Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Sobre ¿Para qué sirve leer novelas? Narrativas del presente y capitalismo de Alejandra Laera
Get PDFUna vez más, la novela. Una vez más, desde otro lugar, en otro tiempo, una interrogación sobre la novela. Podría comenzar diciendo esto si el libro que hoy presentamos fuera un estudio, un ensayo, sobre la novela, sobre, supongamos, sus inflexiones contemporáneas en el contexto del capitalismo del presente en Argentina. Pero lo que Alejandra Laera nos propone aquí es una pregunta bien distinta: una pregunta desafiante, en muchos sentidos, y por eso mismo una interpelación mucho más interesante. Y quiero subrayar, de entrada, todos estos aspectos contenidos en el gesto inicial del título: desafío, interpelación, interés..
Introducción para el dossier de las II Jornadas de Jóvenes investigaciones 2023.
No full textEl décimo número de El lugar sin límites se presenta en un contexto político en el que están bajo amenaza no sólo las condiciones de construir conocimiento sino las condiciones mínimas de existencia. En el marco de la preparación de las II Jornadas de Jóvenes Investigaciones del 2023 (UNTREF-CIEPOG), a partir de la avidez de encuentro entre maestrandes y de potenciar el intercambio, se acercó la propuesta de ampliar la convocatoria para reseñas, artículos de opinión y ensayos que ponen de manifiesto los distintos orígenes y recorridos que colorean el día a día de las aulas de nuestra maestría
Fomentando la creatividad en el aula para la resolución de problemas complejos. Desde la voz de los protagonistas
Get PDFCreativity in the educational environment offers an invaluable opportunity to create a learning context with pedagogical strategies that encourage creative thinking. In this approach, students are challenged to address complex problems found in their context, differentiating concepts of creativity and innovation.
The teaching team proposes a learning experience based on the identification of complex problems, where students pose and test hypotheses, consult sources of information to interpret reality, and generate technological alternatives through creative thinking. Subsequently, they select the most appropriate option thinking about the needs and desires of the people receiving the solution, the technical feasibility and viability of the business.
This work describes a pedagogical experience carried out at the university level, in a subject of the fifth year of the Information Systems Engineering (ISI) degree. The actions implemented by the teaching team are detailed to promote the development of creativity and resolution of complex problems, fundamental skills for the future professional life of students. In addition, the students' perception of the proposed learning experience is presented.La creatividad en el entorno educativo ofrece una oportunidad invaluable para crear un contexto de aprendizaje con estrategias pedagógicas que fomentan el pensamiento creativo. En este enfoque, los estudiantes son desafiados a abordar problemas complejos que se encuentran en su contexto, diferenciando conceptos de creatividad e innovación.
El equipo docente propone una experiencia de aprendizaje basada en la identificación de problemas complejos, donde los estudiantes plantean y ponen a prueba hipótesis, consultan fuentes de información para interpretar la realidad y generan alternativas tecnológicas mediante el pensamiento creativo. Posteriormente, seleccionan la opción más adecuada pensando en las necesidades y deseos de las personas destinatarias de la solución, la factibilidad técnica y viabilidad del negocio.
Este trabajo, describe una experiencia pedagógica llevada a cabo en el ámbito universitario, en una asignatura del quinto año de la carrera de Ingeniería en Sistemas de Información (ISI). Se detallan las acciones implementadas por el equipo docente para promover el desarrollo de la creatividad y resolución de problemas complejos, competencias fundamentales para la futura vida profesional de los estudiantes. Además, se presenta la percepción de los estudiantes ante la experiencia de aprendizaje propuesta
Debates sobre la identidad argentina y la figura del inmigrante durante la época de inmigración masiva (1880-1930)
Get PDFThis paper examines the debates among Argentine intellectual and political elites about the construction of a national identity during the period of mass immigration (1880-1930). It analyses the evolution of positions from the initial idea of promoting European immigration as a means of ‘civilising’ the local population (native peoples, gauchos, criollos) to later concerns about the poor integration of immigrant communities, and the difficulties this generated in a society that was still defining its identity. It also explores how these different positions manifested themselves in cultural representations of the immigrant in the late nineteenth and early twentieth centuries, with a particular focus on literature and theatre.Este trabajo examina los debates entre las élites intelectuales y políticas argentinas en torno a la construcción de una identidad nacional durante el período de inmigración masiva (1880-1930). Se analiza la evolución de las posturas desde la idea inicial de promover la inmigración europea como medio para "civilizar" a la población local (pueblos originarios, gauchos, criollos) hasta las preocupaciones posteriores por la escasa integración de las comunidades inmigrantes, y las propuestas para superar estas dificultades, en una sociedad que aún estaba definiendo su identidad. Asimismo, se explora cómo estas distintas posiciones también se manifestaron en algunas representaciones culturales de fines del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque particular en la literatura y el teatro
Entre políticas para língua, educação e internacionalização do ensino superior na rota bioceânica: reflexões e reflexos em multilateralismo.
