Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
Not a member yet
1720 research outputs found
Sort by
Biomecánica de multitudes: cinética y cinemática en laboratorio
Get PDFEl presente trabajo avanza en la propuesta de un nuevo campo de aplicación de la Biomecánica, que hemos denominado Biomecánica de Multitudes, Biomechanics of Crowds o Crowd Biomechanics. Aprovechando el espacio y el equipamiento del Laboratorio de Biomecánica de la Universidad Nacional de San Martín, hemos analizado el comportamiento de la Fuerza de Reacción Terrestre (FRT) sobre una multitud de personas al atravesar un espacio de igual dimensión que el ancho de una puerta y su relación complementaria con la cinemática de algunos de los integrantes de la muestra. Siendo un estudio inicial, los resultados obtenidos no son generalizables y están sujetos a corroboración mediante nuevas pruebas, pero han sido útiles para conocer algunas posibilidades y limitaciones que permitan establecer condiciones experimentales más rigurosas.
 
La formación personal corporal en la Licenciatura en psicomotricidad de la Untref en tiempos de pandemia y distanciamiento. Nuevas conceptualizaciones a desarrollar: La presencia a distancia, la grupalidad a distancia
No full textTesis de Licenciatura en Psicomotricidad con especialización en docencia universitaria
Universidad Nacional de Tres de Febrero
¿Cómo y porqué sostener la formación corporal durante los tiempos de pandemia y confinamiento en las licenciaturas en psicomotricidad? La necesidad de seguir corporizándonos ante los cambios y vaivenes que trajo la pandemia y el confinamiento. El cuerpo corrió el peligro de desdibujarse ante tanta virtualidad. Surgió con más fuerza lo indispensable de no olvidarnos del cuerpo, de atenderlo. Y de continuar con presencia en la formación corporal, acompañando y dando estabilidad al proyecto de estudio de los estudiantes.
Este escrito es un relato de cómo las psicomotricistas no nos retiramos, nos quedamos y encontramos lo posible de la comunicación y el trabajo corporal. Los pasos que fuimos dando: ir comprendiendo que estábamos en estado de pandemia, sabernos parte de una carrera y de una universidad y construir presencia y grupalidad a distancia, trabajando con los sentidos dando lugar a la voz y la palabra tocando y sosteniendo la experiencia corporal y favoreciendo el encuentro entre estudiantes y con el territorio. Es un testimonio de cómo las docentes buscamos los modos de la transmisión de la psicomotricidad en las formaciones corporales junto a les estudiantes que se comprometieron con el propio aprendizaje a través del cultivo de una autonomía responsable.
La escritura nos ayuda a seguir con nuestras nuevas exploraciones, con las búsquedas de experiencias que puedan quedar narradas para ser, a su vez, leídas, investigadas y transformadas. Cuando la comprensión está ligada a la experiencia deja una huella profunda a la que podemos volver una y otra vez. Estos años de experiencia en la transmisión de la FPC a distancia (PAD) se ampliaron los modos conocidos. Que podamos seguir desplegando los modos de la transmisión de la Psicomotricidad en las circunstancias que se presenten. Desde la alegría y la satisfacción de la tarea realizada nos dan ganas de compartir lo aprendido, lo transitado. Nos preguntamos qué función podemos tener los psicomotricistas en otros espacios de la educación superior, cómo el cuerpo puede ser tenido en cuenta para acompañar los procesos de aprendizaje en la universidad
Proyecto astrolabio. Laboratorio para experimentar con el arte, la ciencia, la tecnología y el juego mediante poéticas celestes.
No full textTesis de Maestría en Tecnología y estética de las artes electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero
La tesis aborda el problema de la relación del arte con el cielo a través de procesos de creación artísticos contemporáneos que rememoran una conexión antigua con la naturaleza. El objetivo de la investigación es indagar sobre las formas en las que el arte, la tecnología y el juego pueden actualizar en el presente modos de relación con el cielo y la naturaleza de la Antigüedad. El proyecto se enmarca dentro de una metodología en la que se articulan procesos de creación artísticos-tecnológicos e investigación teórica. La práctica propia como artista visual, desarrolladora de juegos, ilustradora y animadora, se ha encauzado a través de indagaciones sobre la naturaleza medial de las imágenes y la estructura del juego. El trabajo se organiza mediante tres ejes de análisis: las imágenes antiguas, la relación del arte con la tecnología, y el vínculo entre arte, juegos, videojuegos y narración. Este planteamiento ha permitido problematizar la producción de imágenes artísticas con temática estelar que articulan astronomía y mitología.
