Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Expresiones de la función política de la educación en Argentina.
Get PDFEl Estado, en aras de anclar sus preceptos en el consenso colectivo, ha adoptado diversas estrategias para imponerse como representante de los intereses de la sociedad. El sistema educativo ha nutrido al Estado de una batería de dispositivos para la articulación de consenso social, fundamentales para institucionalizar su autoridad y asegurar la gobernabilidad de sus clases dirigentes. En cada período histórico la escuela ha cumplido una función preponderantemente política, a la cual su función social estuvo subordinada. El rol político que el Estado desempeñó a través de la educación en los distintos procesos históricos ha dado lugar a la generación de una serie de contradicciones y paradojas de las que ningún análisis del sistema educativo argentino puede prescindir. El presente trabajo se predispone como un análisis cuyo objeto estriba en identificar algunas de estas tensiones que han signado la función política de la educación en Argentina. Se enfatizará en señalar el operar del Estado en el campo educativo, en pos de la consecución de dos de sus cometidos fundamentales como actor primordial de organización social: la cohesión, ligada a la preservación y extensión de su gobernabilidad y la articulación de consenso, por un lado, y el control vinculado a la gubernamentabilidad, pretendiendo acrecentar su grado de influencia hasta impregnar en la más íntima cotidianidad de los sujetos civiles.
Para ello, se profundizará en la organización administrativa y en la estructura burocrática que determinarán el funcionamiento del sistema educativo en cada período histórico. Sin embargo, se reconoce que un estudio exhaustivo que permita dimensionar la complejidad de la función política de la educación en Argentina no se agota en las mencionadas vertientes. Tanto el currículum, como la legislación y las políticas públicas constituyen variables claves de materialización del carácter político de la educación, aunque a los fines de efectuar un recorte analítico del problema, no serán comprendidas dentro del área de interés del presente trabajo.
Se recuperarán tres procesos históricos en los que se cristalizan distintas maniobras de los cuerpos administrativos del Estado para canalizar el ejercicio de esta función. En primera instancia, se reparará en el proceso de conformación y consolidación del Estado Nación en Argentina constitutivo de una matriz signada por una fuerte impronta del Estado y sus instituciones en la determinación de la sociedad (Delgado, 1994), en la cual el sistema educativo ha adquirido un papel sustancial. En el segundo cohorte considerado situado en la década de 1990, habrá que adentrarse en las implicancias devenidas del quiebre de dicha matriz y en los mecanismos instrumentados por el sistema educativo para preservar el ejercicio de su función de cohesión y control, en un contexto de globalización y neoliberalismo. Finalmente, se indagará sobre el período que comprende los años 2003-2015 con el propósito de distinguir continuidades y rupturas respecto de su etapa anterior en lo que concierne a las direccionalidades que asume el sistema educativo, tanto desde su dimensión funcional, como desde su forma
Dossier de la Revista Espacios en Blanco Nº 27: La universidad en el siglo XXI: nuevas configuraciones, tendencias de cambios y desafíos.
Get PDFEl ‘Respeto a la Diferencia’ en instituciones educativas, para un mundo plural.
Get PDFEl presente trabajo forma parte del marco teórico para la investigación, titulada “El ‘Respeto a la diferencia en universidades mexicanas para una convivencia democrática”. En esta reflexión teórica, se analiza cuál es el papel de las instituciones educativas, tradicionalmente, en el proceso de normalización y homogeneización de las expresiones de diversidad; y qué efectos genera la perpetuación de las políticas y prácticas asociadas a estos modelos, en los procesos de formación ciudadana para un mundo plural. De igual manera, se examina cómo el concepto de ‘Respeto a la diferencia’ ha evolucionado en los últimos años, así como los retos y dilemas que este valor plantea para las instituciones educativas. Finalmente se consideran las capacidades necesarias a incentivar en los estudiantes, en el proceso de fortalecimiento de su desarrollo moral, para practicar en su vida diaria la capacidad de convivir con quien piensa, siente o actúa distinto.
