, esto es, un modo de concebir y practicar el pensamiento radicalmente situado y comprometido con la tarea ético-política de una descolonización de los parámetros de pensamiento excesivamente occidentalizados que aún hoy son hegemónicos en las instituciones educativas latinoamericanas.
Entre todos los conceptos propuestos por Kusch, la noción de “acierto fundante” es de una importancia particular para comprender el hecho estético. Dicho concepto aparece en sus últimos escritos –a partir de 1977 y en su último libro, de 1978, titulado Esbozo de una antropología filosófica americana– pero constituye una elaboración de conceptos presentados anteriormente –en especial entre 1970 y 1975.
Como voy a mostrar, el concepto de «acierto fundante» tiene el potencial para repensar la estética más allá del modelo europeo-occidental de pensamiento fundado en la idea de «arte» –aquello que Ticio Escobar denominaba “el canon occidental”. Junto a otros conceptos asociados –como «lo arcaico», el «juego», el «ardid» o la «instalación»– Kusch elaborará un marco categorial que hace justicia no sólo al carácter distintivamente ritual que exhiben las expresiones estéticas en el suelo americano y en especial en el mundo indígena y popular, sino también a la idea fundamental de que no es en la “obra” (como objeto) donde debe posarse un análisis descolonizado del arte, sino en el “acto estético” entendido como el proceso mediante el cual un colectivo otorga un sentido a su habitar un lugar. Este plano de análisis, que Kusch señala mediante el concepto de «estar» (para diferenciarse del análisis heideggeriano del Ser), hace justicia al carácter eminentemente político del hecho estético, en tanto y en cuanto éste no es un simple reflejo de una “cosmovisión” o de un conjunto de relaciones sociales, sino que es en sí un momento constitutivo de estas mismas relaciones. De allí que acuño la expresión “lo sonoro fundante” para dar cuenta de esta posibilidad interna de toda operación estética
Políticas socio-sanitarias en el marco de la pandemia Covid-19. La gestión del Municipio de San Isidro en el contexto global
Get PDFIt is presented here, from a non-exhaustive survey of local documentary scientific production, the expansion of the theoretical framework, as well as the background, related to the research: “Socio-health policies in the framework of the COVID-19 pandemic”. It analyzes the territorial appropriation and deployment and implementation of prevention, detection and control measures and strategies, in the Municipality of San Isidro, in coordination with the National and Provincial Ministries of Health, in the context of the pandemic during 2020.Se presenta aquí, a partir de un relevamiento no exhaustivo de producción científica documental local, la ampliación del marco teórico, así como de los antecedentes, relativos a la investigación: “Políticas socio-sanitarias en el marco de la pandemia COVID-19”. La misma analiza la apropiación y despliegue territorial e implementación de medidas y estrategias de prevención, detección y control, en el Municipio de San Isidro, en coordinación con los Ministerios de Salud, Nacional y Provincial, en el contexto de la pandemia durante el año 2020
LIBERTADES ENREDADAS: Etnografía del aprendizaje y el activismo en los informáticos que arman redes inalámbricas libres con Internet comunitaria en Buenos Aires
No full textTesis de Doctorado en Antropologia Social.
Institución: Universidad Nacional de San Martin, provincia de Buenos Aires.