Este recorrido ha dado como resultado la elaboración de un corpus principal de ocho obras basadas en el antiguo dispositivo astrolabio y un marco de análisis para indagar sobre el carácter interfásico de las obras propias y referentes mediante el exámen comparativo entre imágenes, narrativa, uso de la tecnología, controladores alternativos de videojuegos y el cruce entre art games, game art y artist games. Este esquema de trabajo ha posibilitado indagar sobre la tensión que se da entre el encuentro afectivo y la posibilidad de control en el acercamiento a la naturaleza que posibilitan los videojuegos experimentales emplazados en instalaciones artísticas.
 
Curaduría y activismo: ¿una relación posible?
Get PDFDurante las dos décadas del siglo que estamos recorriendo, la disciplina de la curaduría –y con ella el rol que juega la curadora/el curador en relación con el campo de las artes visuales– ha crecido significativamente. Es así que las exposiciones artísticas han devenido herramientas estético-políticas por las cuales los debates que plantean son tan importantes como aquellos diálogos que quedan afuera, es decir, tanto lo dicho como lo no dicho son posicionamientos tomados por quienes organizan estos eventos culturales.
La importancia profesional que ha cobrado la curaduría coincide temporalmente con el desarrollo de los lenguajes estéticos feministas occidentales, que vienen en franco crecimiento desde los años setenta del siglo XX, aunque en las puertas del siglo XXI se han complejizado y globalizado de manera exponencial. En cierta medida, podemos pensar que ello se debe a la combinación de la urgencia por los reclamos históricos de los movimientos de mujeres que no se han visto resueltos, el papel que juegan las redes sociales como creadoras de una voz común que atraviesa fronteras y promueve la lengua franca feminista y el lugar que juegan los activismos artísticos feministas poniendo el cuerpo en la calle con el fin de subvertir el statu quo. De todo ello Latinoamérica es un claro exponente, particularmente la Argentina, con sus reclamos históricos encabezados por las legislaciones que dan cuenta de la igualdad de géneros y por la interrupción legal del embarazo.
Ante esta situación, nos llaman la atención dos hechos –entre muchos otros– que vive nuestro continente: movimientos que acentúan comportamientos patriarcales, los que buscan retroceder en las conquistas alcanzadas por los feminismos, y el avance y la sofisticación de los activismos, especialmente en países como la Argentina, Brasil, Chile y México. El aumento de los feminicidios, el asesinato de mujeres que encabezaron las luchas por la igualdad de derechos –como Marielle Franco en Brasil– o los abusos del poder estatal sobre las mujeres en Chile y México son algunas situaciones que funcionan como disparadores de activismos artísticos feministas.
En 2018 la historiadora del arte estadounidense Maura Reilly publicó su libro Curatorial Activism. Towards an Ethics of Curating, en el que puso sobre la mesa varias preguntas que cuestionan críticamente la construcción de una historia del arte blanca, heterosexual, masculina, burguesa y eurocéntrica a través de sus exposiciones. No es una novedad que históricamente la disciplina ha edificado su canon excluyendo el sexo, la raza y la clase. Sin embargo, continuar transmitiendo en el siglo XXI la ilusión de un universo ideal y exclusivo, a espaldas del mundo real o de las mismas y mismos artistas que trabajan comprometidos con el presente, es cuanto menos escandaloso. El rol que juegan las exposiciones, especialmente aquellas que aspiran a amplios números de visitantes, es fundamental a la hora de generar conciencia en temas que son sensibles para nuestras sociedades. Más allá del rol educativo a gran escala que toda exposición conlleva, la función de toma de conciencia para poder cambiar el sistema desigual –en toda la amplitud del término– en el que vivimos es de gran importancia y excede decisiones estéticas para implicar posicionamientos políticos. Estos son tanto del profesional que organiza la exposición como del espacio que la acoge, ya que conlleva un compromiso presupuestal al respecto y el salir de cierta zona de confort que suelen tener los guiones curatoriales institucionales.