Esta investigación se está llevando a cabo como parte de la Maestría en Estudios Políticos y Sociales, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, enmarcado dentro de la línea de investigación “Cultura, Sociedad y Política: Dimensiones Socio-Políticas de la Educación”
Sobre el origen de la lengua de Jacob Grimm (trad., notas y estudio preliminar de Juan Antonio Ennis)
Get PDFMuerte y resurrección de FJK
No full textExposición:El cuerpo de una colecciónCuradores:Guadalupe Chirotarrab y Federico BaezaFundación KlemmExposición permanente. Desde el 27 de marzo de 2018
El joven Federico Klemm estudió pintura, cantó ópera y participó en happenings. Heredero de una fortuna familiar, amasó una importante colección de arte argentino e internacional del siglo XX. Al mismo tiempo que emprendió una producción artística conformada por collages fotográficos, pinturas, muebles, instalaciones y performances, convirtió su colección personal en una Fundación que al día de la fecha genera exposiciones y otorga anualmente un premio. Klemm también condujo un programa de televisión sobre arte, El Banquete Telemático. Este episodio del cable argentino es la piedra angular de la curaduría de Guadalupe Chirotarrab y Federico Baeza para la nueva exhibición del acervo que inauguró en marzo de este año. La colección fue una escenografía recurrente en aquellas emisiones, una obra de arte total que nucleó diferentes facetas del artista. El origen germano de Klemm –proyectado en su pasión por la ópera y el kitsch– permite entender tanto su obra como el arte contemporáneo en general: la vanguardia y lo popular son buenas amigas.
En el transcurso de los años noventa Klemm obtuvo una gran resonancia mediática. Un buen ejemplo son sus apariciones en los sketches de Antonio Gasalla y Todo por dos pesos. No sucedió lo mismo en el medio de las artes visuales. Más allá de los textos que Fermín Fèvre, Jorge López Anaya y Carlos Espartaco escribieron por encargo para sus muestras, los ensayos y las notas periodísticas escasean y, en ocasiones, demuestran desprecio. Las fiestas, sus relaciones con la alta sociedad, su sexualidad, su edad y aspecto fueron algunos blancos de los ataques. Una violenta nota publicada en el suplemento Radar en 1998 enarbola una variedad de odios en un intento de asesinato mediático. ¿Por qué entender a la crueldad como el remedio para la complacencia?
En los últimos años se han generado ciertos cambios en la recepción de Klemm. En 2010 tuvo lugar una exposición antológica en el MACRO,1 años más tarde Claudio Iglesias publicó Rubias teñidas (2015), un libro de ensayos en el cual la figura de Klemm aparece como una clave para pensar al arte contemporáneo. Un año después, Jimena Ferreiro curó Dórico, jónico, corintio, una exposición que tomó como disparador elementos de la obra de Klemm.2 Y, finalmente, en 2018 llegó El cuerpo de una colección curada por Chirotarrab y Baeza. La distancia habilita otras reflexiones y los curadores dan otra razón: El Banquete Telemático ha participado de la educación estética de varias generaciones. Difícil odiar a quien quiso enseñarnos. Aunque la clase se vuelva sobre sí misma, un maestro que se permite fallar –recuerdo que en medio de una emisión Klemm dice a Espartaco: “¿Qué estaba diciendo, que me perdí?”– es doblemente maestro.
Luego de la apertura de la exhibición, los curadores organizaron una serie de visitas performáticas y activaciones.3 Para este ciclo, Diego Bianchi y yo pensamos una performance. Trabajamos en la reserva, seleccionamos obras que sumamos por esa tarde a la curaduría. Revivió en mí un placer infantil, hurgar en los armarios de mi abuela, fascinado con los vestidos y las sedas, pero además intentando comprender, buscando motivos, secretos, historias. ¿Quién entiende a su familia? Y, ¿a quién no le gustaría entenderla?