Resumen
El propósito de esta tesis es estudiar el aprendizaje y el activismo en los grupos de informáticos que gestionan estructuras de Internet comunitaria libre en Buenos Aires. Denominados “Redes Libres”, estos grupos están formados por personas que conectan sus computadoras para compartir datos y servicios utilizando tecnología inalámbrica (WiFi). Estas redes no siempre brindan acceso a la Internet global ya que sus integrantes buscan generar formas horizontales de comunicación y colaboración entre pares utilizando computadoras conectadas a redes locales. Existen cientos de estas redes alrededor del mundo, surgidas en el marco del movimiento del “Software Libre”, trabajando voluntaria y/o comercialmente para construir antenas caseras, hackear routers y diseñar arquitecturas de conexión en red. Para escribir esta tesis seguí a los informáticos de tres redes que funcionaron en la ciudad y la provincia de Buenos Aires en la década del 2010. Al igual que Internet, analizada aquí como una máquina sociotécnica, estas redes también son tensionadas por múltiples intereses contrapuestos: libertad o restricción, centralismo u horizontalidad, colaboración o individualismo, público o privado, activismo o voluntariado. Esta investigación busca comprender esas controversias desde el punto de vista de los que buscan construir formas horizontales y cooperativas para reconfigurar la “red de redes”. ¿Quiénes son estos activistas que dedican su tiempo a experimentar con tecnologías, aprender en grupo y hacer amigos? ¿Qué los motiva a interconectar sus computadoras y construir su propia Internet comunitaria como una forma de hacer más libre al sistema mundial?.
Para abordar estas preguntas y dar cuenta de mis aprendizajes con los integrantes de las RILIC, la tesis se divide en cinco capítulos. El punto de partida fue describir, analizar y comprender las prácticas y discursos atravesados por las propias definiciones de red, libertad, aprendizaje y activismo de estos grupos.
En el primer capítulo, presento a la Informática a partir de “historias” con humanos desarrollando máquinas informáticas, que incluye aportes argentinos, y va de los usos en defensa militar y redes académicas hasta las computadoras hogareñas. Dentro de un contexto marcado por las tensiones entre los intereses comerciales y los derechos ciudadanos, trazo las líneas sobre las que surge el Software Libre y sus implicancias como una alternativa de programación en el mundo de la tecnología. Internet se presenta como una “red galáctica” que potencia la fuerza de la colaboración humana y esconde sus controversias derivadas de la disputa entre lógicas de control y libertad en un contexto capitalista. El capítulo busca marcar el contexto que permitirá comprender a las RILIC en la trama histórica de relaciones compuestas por la Informática, las máquinas y las redes sociotécnicas globales.
En el segundo capítulo, explico que son las Redes Inalámbricas Libres con Internet Comunitaria, a partir de analizar las relaciones entre lo que sus integrantes definen como la “red digital” y la “red social”. Las principales características técnicas de las distintas formas de construir una red (centralizada, distribuida y mesh) se presentan como base para comprender los fundamentos sociales de cada alternativa. Repaso brevemente las características y antecedentes históricos de las RILIC: la comunicación a través de la radio y las redes ciudadanas en Internet. El capítulo finaliza proponiendo pensar a las RILIC como una trama sociotécnica movilizada por los ensamblajes, en constante cambio, del activismo, el aprendizaje y las discusiones entre sus actores en torno a la forma de entender lo libre.
El tercer capítulo, “Humanos enredados”, explora la sociabilidad de los informáticos en las RILIC, entendida como relaciones que involucran a humanos y máquinas informáticas en prácticas cotidianas presenciales y digitales de mutua apropiación. Los códigos compartidos se presentan como centrales en el mundo geek y hacker. En ese marco, “hobbistas”, “hippies” y “anarquistas” aparecen como descripciones locales, complejas y móviles de formas no excluyentes de ser informático en las RILIC. Las controversias se presentan como las discontinuidades que tensionan, ajustan y motorizan la dinámica de las relaciones entre los grupos, tanto en reuniones digitales como presenciales.
“Aprendizaje hacker”, es el nombre del capítulo cuatro, en el que analizo las particularidades de las formas de aprender, intentando entender la importancia del “autodidactismo” y su relación con la colaboración entre pares, estrategias básicas para adquirir el conocimiento técnico como una forma de activismo. El eje está puesto en la comprensión de las ventajas de dominar el texto codificado como lenguaje en las consolas de las computadoras, construir antenas WiFi. Se analizan los conceptos de aprendizaje “atencional” y "aprendizaje hacker" basado en resolución de problemas, errores e improvisaciones. También me ocupo de reflexionar sobre los “talleres de antenas” que se llevan adelante en las RILIC como una forma de motivar y generar espacios de práctica. El capítulo termina con una descripción analítica, provisoria pero ordenadora del aprendizaje en los grupos de las RILIC como libre, cooperativo y basado en problemas autogenerados.