Las exhibiciones conforman escenarios privilegiados en donde se problematizan y deconstruyen cuestiones relacionadas con la identidad, la subjetividad, la clase, la interacción social, la circulación del poder –ya sea en el pasado como en la contemporaneidad–, entre otros tantos temas.
A pesar de que los feminismos postcoloniales, antirracistas, cuir o queer llevan varias décadas, su ingreso dentro de los programas curatoriales de las instituciones del arte ha sido complejo, escaso y solo en este último lustro –como fruto de la masividad de los reclamos feministas– las instituciones parecen tomar conciencia de ello. Maura Reilly refiere con el término activismo curatorial a todxs aquellxs profesionales que han dedicado sus prácticas a trabajar en, de y desde los márgenes, es decir, quienes integran en sus proyectos a artistas que reflejan diversidades étnicas, disidencias sexogenéricas y que descentran los campos tradicionales de circulación del sistema del arte. Según Reilly, este término abarca a quienes trabajan en pro de nivelar las jerarquías existentes en el sistema del arte, desafiar lo establecido, visibilizar los márgenes, subvertir los centros, expandir nuevos conocimientos, promover debates y encarar nuevas estrategias de resistencia. También podemos preguntarnos cómo ha resultado llevar los activismos feministas desde la calle a las instituciones, si han perdido o han ganado fuerza disruptiva en ese trasvase y si los modos de exhibir las prácticas activistas traen como consecuencia el desarrollo del activismo curatorial.
El actual dossier de Estudios Curatoriales plantea este tipo de preguntas siendo consciente de que los artículos que lo conforman son solo el inicio de un debate vivo que esperamos que se vea reflejado en futuros números de la revista. Por tanto, presentamos estudios que reflejan solo algunas propuestas interpretativas de los numerosos activismos existentes en nuestro continente, que aún demandan análisis teóricos.
El artículo “Entre la vitrina y la calle. El caso de los trajes de Eva Perón. Colección Museo Evita de Buenos Aires. Una reflexión sobre el activismo curatorial”, de Valeria Alcino, desarrolla la relación entre activismo y curaduría a través de la figura de la referente popular y su exposición permanente en el Museo Evita-Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón. La investigación toma como eje la exposición de los vestidos que pertenecieron a la dirigente y actriz para reflexionar sobre las marcas políticas que se inscriben en las prácticas curatoriales, las que impactan en las interpretaciones de las obras. La autora sostiene que la dimensión política de Eva Perón y la intersección existente entre acción y vestimenta permiten abordar su figura histórica en un contexto amplio, así como fisurar el discurso unilateral sobre este patrimonio al contribuir a la concienciación del rol jugado por ella.
La investigación realizada por Melisa Alzugaray, Sol Montaldo y Daniela Scardella se detiene en cómo la curaduría ha reflejado el rol de las redes sociales y su impacto en la vida cotidiana, así como también en el papel del sentido visual como prioritario en la organización de una exhibición. En “Curaduría, virtualidad y poder. Hacia una curaduría menor. Las redes sociales y su impacto en la vida cotidiana” abordan la interacción entre prácticas curatoriales y virtualidad para indagar su potencial democratizante dentro del campo del arte. Las autoras sostienen que para que haya una curaduría crítica de su propia actividad debe preguntarse por el dispositivo de visibilidad con el que opera.
El artículo de Guillermina Cabra, “Intervenciones feministas curatoriales en el trabajo de Mujeres Públicas”, analiza algunas exposiciones desarrolladas por el colectivo de activismo visual feminista pionero de estas prácticas en nuestro país. El objetivo de la autora es problematizar la relación existente entre curaduría y activismo a partir del concepto de arte político crítico enunciado por Nelly Richard y el de activismo curatorial, de Maura Reilly. También se detiene en las acciones de Mujeres Públicas, que desde sus operaciones poéticas y signos reflexionan sobre el traslado de obras creadas para la calle hacia las instituciones, las que manifiestan un posicionamiento político al denunciar las experiencias de mujeres cis, trans y disidencias sexo genéricas.