No full textEste texto busca comprender la relación entre educación e internacionalización, particularmente el debate político, económico y social configurado por la Ruta Bioceánica o Ruta de Integración Latinoamericana (RILA). Esta relación objetiviza la educación superior, con debates que involucran a Brasil, Paraguay, Argentina y Chile, que juntos están llamados a contribuir, dentro de los límites de este texto, a la producción de epistemologías del Sur, basadas en tres conceptos fundamentales: contradicción, hegemonía y cultura. La metodología es el estudio de caso con análisis racional. Las técnicas incluyen el análisis de contenido y la observación. Destacamos estos conceptos porque entendemos su complejidad y su foco en el desarrollo de defensas en torno a la reorientación/revisión de la formación humana/profesional en la enseñanza superior, anclada en la internacionalización Sur-Sur, por lo cual las políticas educativas y lingüísticas son centrales. El texto se estructuraasí: 1. se presenta el acervo de conocimientos producidos sobre políticas de internacionalización de la enseñanza superior en los cuatro países; 2. se identifican y analizan las cuestiones políticas, económicas y sociales que sustentan la creación del RILA, y 3. se presentan las preguntas que sustentan los elementos de análisis de las evidencias de las políticas educativas y lingüísticas específicas.Este texto busca compreender a relação entre a educação e a internacionalização, particularmente, atrelada ao debate político, econômico e social impresso pela Rota Bioceânica ou Rota de Integração Latino-americana (RILA). Relação endereçada à educação superior, experienciando debates envolvendo quatro países, o Brasil, o Paraguai, a Argentina e o Chile que, em conjunto, são chamados a contribuir, nos limites deste texto, para a produção das epistemologias do Sul, fundadas em três conceitos fundamentais: contradição, hegemonia e cultura. A metodologia é o Estudo de caso com análise racional. Como técnicas destacam a análise de conteúdo e a observação. Destacamos esses conceitos por compreendermos sua complexidade e seu foco no desenvolvimento de defesas acerca da reorientação/revisão das formações humanas/profissionais no/em ensino superior, ancorada na internacionalização sul-sul, para as quais as políticas educativas e linguísticas são centrais. Para tanto, o texto estrutura-se em três partes, uma primeira orientada pela aproximação ao estoque de conhecimentos já produzidos sobre políticas de internacionalização da educação superior nos/dos quatro países. Seguido, ancorado na identificação e análises das questões políticas, econômicas e sociais que suportam a criação da RILA. E, por último, a apresentação de questões que suportam elementos para analisarmos os indícios de políticas educativas e linguísticas específicas
Dignidad menstrual en la Educación Superior: justicia y equidad en América Latina
No full textThis study follows a qualitative design, focusing on documentary analysis methodology, in exploring the situated experiences of menstruating individuals in rural institutions of higher education. The research uses an intersectional approach to analyze how gender, ethnicity, and rural context affect menstrual management and access to menstrual rights.
Through literature review, interviews and research conducted by international agencies, testimonies are collected from women and people of African descent who face additional barriers, such as menstrual poverty and lack of adequate sanitation infrastructure.