Aparecen fantasmas por todos lados. Desde nuestro presente queer friendly en el cual Charlie XCX y Troye Sivan quieren volver a 1999, nos subimos al DeLorean para viajar por Barrio Norte. El viaje empieza a principios de siglo XX, cuando las familias de la oligarquía porteña construyen sus mansiones imitando palacios europeos centenarios. En una de ellas se instaló la familia Klemm. Por esos años aparecieron las moles funcionalistas, como la de la galería Embassy. En su moderno paseo de compras desembarcó en los sesenta “la movida del arte porteña” de la cual participó nuestro anfitrión a sus veinte años. Y al llegar a 1992 nos encontramos con un Federico Klemm que está haciendo lo mismo que nosotros. Eso imagino a partir de su gesto al elegir el antiguo local de la Galería Bonino, corazón de la manzana loca por aquellos años, para instalar su Fundación. Pero Dios en la disco se esconde en un detalle: la escalera que desciende a la FFJK la emparenta a boliches del microcentro como Gong, La Mary o Toms (y en 1995 se anexó el salón que perteneció a la boîte Rugantino). La fusión de bailable y galería me sugiere que las movidas exceden lo exclusivamente artístico. No se trata solo de muestras y galerías, también está la ropa, los libros, las drogas, la música, las fiestas, el sexo, la televisión y tantas otras cosas más… Por eso elegimos terminar nuestra performance reproduciendo un mashup de Donna Summer y Richard Strauss mientras un performer hacía un striptease. Al acabar forzamos a les visitantes a salir de la Fundación por la escalera de emergencia que termina en el bar de la Galería del Este, donde brindamos con cerveza en un intento por habitar el histórico convento.
Converso con un conocido sobre la homosexualidad durante la dictadura. Me cuenta de las dificultades y los riesgos que se atravesaban para conocer amigues o amantes. En ese contexto todos querían estar cerca de Klemm para acceder a sus concurridas fiestas. Una fiesta, ¿puede ser una obra de arte? Veinte años antes otro Federico dijo que sí. Algo de eso siento en la Fundación, es la casa de una amiga, de una amiga rica, porque más que casa es un palacio lleno de tesoros. La amiga fue a Disney y tiene innumerables Barbies y Kens para que juguemos. Mi educación de clase media progresista me llena de culpa a la hora de jugar con estas joyas, pero dice un amigo: “hoy en día no existe el consumo ético”.
Investigación, revisionismo y performance podrían ser algunos elementos del paisaje de época en las artes visuales del 2018. Creo que hay un punto de contacto entre las tres, son intentos de viajar en el tiempo. “Activar” una muestra es una forma de espiritismo. La vuelta del pasado solo tiene lugar en forma de remix. Un Frankenstein, pero Frankenstein, al fin y al cabo: ¡está vivo!
Ciclo: El banqueteCuraduría: Guadalupe Chirotarrab y Federico BaezaTítulo: El cuerpo [caliente] de una colecciónAutores: Diego Bianchi y Julián SorterPerformers: Andrés S. Alvez. Juan Pedro Scioli, Lil Lilen, Francisco ViscontiMúsica: I feel love de Dona Summer + Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss por Rolf Elmer.Link: http://cargocollective.com/juliansorter/El-cuerpo-caliente-de-una-coleccion
La Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) ha realizado los mayores esfuerzos para localizar a los posibles titulares de derechos de las obras de terceros reproducidas en esta publicación. Por cualquier omisión que pudiera haberse dado por favor contactarse con [email protected]
Políticas de educación en sexualidad en el período 1998-2017. Sus sujetos y contextos en el caso ecuatoriano
No full textEcuador ha transitado por varias políticas públicas en materia de educación sexual desde 1998 hasta 2017, cada una de ellas relacionadas con los gobiernos de turno y el modelo de desarrollo dominante en el país en cada período. Lo anterior no implica que antes del '98 se omitía la educación sexual, sino que desde este año, se formaliza como política pública. En principio, las políticas respondían al enfoque higienista de la sexualidad, con los contenidos vinculados a lo biológico y dirigidos, principalmente, a la prevención del embarazo adolescente. Progresivamente se mostró un avance hacia el enfoque de derechos con la Estrategia Nacional de Prevención de Embarazos en Adolescentes -ENIPLA. Sin embargo, a finales del 2014, esta se dio por finalizada y se instauró el Plan Familia. El enfoque de este último se centró en lo moral y la abstinencia, demostrando un retroceso en materia de derechos. Para el 2017, por disposición presidencial se eliminó el mencionado Plan, sin una propuesta en reemplazo.