María Elena Lucero analiza en “Curaduría, política y visualidad en la exhibición Señoras calientes de Mabel Temporelli” las formas de exhibir, así como las obras seleccionadas en relación con la visión política de dicha artista y el encierro carcelario que sufrió durante la última dictadura cívico-militar argentina. La particularidad de esta exhibición es que Temporelli conforma su guion curatorial sobre la base de su propio activismo artístico, en una confluencia de recursos visuales que cruzan memoria, dolor, feminismos y resistencia.
Finalmente, la investigadora Karina Bidaseca reflexiona en “Somos MAGMA. Poéticas eróticas de la relación en los artivismos feministas multiespecies” sobre la urgencia de una perspectiva crítica y feminista decolonial que cuestione de la estética y el canon eurocéntrico, patriarcal. También problematiza el discurso del colonialismo, racismo y sexismo presente en los guiones de las instituciones, particularmente los de las muestras virtuales Cartas a Ana Mendieta y ParaTodesTode, además de acciones llevadas a cabo en pandemia. A partir de ese análisis se pregunta sobre el agenciamiento de las identidades feminizadas y trans testigos de la experiencia traumática contemporánea y se plantea si nuestras disciplinas pueden agrietar horizontes discursivos de justicia simbólica a través del arte y de los activismos.
Por medio de estos artículos, Estudios Curatoriales busca reflexionar sobre el lugar de incomodidad, insurgencia y desestabilización de los activismos feministas, que desafían los modos de ejercer la curaduría en nuestra contemporaneidad al expandir sus límites
La evaluación institucional de la función de investigación de las universidades argentinas: un proceso interactivo.
Get PDFEl Programa de Evaluación Institucional (PEI) del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación (MinCyT) de Argentina, creado en el año 2005, promueve la evaluación permanente y la mejora continua de los Organismos de Ciencia y Tecnología (OCT). Asimismo, desde el 2009, el programa incluye la evaluación de la función de Investigación y Desarrollo (I+D) de las Universidades que lo soliciten. El proceso de evaluación involucra tres etapas: autoevaluación, evaluación externa y plan de mejoramiento (PM). Una particularidad del PEI es que ofrece apoyo y asesoramiento a los actores institucionales, no solo en la instancia de autoevaluación sino también durante el proceso de elaboración de los planes de mejora. Teniendo en cuenta este acompañamiento técnico – metodológico durante todo el proceso, el presente artículo busca analizar el rol de los distintos actores involucrados, es decir el grado y tipo de participación de los actores internos (pertenecientes a las instituciones evaluadas) y externos (asesores técnicos, consultores externos y pares evaluadores), buscando dar cuenta de las interacciones entre estos. Para ello, se profundiza en la experiencia de dos universidades, una de gestión pública y otra de gestión privada, mediante el estudio de casos, poniendo el foco en la valoración por parte de informantes clave respecto del aporte de los actores externos en cada una de las etapas del proceso de evaluación
Algunos debates en el marxismo europeo sobre Auschwitz
No full textThis article is a small part of a more general ongoing research which aims to analyze how genocidal processes influenced Marxists authors’ work on genocide. This article intends to give an account of the debates published in the last decade of the 20th century and the first two decades of the 21st century by some European Marxist authors regarding the Nazi genocide. Thereby, it seeks to get acquainted with the concepts used by the different authors and put them up for debate while seeking to go back to Marxist concepts to further the studies on genocide.El presente artículo es una pequeña parte de un trabajo de investigación en curso más general que se propone analizar cómo los procesos genocidas incidieron en las elaboraciones sobre genocidio en autores marxistas. En este artículo, se pretende dar cuenta de los debates publicados en la última década del siglo XX y las dos primeras décadas del siglo XXI en algunos autores europeos marxistas respecto del genocidio Nazi. De esta manera, se busca conocer los conceptos que utilizaron los distintos autores para ponerlos en debate a la vez que se busca retomar los conceptos del marxismo para aportar a los estudios sobre genocidio. http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s23623985/vhdjreo9