The analysis emphasizes the intersections between cultural stigma, educational exclusion, and ineffective public policies that perpetuate inequality. In turn, it highlights the need to address these barriers from a comprehensive approach that considers not only the provision of menstrual products, but also the improvement of infrastructure and menstrual education.
In this way, our research underscores the importance of generating inclusive public policies that consider menstrual rights in rural areas, and proposes actions to make the needs of menstruating people visible, promoting equitable access to health and educational resources. This will allow progress towards dignified menstrual management and the overcoming of gender inequalities in Latin America (Vázquez Guido, 2023).
El presente estudio sigue un diseño cualitativo, centrado en la metodología de análisis documental, al explorar las experiencias situadas de personas menstruantes en instituciones rurales de educación superior. La investigación utiliza un enfoque interseccional para analizar cómo el género, la etnicidad y el contexto rural afectan la gestión de la menstruación y el acceso a derechos relacionados con esta.
Mediante la revisión de la literatura, entrevistas e investigaciones llevadas a cabo por organismos internacionales, se recogen testimonios de mujeres y personas afrodescendientes que enfrentan barreras adicionales, como la pobreza menstrual y la falta de infraestructura sanitaria adecuada.
El análisis enfatiza las intersecciones entre el estigma cultural, la exclusión educativa y las políticas públicas ineficientes que perpetúan la desigualdad. A su vez, destaca la necesidad de abordar estas barreras desde un enfoque integral que contemple no solo la provisión de productos menstruales, sino también la mejora de la infraestructura y la educación menstrual.
De esta manera, nuestra investigación subraya la importancia de generar políticas públicas inclusivas que consideren los derechos menstruales en zonas rurales, y propone acciones para visibilizar las necesidades de las personas menstruantes, promoviendo un acceso equitativo a recursos sanitarios y educativos. Esto permitirá avanzar hacia una gestión menstrual digna y la superación de las desigualdades de género en Latinoamérica (Vázquez Guido, 2023).
Este estudo segue um projeto qualitativo, com foco na metodologia de análise documental, ao explorar as experiências situadas de indivíduos menstruados em instituições rurais de ensino superior. A pesquisa utiliza uma abordagem interseccional para analisar como o gênero, a etnia e o contexto rural afetam a gestão da menstruação e o acesso aos direitos menstruais.
Por meio de revisão da literatura, entrevistas e pesquisas realizadas por agências internacionais, são coletados depoimentos de mulheres e afrodescendentes que enfrentam barreiras adicionais, como a pobreza menstrual e a falta de infraestrutura sanitária adequada. Por sua vez, destaca a necessidade de abordar essas barreiras a partir de uma abordagem abrangente que considere não apenas o fornecimento de produtos menstruais, mas também a melhoria da infraestrutura menstrual e da educação.
Assim, nossa pesquisa ressalta a importância de gerar políticas públicas inclusivas que considerem os direitos menstruais em áreas rurais e propõe ações para tornar visíveis as necessidades das pessoas que menstruam, promovendo o acesso equitativo a recursos sanitários e educacionais. Isso permitirá avançar rumo a um manejo menstrual digno e à superação das desigualdades de gênero na América Latina (Vázquez Guido, 2023)
Diseño, historicidad y el espacio-memoria
Get PDFThis article addresses the design of two museum spaces: the exhibitions “Use and function: Poetic-political objectualities of the ESMA”, at the Conti Cultural Center, and “From heaven to home. Connections and intermittencies in Argentine material culture”, at the MALBA Museum. The main objective is to relate two ideas about Design, regarding the spatio-temporal context of the exhibitions. The analytical perspective focuses on understanding History, Material Culture and Memory as vectors of meaning able to characterize the testimonial space and the neutral space.El artículo analiza las muestras Uso y función: Objetualidades poético-políticas de la ESMA –presentada en el Centro Cultural Conti– y Del cielo a casa. Cone-xiones e intermitencias en la cultura material argentina –exhibida en el Museo MALBA– con el objeto de poner en relación dos abordajes curatoriales en torno al diseño, teniendo en cuenta las relaciones entre el espacio museográfico, la cultura material y la construcción de la memoria, según los conceptos de espacio testimonial o neutral