El capítulo cinco se titula “Manifiestos libres”. Este apartado intenta dar cuenta del significado de los manifiestos para el mundo del Software Libre. Particularmente analiza el Manifiesto de las Redes Libres Latinoamericanas (MRLL), que pretende ubicar a estos informáticos en la esfera pública del Software Libre (SL) como un movimiento. También se aborda cómo los informáticos definen los sentidos de la comunicación entre los grupos internacionales de RILIC, en un marco dónde lo técnico adquiere significados políticos. El capítulo termina reflexionando sobre la relación entre activismo y militancia en los distintos grupos de informáticos.
Finalmente, expongo una serie de conclusiones y reflexiones surgidas del trabajo de análisis realizado en toda la tesis. Por supuesto, espero que el lector/a complete estos señalamientos con sus propias apreciaciones sobre un problema de investigación en constante transformación en este mundo de aceleraciones tecnológicas
Prólogo
Get PDFEra hora de publicar en español los escritos de Gabriel Rockhill. El momento llegó con la pandemia y con la nostalgia por el futuro que se alojó dentro de quienes creemos en sus condiciones de posibilidad. El pensar de Gabriel es un pensar contra, un pensar contra su tiempo, pero sin la resignación de quien contempla la anticipada caída del Imperio, sino con la conciencia militante de intervenir en la percepción de nuestra coyuntura para abrir lugar simultáneamente a otros pasados, presentes y futuros. Gabriel se ha abocado profundamente a esta tarea invocando flujos temporales y ritmos humanos subalternizados o directamente ocluidos y avanzando cuestionamientos intempestivos sobre las narrativas del presente. Destaca en su trabajo una voluntad pedagógica que construye sus argumentos con una delicada arquitectura en la que podemos comprender cada uno de los pasos de su derrotero intelectual y seguirlo en el alumbramiento de categorías filosas de pensamiento que se vuelven propias antes de llegar a cada punto y aparte.
Hemos hecho una selección de textos que atiende a la misión de Estudios Curatoriales al centrarnos en las operaciones que Gabriel realiza sobre los campos de la historia, la estética y la política, pero con un espíritu abierto que excede las premisas de una revista académica al incluir de manera intercalada ensayos académicos, capítulos de sus libros y también artículos de divulgación ampliamente discutidos como puede ser “La CIA estudia a los teóricos franceses, la labor intelectual de desmantelar la izquierda cultural”. El resultado es una publicación que esperamos hará girar también las agujas de nuestro huso horario. Privilegiamos la incorporación en esta antología de ciertas problemáticas por encima de limitaciones formales de los textos como puede ser el caso, por ejemplo, de la introducción al libro Contrahistoria del presente (“Hacia una contrahistoria del presente”) en la que apenas se esboza la estructura de la investigación que desarrolla en él, pero cuya inclusión entendemos servirá igualmente para una comprensión más cabal de los principios de análisis que aplica en otros textos. El objetivo de este compendio es hacer de él tan solo un comienzo hacia futuras inmersiones en su trabajo.