Juzgar los crímenes de Estado. A 15 años de la reapertura de los juicios en Argentina
Get PDFAutora: Camila Zubcov. Licenciada en Sociología (UBA). Investigadora y coordinadora de proyectos en el Observatorio de Género y Políticas Públicas (OGYPP). Integrante del Observatorio de Crímenes de Estado (OCE)
Genocidio y cine documental
Get PDFEste libro tiene como propósito estudiar la representación del genocidio en el cine documental. En los últimos años ha habido un creciente interés y una aceptación mayor a estudiar las representaciones de los genocidios como parte integral de ese campo de estudios; es decir, no solo pensar su dimensión y análisis histórico, político o sociológico sino también sus formas de representarlo artística y visualmente. Asimismo, en una cultura que se ha vuelto cada vez más audiovisual, el lugar de las imágenes para el conocimiento de estos sucesos ocupa un lugar fundamental, ya sea para su enseñanza como también para la propia toma de conciencia sobre el hecho.Los documentales nos ayudan a explicarnos lo sucedido, a establecer relaciones, a ofrecer interpretaciones, a dar cuenta de nuestro mundo, a tratar de encontrar palabras, aunque sea una ardua tarea. De este modo, el cine documental posee un rol fundamental en el conocimiento de los genocidios: ha funcionado como evidencia, ha colaborado en la difusión masiva de los casos y ha formado, consolidado y servido de soporte de imaginarios colectivos en torno a los genocidios
La evaluación de la calidad de la educación en Argentina. Tendencias y trayectoria de la política educativa nacional (1990-2022)
Get PDFDesde hace casi tres décadas, el discurso de la evaluación de la calidad y las prácticas orientadas a tal fin han logrado un alto grado de estabilidad y vigencia en el país. No obstante, los sentidos y énfasis asociados a las propuestas de evaluación de la calidad no se han mantenido inalterados. El propósito del artículo es examinar la especificidad de estas políticas a nivel nacional desde los años 1990, cuando se institucionalizan, hasta el presente con el interés de reconstruir su recorrido histórico e identificar las orientaciones asumidas durante las distintas coyunturas sociopolíticas. Para ello, el artículo focaliza en el estudio de la dimensión normativa e institucional de las principales iniciativas e intervenciones del Ministerio de Educación Nacional relacionadas con la evaluación para dar cuenta de las continuidades y modificaciones que se expresan a lo largo del periodo analizado de acuerdo a las relaciones de fuerza que disputan la direccionalidad del sistema educativo configurando sentidos en pugna acerca del derecho a la educación
La Beca PROGRESAR entre 2014 y 2019: cambios, continuidades y rupturas de una política de inclusión;
Get PDFEl presente trabajo tiene como objetivo identificar el desarrollo que asumió la beca PROGRESAR entre 2014 y 2019, así como sus dinámicas de continuidad y ruptura. Se parte de un marco conceptual del enfoque relacional de las políticas públicas y de las políticas educativas como partícipes de un contexto social y económico más amplio. La triangulación de una metodología de análisis documental, del discurso y cuantitativa permite considerar las diferentes aristas implicadas. El texto se divide en cuatro apartados. En el primero se analiza la construcción del objeto de estudio y los antecedentes teóricos de referencia. Luego se aborda la expansión de la educación superior y las políticas de inclusión. El tercer apartado examina el desarrollo de la beca PROGRESAR entre 2014 y 2019. En los resultados se abordan como puntos de continuidad el alto nivel de cobertura, el rol central del gobierno de turno y los requisitos para acceder a la beca. Los puntos de ruptura fueron la transferencia de responsabilidades a un ministerio, el aumento de las contraprestaciones y la jerarquización de los montos de acuerdo al año y carrera. Por último, se trazan algunas reflexiones prospectivas de la beca PROGRESAR como política pública y objeto de estudio