Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Crítica y contagio
Desleer para leer: esa consigna abre la lectura que Sylvia hace de La vorágine, y se vuelve un gesto recurrente en sus lecturas críticas. “Desmontar”, escribe Sylvia, “esa red taxonómica que se ha ido tejiendo alrededor –y a veces a la vera– del texto para enfrentar su letra” (1987: 746). Leer, ahí, es antes que nada desmontar, desarmar los marcos, las taxonomías, las fijaciones de lo ya-leído, ese repertorio de las lecturas que se asientan como sedimentos y se vuelve automatismo de la crítica, de la pedagogía, de las categorías de lectura. Gesto a la vez necesario y, añade, imposible: en esa revocación, “siquiera tangencial”, empieza “Contagio narrativo y gesticulación retórica en La vorágine”, un texto crítico de Sylvia de 1987, un momento, podemos pensar, de inflexión de la crítica que se producía desde EEUU (Sylvia estaba en ese momento en Yale; el texto sale en Revista Iberoamericana) donde los debates en torno al Boom y al testimonio, que fueron dominantes durante las décadas previas, empezaban a hacerle lugar a nuevos vocabularios críticos, y donde el culto del autor como filtro de toda lectura –tan determinante de los instructivos de lectura que se gestaron en torno al Boom– empezaba a desfondarse para hacer ver las operaciones del “texto” y de la escritura..
Las letras de Molloy
Este número extraordinario de la revista Chuy está dedicado íntegramente a homenajear a Sylvia Molloy. Supongo que no hace falta aclarar las razones de esta decisión, pero sí tal vez sus circunstancias.
Desde hace años el Programa de Estudios Latinoamericanos Contemporáneos y Comparados realiza unos coloquios dedicados al examen intenso, pormenorizado (y, desde ya, celebratorio) de una figura sobresaliente de las letras latinoamericanas.
En 2018 comenzamos a planear un coloquio dedicado a Sylvia Molloy, que hubiera debido realizarse en octubre del año 1 después de la peste (es decir, 2020). Habíamos conseguido un subsidio generosísimo de New York University, y habíamos comprometido una lista de invitados de todo el mundo y de todas las especialidades, que se habrían dado cita en Buenos Aires. El resultado iba a ser un libro que explicara con prolijidad por qué le debemos tanto a Sylvia. Nada de eso pudo suceder por razones sanitarias, confinamientos, prohibiciones de viajes.
Pero el entusiasmo de los convocados no cesó en todos esos meses de incertidumbre sobre tantas otras cosas: desde hace dos años giramos como derviches desbocados o como satélites averiados alrededor de Sylvia, nuestra estrella en un mundo desastrado. Meses atrás decidimos hacer pública esta celebración colectiva mediante un número fuera de serie de Chuy, la revista que la cuenta en su consejo académico. Un agradecimiento especial merecen Gabriel Giorgi y Anna Kazumi Stahl quienes, desde sus respectivos lugares en NYU, nos acompañaron en el diseño de este homenaje. Y, por supuesto, Mariano López-Seoane y Leo Cherri, quienes editaron contra reloj todos estos textos..
Cuando el monte escucha: una historia gráfica sobre las heridas en la comunidad wichí. Sobre "Hätäy" (2021) de Luis Colque, Lourdes Rivera, Osvaldo Villagra y Pamela Rivera
Hätäy (2021), de Luis Colque, Lourdes Rivera, Osvaldo Villagra y Pamela Rivera, es una historieta de edición bilingüe, cuyo título refiere a espíritus errantes, ajenos a la comunidad, que pueden causar daño. Esta producción colectiva, desde una perspectiva intercultural, narra la dolorosa historia de dos mujeres wichí: Clara, que padece cáncer de útero, es víctima de un sistema sanitario que no alcanza a las comunidades originarias; Ema lo es de una violación en grupo, práctica naturalizada entre criollos. Ambas sufren diferentes situaciones de violencia colonial, ejercidas desde el mundo “blanco”, convirtiéndose así en una metonimia del daño que el colonizador realiza, desde la conquista, a las comunidades y el monte.A partir del análisis del discurso y atendiendo a los lenguajes combinados, abordaré las autorías compartidas o solidarias, las imbricaciones entre lo icónico y lo verbal, los procesos de investigación previa, las yuxtaposiciones de las cosmovisiones indígena y occidental, las vinculaciones entre la tierra y el cuerpo de mujeres. Así, se tramitan los dolores y las memorias wichí que hallan, en esta historia gráfica, un modo de denunciar vejaciones. Propongo inscribir a Hätäy como una forma testimonial performática, donde lo visual procesa un dolor indecible.
AbstractHätäy (2021), by Luis Colque, Lourdes Rivera, Osvaldo Villagra, and Pamela Rivera, is a comic with a bilingual edition. The title makes reference to errant spirits that do not belong to the community and can hurt it. This collective production narrates the painful story of two Wichí women from an intercultural perspective: Clara, who suffers from uterine cancer, is victim of a health system that does not reach the original communities, and Ema, who fell victim to a gang rape, a common practice among criollo people. Both women have suffered from the colonial violence exerted by the “white” world. This suffering has made of them a metonymy of the damage the colonizer has inflicted upon the communities and the bush since the conquest. Starting from the analysis of the discourse I examine the shared or solidary authorship, behind this project the imbrications between the iconic and the verbal, the processes that formed part of the research leading up to the comic, the juxtapositions of indigenous and Western worldviews, and the links between the earth and women’s bodies. The pain and the Wichí memories find in this graphic story a way to denounce a harassments and abuses. I propose to inscribe Hätäy as a performative testimonial form, where the visual processes an unspeakable pain
Querida Sylvia
Buenos Aires, 13 de abril, 2021.