Introducción
Get PDFEl presente número traza un itinerario posible para abordar la singularidad de las prácticas curatoriales vinculadas específicamente a lo audiovisual. Para establecer el marco de esta propuesta se parte de la premisa de que la imagen en movimiento es un vector que posibilita la desarticulación del tiempo lineal a través del montaje y la producción de nuevas libertades representacionales. Tal inestabilidad en el campo de la composición estética supone una apertura desterritorializante que, por un lado, se proyecta en los diversos ecosistemas que habita, y por otro la dispone a interactuar con otras disciplinas artísticas. Es así como sus derivas estéticas y su potencial creativo transitan por múltiples pantallas y soportes en el ámbito expositivo, ciclos en espacios físicos y virtuales, bienales y festivales especializados, iniciativas independientes y archivos dedicados a su preservación, catalogación y difusión. En esta variedad de contextos la curaduría, como práctica creativa que navega en un flujo de imá-genes, ofrece orientaciones y combinatorias que trazan rutas posibles de lectura y visionado. Se reúnen aquí contribuciones relevantes para las prácticas curatoriales que abordan con una mirada crítica la imagen en movimiento y su campo de producción estética, su inscripción en los discursos del arte contemporáneo y las implicancias de pensar sus condiciones de acceso, exhibición, circulación y conservación. El recorrido comienza con dos textos del cineasta y teórico francés Érik Bullot, quien a través de sus aproximaciones estéticas y conceptuales analiza films en los que se tensan los límites de la práctica cinematográfica. En “Flicker animal” nos invita a viajar a comienzos del siglo XIX, momento en el que los juguetes filosóficos mayoritariamente intentaban recomponer los movimientos del reino animal. A partir de este inicial desplazamiento temporal y con el acompañamiento de referentes como Eisenstein, Brakhage, Kuntzel y Didi-Huberman, el autor propone una lectura de la historia del cine a través de la figura del flicker en tanto recurso que nos dispone de cara a lo animal. Es en ese gesto que nuestra percepción se ve expuesta a una contaminación perceptiva que incita a la exploración de régimenes estéticos interespecie. Luego, en “Sobre el anticine. Apócope y prefijo” se pregunta por las prácticas cinematográficas que se desplazan de las narrativas estandarizadas bajo clasificaciones como “postcine”, “excine” o “para cine” para, finalmente, desembocar en el “anticine”. Si bien este término “no adquirió jamás la dignidad de un concepto”, Bullot se sumerge en su análisis para dar cuenta de las tensiones presentes en los márgenes de las prácticas audiovisuales que cuestionan los sistemas de representación y que “reflexiona(n) sobre el cine como una óptica que invierte la imagen”. El texto de José-Carlos Mariátegui, “El rescate audiovisual como práctica curatorial en la obra de Rafael Hastings”, da cuenta del proceso de búsqueda y recuperación de parte de la obra fílmica del artista visual peruano que se creía perdida. Cincuenta años después de su creación, Mariátegui fue el responsable de la restauración de El incondicionado desocultamiento (4 cortometrajes sobre el hecho de desaparecer) enfrentando el desafío de no contar con la asistencia o guía de su realizador. Es así como la experiencia curatorial del autor y su conocimiento de la obra de Hastings resultaron fundamentales para la toma de decisiones que impactaron en el resultado final del proceso. Atravesadas por la censura y el olvido, actualmente las películas se encuentran en un periodo de revitalización en el que están siendo exhibidas y proyectadas internacionalmente. Siguiendo la ruta del patrimonio audiovisual latinoamericano, la entrevista realizada a Tomás Rautenstrauch –“La genealogía de un archivo. Filmoteca Narcisa Hirsch”– aborda los desafíos a la hora de pensar un proyecto de puesta en valor y preservación fílmica en Argentina. La Filmoteca Narcisa Hirsch se erige como un ejemplo de