Este artículo muestra cómo el cambio de las políticas se justifica por el Estado con la intensión de disminuir la tasa de embarazo en la adolescencia. Sin embargo, al relacionar los datos, con las políticas y el marco conceptual, se evidencia que el cambio responde a cómo se entiende la sexualidad desde los tomadores de decisiones. A su vez, esto tiene relación con el modelo de desarrollo que adoptó el país en ese momento. La presente investigación parte del análisis de la política pública de 1998, en pleno auge neoliberal; avanza a políticas más alineadas con el posdesarrollo, nominado Buen Vivir, entre 2006 y 2014; y, finalmente, a finales de 2014, parecería existir un retorno al neoliberalismo en estas políticas.
 
INNOVACIONES COMO ESTRATEGIAS DE CAMBIO EDUCATIVO. APORTES TEÓRICOS DESDE EL CAMPO DEL PLANEAMIENTO EDUCACIONAL
Get PDFEn este artículo presentamos una conceptualización de las innovaciones educativas y profundizamos en sus características. Damos cuenta de diferentes enfoques que nos permiten reflexionar sobre estos cambios planificados. Luego, destacamos las innovaciones como tramas de dimensiones políticas, institucionales y psicológicas que las configuran y modelan. De esta manera, reconocemos que los procesos de cambio se encuentran influidos por el contexto político, económico, cultural, ideológico y psicológico en el que se encuentran inmersos. Consideramos a las innovaciones desde una perspectiva temporal, diacrónica o de trayectorias, lo que permitiría dar cuenta de su ontogénesis, su devenir, su funcionamiento como un todo, la identificación de momentos de dinamismo, otros de estabilidad, retroceso o ruptura. Finalmente, sintetizamos aportes de la perspectiva de la complejidad para el análisis de las trayectorias de innovaciones
Jóvenes, participación y democracia: retos propositivos expuestos por la juventud
Get PDFLa salud de los sistemas democráticos actuales es una responsabilidad social que nos compromete a todas y todos. La articulación de una ciudadanía verdaderamente democrática es uno de los nutrientes esenciales para la construcción y el mantenimiento de los mismos. Esta ciudadanía democrática debe erigirse bajo plenas condiciones de igualdad e inclusión para todos los grupos de edad, y la infancia y la juventud han de visibilizarse.
La participación infantil y juvenil se revela como un elemento imprescindible para la materialización de una forma de ejercer una ciudadanía auténtica, responsable e implicada. Participar desde edades tempranas tiene un impacto significativo en la comunidad así como en la construcción de un yo-ciudadano-activo y comprometido.
El objetivo particular de esta investigación es el de recoger aquellas propuestas que jóvenes de entre 15 y 17 años articulan para la optimización de sus oportunidades de participación en los escenarios que transitan en su cotidianidad. Se trabaja con datos provenientes de seis grupos de discusión en seis centros educativos distintos en la ciudad de Barcelona, recogiendo las voces de las y los jóvenes y analizando los datos mediante un análisis del contenido.
Esta investigación forma parte del proyecto de investigación “Ciudadanos Inteligentes para Ciudades Participativas” (CIDATEL)[1], seleccionado en la Convocatoria de Financiación de Proyectos de Investigación Interuniversitaria de la Unión Iberoamericana de Universidades e integrado por equipos de la Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Buenos Aires, Universidad de San Pablo, Universidad Complutense de Madrid y Universidad de Barcelona.
El logro del estudio es el de servir como plataforma testimonial para la concreción de propuestas que permitan avanzar hacia una ciudadanía democrática juvenil de hecho y de derecho. Las propuestas expuestas se vinculan con la relación que se establece con las personas adultas, por un lado, y con elementos prácticos que nos instan a tener en cuenta.