Digo que era hora de publicar a Gabriel porque la pandemia ha puesto en la agenda de debate algunos de los temas centrales en su labor crítica. Ante las narrativas totalizantes sobre “nuestro presente”, que constituían antes condiciones indiscutibles de lo dado, Gabriel viene alzando hace años dos preguntas fundamentales: ¿a quién pertenece ese presente? y ¿quién se beneficia con este modo de narrarlo? Ya en 2017 planteó en Contrahistoria del presente una tesis atrevida: la modernidad, la era de las grandes narrativas, no solo está lejos de haber muerto, sino que, por el contrario, se encuentra vivita y coleando bajo el manto protector que le confiere su supuesta defunción. No la llamo atrevida por una pretendida soledad mesiánica –podríamos citar otros escritos en esta dirección porque pensar es siempre pensar con y contra otros–, sino por la exactitud incisiva y las herramientas con las que abordó el problema. Eligió tres blancos: la globalización, la era digital y el triunfo de la democracia. Lanzó entonces los más punzantes y atinados dardos con el fin de cuestionar el carácter de absolutos e irreversibles que hasta la propia crítica anticapitalista, a través de autores como Jameson o Lyotard, había otorgado a estos fenómenos erigiéndolos en un pedestal. Hoy, con el cierre de fronteras, con la imposibilidad de amplios sectores de participar en formas de educación virtual o de realizar trámites digitales debido a la carencia de servicios básicos de internet y de las tan mentadas tecnologías y con el ascenso democrático de gobiernos fascistoides en distintos rincones del mundo, resulta menos difícil entender que la totalidad no es tal y que la mayoría de nosotros habita las fisuras.
Gabriel desarrolló el método crítico de la contrahistoria, que no invierte los signos del relato oficial ni tampoco presenta los fenómenos antes mencionados como meras ilusiones; propone directamente otra lógica de la historia al mismo tiempo que construye alternativas de pasado y de presente en su escritura desde una perspectiva de historicismo radical. Nos regaló así, con genuina generosidad intelectual, una concepción tridimensional de la historia que arrasa con el modismo, ya vaciado de tan remanido, de la cartografía y con el hábito de cartografiar como forma de hacer crítica. A partir de su método de análisis, emergen topografías que capturan la historia en tres modos de distribución: cronológico, geográfico y social. De la descripción estratigráfica de la sociedad –íntimamente ligada a su comprensión materialista de ella– se desprende que los fenómenos se distribuyen de manera desigual en las distintas capas humanas que habitan un determinado espacio-tiempo. Surge así la noción de un presente variegated que no pudimos dejar de traducir al español como abigarrado en un guiño a la crítica decolonial de Silvia Rivera Cusicanqui, cuyo trabajo Gabriel estudia y enseña. La espesura socialmente abigarrada de los múltiples presentes que conviven en un mismo cronotopo bajo diferentes ritmos humanos abre camino para una crítica que pone en valor las diferencias y que no se limita a definir los fenómenos como heterogéneos, sino que se sumerge en su complejidad como clave para la liberación. Estas mismas herramientas son las que le permiten también abordar otros modos de desplegar la historia del arte rompiendo con las ideas de periodización monolítica por épocas y movimientos y ofreciendo un vocabulario alternativo basado en fases, constelaciones y transformaciones metastásicas.
El guiño a Cusicanqui tampoco es arbitrario en el sentido de que el trabajo de Gabriel encuentra infinitas resonancias en un pensamiento latinoamericano al que ha prestado particular atención y con el que dialoga directamente a través de citas a textos fundamentales de autores como Paulo Freire o Eduardo Galeano. También encuentra puntos de contacto involuntarios con otros autores, como Ticio Escobar, en su deconstrucción de la autonomía del arte como invención europea del siglo XVIII. Su crítica al Arte (en mayúscula, moderno y europeo) lo entiende como un concepto etnocéntrico que ha sido trasplantado a distintos rincones del mundo de la mano de los procesos de colonización, globalización y expansión del mercado del arte, lo que resultó en la aplicación de parámetros y juicios modalizadores sobre diversas prácticas estéticas que poco tienen que ver con este desarrollo cultural. Entendiendo también la teoría crítica como parte de una industria cultural entrelazada con una determinada economía política, su lectura pormenorizada de textos de otras latitudes –que también difunde a partir de la traducción al inglés en su trabajo editorial– es, a su vez, un modo de revertir los flujos descritos anteriormente y de no caer en una filosofía de la inmanencia que construya, a pesar suyo, conceptos de pretensión universal.