Querida Sylvia,
Tengo nítida tu imagen ante la máquina de escribir, sentada en el borde de esas altas ventanas francesas que llegan casi hasta el piso. La luz es de primavera tardía, alarga la tarde de fines de mayo. ¿1967? Creo que estabas pasando en limpio tu tesis doctoral, tan elogiada por Étiemble, el dueño de la literatura comparada en la Sorbona de aquellos años..
Leal y traicionera
Sylvia Molloy no es una optimista. Tampoco es una escéptica. Como crítica literaria, confía en que los textos se abran a la lectura y que esa lectura pueda escribirse. Como autora de ficciones, ha demostrado que la indeterminación semántica es el obstáculo y, al mismo tiempo, el camino a seguir. La escritura de sus novelas, aparentemente lisa, evita los grandes gestos retóricos, pero es compleja en los desplazamientos del punto de vista y las perspectivas ideológicas sobre la transgresión y la norma. En muchos sentidos, anticipa lo que algunas minorías volvieron socialmente aceptable, después de varias décadas de rudos enfrentamientos con la Religión, el Poder y la Ley...
Las micro sociedades representadas por Molloy son compactas. Al principio, yo me preguntaba cómo podía interesarme una sociedad ficcional tan compacta. Los círculos que unen a los personajes hasta no dejar a nadie afuera del intercambio sexual y simbólico, esa compacidad de relaciones se va volviendo, a medida que se la descubre, la forma estética de una predestinación. Sus personajes son activos y melancólicos al mismo tiempo. Esa mezcla de dos rasgos excluyentes sostiene su atracción y su misterio. Representa seres inadecuados, incapaces de conseguir lo que buscan y, en el límite de la mesura, patéticos que, sin embargo, no se rinden. Pertenecen a un sistema sexual e intelectual en transición: la época más dura que hoy ya puede ser evocada como pasado
A Sylvia, con cariño
Ni bien Mariano López Seoane me propuso participar en este homenaje a Sylvia Molloy, me surgió el siguiente título, A Sylvia, con cariño. En general esto no me pasa, más bien es al revés, el título me llega después de haber elaborado las ideas o después de haber terminado un proyecto poético. El título hacía referencia a Al maestro con cariño, una película del año 1967 que vi en algún cine de Buenos Aires cuando tenía alrededor de doce o trece años, de la cual lo único que me acordaba era que Sidney Poitier iba de maestro a una escuela secundaria en un barrio marginal de Londres y se generaban problemas generacionales y sociales que se resolvían al final, dado el título de la película y de la famosa canción. To Sir, with Love, cantada según me acabo de enterar por Lulú, que también actuaba en la película..
Sobre "Amado Alonso en la Argentina. Una historia global del Instituto de Filología (1927-1946)" de Miranda Lida
Este libro de Miranda Lida (doctora en Historia, investigadora del Conicet) presenta una historia del Instituto de Filología de la Universidad de Buenos Aires desde su creación, a comienzos de los años 20, hasta su parcial disolución a mediados de la década de 1940. En ese arco temporal de poco más de veinte años, la autora se detiene de modo particular en el momento en que el Instituto fue dirigido por el español Amado Alonso, entre los años 1927 y 1946, período al que considera como el de mayor esplendor de la institución: su momento áureo..
Gestión local y demanda alimentaria durante la pandemia: el Programa Alimentario Municipal de Ituzaingó
La crisis social y económica de los últimos años se vio profundizada por las medidas sanitarias que se implementaron para frenar la pandemia por Covid-19. En nuestro país esto afectó especialmente a aquellos sectores de la población con una estabilidad socioeconómica relativa y endeble, dependiente del contexto macroeconómico. No solo los sectores vulnerables, sino también los cuentapropistas y las clases medias con empleos inestables se ven afectados por esta problemática, generando una mayor presencia de los estados locales en la contención social, a partir de políticas públicas focalizadas. En ese marco, el presente trabajo analiza una de estas acciones llevadas adelante por un gobierno municipal del conurbano bonaerense. En particular, nos proponemos estudiar la demanda del Programa Alimentario Municipal (PAM), implementado en el Municipio de Ituzaingó, Provincia de Buenos Aires, antes y durante el ASPO, así como también las variaciones que sufrió dicha demanda en distintos sectores poblacionales. Para ello, se contrastan los registros del programa con indicadores socioeconómicos, lo cual nos permite reflexionar acerca del impacto de la pandemia a nivel local
Una nueva perspectiva para el posicionamiento post-pandemia
Este artículo expone los contornos de un enfoque novedoso para entender el cambio social,basado en la interacción orgánica de individuos, instituciones, países y el sistema internacional.Este enfoque se basa en el paradigma POZE, el cual postula que el cambio comienza desdeadentro hacia afuera y se nutre de afuera hacia adentro, tanto para los individuos como para lasociedad. Tal perspectiva holística es crucial para construir una sociedad pospandemia.COVID-19 nos recuerda que todos los humanos son fundamentalmente iguales; el resultado de4 dimensiones: alma, corazón, mente y cuerpo, que encuentran su expresión en aspiraciones,emociones, pensamientos y sensaciones. Estas 4 dimensiones interactúan e influyenconstantemente entre sí y reflejan la dinámica de 4 dimensiones que dan forma a nuestraexistencia colectiva. Los individuos son la micro dimensión que se encuentra en el centro detodo lo demás. Construir el mundo pospandemia requiere entender y optimizar esta interacción