 
Nicanor Aráoz: antología genética
Get PDFEste texto indaga en el proyecto curatorial Antología genética, sobre la producción artística de Nicanor Aráoz, que tuvo lugar en octubre de 2016 en la Sala de Exposiciones de la UTDT (Buenos Aires). Desarrollada por Inés Katzenstein, Lucrecia Palacios y Alejo Ponce de León, la muestra redefinió, a través del “giro discursivo de la curaduría”, los modos de trabajo y exhibición del arte contemporáneo. A través de sesiones en las que participaron investigadores, escritores y artistas, el proyecto generó distintas fugas biográficas, históricas y teóricas sobre el artista y los signos estéticos que hacen a su obra: contracultura y políticas visuales queer, monstruosidad, consumos abyectos, etcétera.This text investigates the curatorial project Genetic Anthology, on the artistic production of Nicanor Aráoz, which took place in October 2016 in the UTDT (Buenos Aires). Developed by Inés Katzenstein, Lucrecia Palacios and Alejo Ponce de León, the show redefined the modes of work and exhibition of contemporary art through the “discursive turn of the curatorship”. Through sessions in which researchers, writers and artists participated, the project generated different biographical, historical and theoretical leaks about the artist and the aesthetic signs that make his work: counterculture and queer visual politics, monstrosity, abject consumption, etc
Diálogo con Ivo Mesquita
No full textNa década de noventa, Ivo Mesquita realizou três exposições que nos permitem pensar sobre as zonas de afinidade e tensão entre práticas artísticas, gênero e dissidência sexual na América Latina: O Desejo na Academia (Pinacoteca do Estado, 1991-92) Outros territórios, Travessiaspela sexualidade (MIS, 1994) e Das Américas: Corpo & Espaço (MASP, 1995). Desde cedo, essas curadorias investigam a tradição e a vanguarda do Brasil e do continente, mas também oferecem uma reflexão sobre a sexualidade e a identidade em um contexto atravessado por debates culturais. Das ideias que você desenvolve em "O curador como cartógrafo", texto que acompanhou a exposição Cartografias (Winnipeg Art Gallery, 1993), existe a necessidade de desterritorializaros corpos, as geografias e os saberes instituídos em torno da arte.
Francisco Lemus: Nos projetos curatoriais que você realizou ao longo dos anos, se podem observar diferentes preocupações em torno da história da arte, da arte contemporânea e do estado da cultura. Às vezes, essas linhas se cruzam na mesma exposição, outras vezes mantêm sua autonomia. Por sua vez, o trabalho no arquivo parece ocupar um lugar de importância, tanto no surgimento de uma imagem, como na circulação de um conhecimento que possa intervir criticamente no presente. Nesse sentido, como foi a pesquisa que precedeu essas exposições? Quais imagens funcionaram como disparador?
Ivo Mesquita: Penso que cada situação teve um disparador, uma estratégia para entrar no debate, mas nem sempre é uma imagem. Até porque cada uma dessas exposições se definia em face de um contexto determinado, por vezes com questões específicas, além de uma situação propícia a toda instância, para realizar-se uma exposição. Então a estratégia do curador-cartógrafo em Cartografias (Winnipeg Art Gallery, 1993) servia como uma estratégia de abordagem da produção artística contemporânea, um território em constituição e movimento, ao mesmo tempo em que servia para trabalhar com um conceito de latino-americano como algo à deriva, como forma de resistência à categoria de latino-americano que naquele momento, anos 1980-90, particularmente os norte-americanos estavam tratando de nos impor, dizendo o que fazemos e porque fazemos.