En su libro Historia radical y las políticas del arte, del cual publicamos la introducción y el capítulo 8, discute con algunos de los más encumbrados pensadores en este ámbito como Jacques Rancière y Cornelius Castoriadis, de quienes ha sido, además, uno de sus principales difusores y traductores al inglés. En un pliegue de la teoría ranceriana, Gabriel rompe con lo que denomina la ilusión ontológica del arte y de la política con el objetivo de desandar toda idea de teoría anclada en conceptos transhistóricos que son siempre nociones inmanentes que se han vuelto ciegas a sí mismas y a los intereses que las sostienen. No existe una esencia del arte y la política y, por tanto, no tiene sentido la búsqueda de una relación privilegiada a priori entre estos campos de acción. Por el contrario, deberíamos apuntar la pregunta hacia los modos de entrelazarse y potenciarse que tienen estas prácticas en la actual distribución de fuerzas. Habla del complejo de talismán como aquella forma fallida de la que adolece gran parte de la crítica de arte contemporánea de entender la politicidad de las obras en función de una capacidad inherente de los objetos o acciones de producir, casi mágicamente, efectos de transformación social por sí mismos. Gabriel acentúa, por contraposición, la socialidad que se articula en torno a ellos como el auténtico sitio de conflicto. Propone una analítica de las prácticas artísticas y políticas basada en un historicismo radical que las entiende como consustanciales y definidas coyunturalmente a través de las permanentes luchas sociales por el sentido y por los resultados institucionalizados de estas batallas. El carácter político de las obras y acciones artísticas no depende de su manifestación objetual, sino, por sobre todas las cosas, de sus circuitos de producción, recepción y difusión. Nos libera, de este modo, de los binarismos que definen las obras como eficaces políticamente o no, autónomas o heterónomas, exitosas o fracasadas y abre camino para una comprensión de los éxitos parciales que nos anime a seguir haciendo.
Quien conozca los diálogos endogámicos de la academia estadounidense y quien pueda advertir la formación francesa de Gabriel se sorprenderá al encontrar en él a un autor irreverente que se dedica a la enseñanza y la escritura como práctica militante de la mano de los más diversos autores. Es un profesor universitario franco-estadounidense que, contra el mandato de su primera nacionalidad, polemiza con Foucault y con el corazón de la filosofía francesa contemporánea demostrando, por ejemplo, la lectura beneficiosa que ha hecho la CIA de los preciados escritos del posestructuralismo. Lejos tanto de la canonización foucaultiana como de las críticas por derecha que se han multiplicado en los últimos tiempos, Gabriel responde a sus propias propuestas de historización y atiende a los circuitos de producción, recepción y difusión de la teoría crítica en cuanto producto cultural. ¿Quién lee? ¿Cómo aplica la teoría? ¿Qué relaciones sociales habilita? Por otra parte, su revisión crítica de un texto fundamental de Althusser, maestro de Foucault y Derrida, en la que cuestiona la preeminencia que ha tomado en la filosofía, a partir de ellos, la pregunta por la subjetivación dentro de la maquinaria capitalista nos permite también pensar acerca de cuáles son los aspectos que hemos dejado de atender en este desplazamiento. Este ensayo –escrito a cuatro manos con Jennifer Ponce de León y que incluimos en esta antología– retoma la pregunta por la ideología incorporando las críticas y las derivas en torno a los mecanismo de subjetivación, a través de una apuesta por un modelo composicional que se centra en la dimensión estética. El ensayo cobra forma mediante un ingenioso ejercicio de montaje que toma una variedad de imágenes y textos de distintos orígenes y tiempos construyendo otros sentidos y potencias para el poder de una estética desde abajo.