voluntad, determinación y perseverancia para proteger la herencia audiovisual experimental de la cineasta trazando estrategias en red con instituciones y especialistas en restauración y conformación de archivos. El texto de Erika Balsom “Copias originales: cómo el cine y el video se convirtieron en objetos artísticos”, por primera vez publicado en español, resulta clave a la hora de hacer un repaso histórico para comprender cómo el arte que utiliza a la imagen en movimiento como su principal recurso se convirtió en un objeto artístico con valor comercial en el contexto del arte contemporáneo. Desde 1930 hasta los comienzos de los 2000 Balsom relata el camino que, con avances y retrocesos, recorrieron el video y el cine de artista para encontrar su lugar en el mercado del arte a través del recurso de la edición numerada. Siguiendo esta progresión histórica es que Francisca García y Daniela Berger Prado con “Curadurías (audio)visuales: archivos y afectos en la exposición Raúl Ruiz: Fantasmas arabescos” analizan el caso singular de la exposición del cineasta chileno –de la cual fueron las curadoras– en el Centro Cultural Matta de Buenos Aires. Las autoras despliegan las problemáticas que surgieron durante su investigación curatorial, las implicancias de volver a presentar instalaciones históricas en el espacio expositivo y proponen que estas “son un tipo de película que ha perdido su materialidad audiovisual”. Para cerrar el número, dos artículos narran experiencias de gestión, curaduría y difusión del audiovisual desde el territorio específico en el que se encuentran situadas. Son los casos de “Videoarte, no cinemanormativo” de Mario Gutiérrez Cru, director del festival PROYECTOR de la ciudad de Madrid, y “Revitalizando el espacio y la memoria: la iniciativa de videoarte de Monitor en Esmirna” de Nursaç Sargon. En el texto sobre el festival madrileño PROYECTOR, Gutiérrez Cru realiza un recorrido por sus distintas ediciones de la mano de múltiples obras que formaron parte de la programación y que resuenan con la noción de “cinemanormativo”, término que acuñó para dar cuenta de la subversión de los formatos audiovisuales convencionales. Además, el autor relata la singular dinámica del festival, que se compone no solamente de proyecciones en auditorio o exposiciones, sino que también construye esquemas de colaboración integrados por coleccionistas, curadores, artistas, galeristas y productores para fortalecer el ecosistema local e internacional del video y el cine experimental. Finalmente, la contribución de Sargon esboza un retrato de la iniciativa independiente de Monitor en la ciudad turca de Esmirna. Sin contar con una sede propia, el proyecto recupera espacios históricos de la ciudad que por diversos motivos han sido abandonados o han caído en desuso para destinarlos a la exhibición de video. Este movimiento supone también un vínculo de intercambio y afectación con las propuestas curatoriales que se proponen en cada caso. Además, Sargon relata una breve historia de la escena del arte contemporáneo en Esmirna para contextualizar el surgimiento de Monitor. De este modo, el presente número reúne una polifonía de voces que exploran los múltiples recorridos del audiovisual. Migrando a través de dispositivos y contextos de exhibición, resulta un desafío abarcar por completo el fenómeno de la imagen en movimiento en las prácticas curatoriales contemporáneas. Por ello, los textos aquí presentados invitan a profundizar e indagar sobre las cualidades del medio y sus trayectorias pasadas, presentes y futuras
Revitalizando el espacio y la memoria: la iniciativa de videoarte de Monitor en Esmirna (ENG)
Get PDFMonitor, una organización de arte contemporáneo sin fines de lucro establecida en Esmirna en 2018, aborda la escasez de espacios de exhibición en la ciudad al reutilizar locaciones abandonadas transformándolas en espacios artísticos. Centrándose en el video, Monitor explora la relación entre arte, espacio y tiempo, involucrando tanto a audiencias locales como internacionales. Su enfoque nómada asegura flexibilidad y sostenibilidad, además de facilitar el acceso al arte contemporáneo en contextos con recursos limitados. A través de sus exposiciones y eventos interdisciplinarios, Monitor contribuye activamente al paisaje cultural de Esmirna, fomentando el pensamiento crítico y el diálogo dentro de la comunidad artística