Contra su segunda nacionalidad, Gabriel no se limita simplemente a criticar al imperialismo estadounidense; ataca el corazón de su retórica ya desde la categórica sentencia que opera de título de uno de sus conocidos ensayos: “Estados Unidos no es una democracia y jamás lo fue”. Esta sentencia, más difícil de digerir en el Norte Global que en la Argentina –donde conocemos bien el significado tanático del cántico de libertad que resuena bajo la bandera de rayas y estrellas–, se complementa con su contrahistoria del fascismo que hemos decidido incluir en esta antología. Allí, Gabriel arremete contra una noción vacía de democracia. Nos recuerda y registra a través de diversas fuentes no solo la decisiva participación de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial por oposición a los relatos triunfalistas norteamericanos que se despliegan ad nauseam en libros, películas y series, sino, y por sobre todas las cosas, las inversiones de Estados Unidos en la Alemania nazi, las afinidades entre Hitler y Henry Ford, la complicidad de Estados Unidos con el franquismo durante el mismo período, luego con otras dictaduras, y su rescate de jerarcas nazis y fascistas italianos en un proceso de relocalización que los introduce en los continentes americano y asiático como agentes en la guerra contra el comunismo. En esta línea, los movimientos fascistoides del presente, aquellos que Franco Bifo Berardi describe como neorreaccionarios, nos aparecen menos como una irrupción discontinua que como el proceso de emergencia de corrientes subterráneas cuya continuidad es necesaria para, y ha sido sostenida por, el liberalismo.
Gabriel es un pensador marxista que no cree en el confinamiento académico y que rompe sus muros a través del activismo, que incluye la fundación de RED (Rojo), el Departamento de Educación Radical, que nuclea a un conjunto de agentes críticos que practican una pedagogía radical por el mundo. No hay dogmatismo en su trabajo que dialoga con las críticas al materialismo histórico desplegando una metodología de análisis que se nutre de los más variados campos de investigación: la historia del arte, los estudios culturales, la antropología social y la teoría decolonial, entre otros. Rescata también el pensamiento en estética de autores dejados de lado actualmente en esta esfera como Lukács, Sartre y Marcuse a través de lecturas que los actualizan. El resultado son investigaciones de una sorprendente porosidad, abiertas a una multiplicidad de influencias, y sumamente bien documentadas e informadas, que promueven corrimientos necesarios dentro de una enseñanza en ciencias sociales que todavía orbita en torno a textos canónicos cuya revisión se vuelve cada vez más urgente. Allí radica uno de los principales aportes de Rockhill, quien se pone al hombro la ambiciosa tarea de discutir sistemáticamente con ellos.
Describí los textos que conforman la antología en un orden inverso al que le hemos dado, como verán en el índice, porque los puntos de entrada al pensamiento de Gabriel son múltiples y los textos se complementan entre sí. Cierro el prólogo con una cierta sensación de frustración por no haber logrado sintetizar en pocas líneas toda la riqueza de su trabajo, mezclada con el deleite por haberlo traducido y editado y con la confianza y la expectativa ansiosa de que esta publicación hará mella más allá de lo que puedan o no mis palabras. Un texto crítico supone una intervención punzante, un hilo en la aguja que viene a entrelazarse con un tejido ya consolidado de textualidades con el fin de completar sus huecos, tirar de sus hilachas y tensionar sus entramados para generar nuevos patrones de lectura. En nuestro presente abrumado de escrituras, sin embargo, son raros los casos en los que cobra forma este acontecimiento porque como tal depende siempre de dar las primeras puntadas en un tiempo, un espacio y una comunidad precisos. Que así sea, las condiciones están dadas y el tiempo apremia
Estética de la renuencia
Get PDF“Un relato sin anécdota”, contesta la narradora de En breve cárcel cuando alguien, alguien crucial, le pregunta qué es lo que escribe ahí encerrada en ese escritorio provisional, y yo, que leo esa novela tarde, que la leo después de haber leído todos los otros libros de Molloy, o más bien todos salvo el primero, que la leo cuando en paralelo tomo notas sueltas para pensar a qué llamamos novela hoy, a qué torsiones recurrimos para sacarla de anquilosamientos y fórmulas probadas, para ensayar nuevas postulaciones, subrayo el párrafo con fruición. No es la primera vez que encuentro en Sylvia Molloy claves para seguir pensando en esa línea, más bien diría que entre esas notas que llevo desde hace años su nombre es el de una interlocutora central
El París de Molloy: literatura, experiencia, afecto
Get PDFEs sabido que Borges caracterizó a la escritura crítica como una forma de biografía, y quizás son pocos los ensayos como La diffusion de la littérature hispano-américain en France au xxe siècle — texto basado en la tesis doctoral en literatura comparada de Sylvia Molloy para la universidad de La Sorbona— que permiten no solo el acceso a un saber crítico que indaga sobre las asimétricas relaciones socio-culturales entre países latinoamericanos y la metrópolis francesa, sino también a una genealogía de viajes, lecturas, escenas e intercambios vitales donde la lengua francesa, el viaje a París y la ficción literaria abren una ventana a la experiencia cosmopolita, errante, dislocada de la propia autora. Así como se vuelve legible en este ensayo y otros relatos que intentaré hilar, el París de Molloy consolida su fervor por la literatura, la escritura, y es allí donde se descubrirá crítica latinoamericanista. En esa ciudad alcanza fruición su linaje materno francés y, fundamentalmente, es el sitio de reinvención de sí, donde puede desplegarse el deseo hasta entonces latente, “una sexualidad que yo adivinaba ser la mía aunque no estaba del todo segura”1
Zurita: una poética suramericana del paraíso
Get PDFEn este artículo nos proponemos pensar las características específicas del paraíso en la obra de Raúl Zurita. Para ello, reconstruimos sus condiciones de surgimiento tomando cuatro ejes: la reducción de la vida tras el golpe de 1973 (1.a); la vinculación entre los movimientos populares chilenos y la tradición utópica de los grandes poetas de Chile (1.b); el auge de la antipoesía (1.c); y la aparición de una nueva poesía articulada según “el régimen de lo no dicho” (1.d). Establecido este marco, analizamos dos vertientes del paraíso zuritiano: el amor y la dimensión colectiva. Para lo primero, exploramos la figura del jardín como espacio privilegiado de la imaginación paradisíaca (2.a); para lo segundo, analizamos cómo esta dimensión colectiva del paraíso zuritiano implica una respuesta totalizadora frente a la reducción de la vida, el truncamiento de los sueños de las mayorías populares y la poesía de tono menor. Esta respuesta zuritiana asume –en estrecha relación con Dante– el nombre de paraíso, pero se alza desde un vértice novedoso: los jardines o tierras prometidas del tercer mundo donde el radical abandono de Dios, levanta, no obstante, una obra que recoge los sueños incancelados del nuevo Nuevo Amanecer Americano.
AbstractIn this article, we attempt to establish the specific characteristics that paradise holds in Raul Zurita’s oeuvre. With this aim, we reconstruct its conditions of emergence by way of four main themes: the down-scaling of life following the 1973 coup d’état (1.a); the link between the popular movements of Chile and the utopian tradition of the great Chilean poets (1.b); the rise of antipoetry (1.c); and the emergence of a new poetry structured according to “the regime of the unsaid” (1.d). After establishing this framework, we analyze two facets of the Zuritian paradise: love and the collective dimension. Firstly, we explore the garden figure as a privileged space for paradisal imagination (2.a); secondly, we analyze how the collective dimension of the Zuritian paradise implies an all-encompassing response to the down-scaling of life, the cutting-short of the popular majorities’ dreams, and low-scale poetry. This Zuritian response takes–closely following Dante–the name of paradise, but raises itself from a new height: the gardens or promised lands of the Third World, where God’s radical abandonment nevertheless gives rise to an oeuvre that brings together the unforfeited dreams of the new New American Dawn.