Já as mostras Travessias pela sexualidade (MIS, 1994) e Alair Gomes, fotógrafo (MIS, 1999), foram pensadas para um evento maior, o Festival Mix Brasil, que tratava da produção de filmes e artes visuais em torno das questões LGBT. Mas ambas as exposições – a primeira uma curadoria compartilhada – se concentravam mais nas questões do corpo/sexualidade e menos nas representações/narrativas de gênero. Neste sentido a exposição de Alair Gomes ia mais longe, pois ele não era um militante gay, não fazia das questões de gênero a sua agenda, e sim um filosofo, um esteta, silencioso, na melhor tradição do romantismo e da cultura iluminista. Ele acreditava na história da arte e da visualidade. Além de fotógrafo, ele era um cientista profissional. Mas talvez para entender a sutileza desses movimentos, o sentido que eles revelam, demanda familiaridade com o contexto cultural brasileiro e o debate sobre questões de gênero e sexualidade. Corpo & Espaço (MASP, 1995) por sua vez, tratava de uma questão muito presente naquele momento, quase uma moda, produções que tomavam o corpo em sua relação com o espaço, formas de representação do corpo, o corpo e processos de produção de forma e sentido.
O Desejo na Academia (Pinacoteca, 1992) sim teve uma imagem, uma pintura de Rodolfo Amoedo, O último Tamoyo, 1883, que havia visto quando tinha 11 anos e que, anos depois no processo análise, revelou-se de grande significado e muito me ajudou a entender o meu desejo na arte. E foi por aí que se construiu uma exposição que propunha uma revisão das categorias e narrativas históricas, desconstrução de interpretações de obras conhecidas, introdução de novos referentes e paradigmas críticos. Por certo que eu também estava interessado em autoras/historiadoras como Linda Nochlin e Griselda Pollock e a revisão que punham em movimento com suas perspectivas femininas para a história da arte.
FL: No Brasil, a figura de Michel Foucault ocupa um lugar de destaque no campo intelectual, não só por conferencias ditadas no Rio de Janeiro, mas também pela interpelação com o ativismo sexual do desbunde. Em 1988, o livro História da sexualidade I: A Vontade de Saber foi publicado em Português. Maior influência ainda teve a presencia de Félix Guattari, que em 1982 percorreu diferentes cidades do país para realizar uma agenda de entrevistas, debates e encontros com teóricos, ativistas e movimentos sociais. Como resultado, foi publicado Micropolítica, Cartografia do desejo (1986), um livro escrito com a psicanalista brasileira Suely Rolnik, que funciona como um blog conceitual e político de sua viagem. Como sabemos, essas leituras tinham alcance no campo artístico do Brasil. Como foi a recepção dessas ideias? Que vínculos você pode traçar com essas exposições?
IM: Primeiro devemos esclarecer que Foucault veio ao Brasil cinco vezes. A primeira em 1965 para um curso na Escola de Filosofia da USP, em São Paulo; em 1973, para as Conferências da PUC, no Rio de Janeiro, além de outras três em caráter mais privado. Daí ser muito popular e apreciado entre os intelectuais brasileiros. Segundo que a produção de teoria nunca me interessou muito – sempre me ressenti de uma formação em filosofia – e acho que sou um historiador da arte (tenho também formação de jornalista), portanto um observador, um leitor, que produz mediações, articula narrativas, desenha mapas; um cronista, um contador de histórias. Assim, penso que a melhor pessoa para falar sobre o tema Foucault, Guattari no Brasil é a própria Suely Rolnik, que vocaliza e representa um grande grupo de pensadores e artistas, além da sua atuação como crítica e curadora.
Por certo o conceito de curador-cartógrafo apropria-se do livro dela Cartografia Sentimental. Transformações contemporâneas do desejo (1989). O meu texto parafraseia do texto dela o conceito de cartógrafo e os movimentos que faz. Quando li, em 1990, fiquei profundamente impressionado pelo modelo de sujeito político, pela estratégia, pela objetividade do método que oferecia a um curador de arte contemporânea. Pela ética que impunha uma estratégia digamos flutuante para cruzar um território, a arte contemporânea, enfrentando as assertivas e agendas que buscavam se consolidar, ou serem consolidadas, como balizas para uma produção artística emergente, em processo. E isto tem um correspondente, um efeito, no debate político e cultural.
FL: Pensando nessas ideias, como foi trabalhar nas fotografias inéditas de Alair Gomes? Que lugar assume a cartografia quando se trata de dar conta de uma produção que traça poeticamente um território em torno do desejo homossexual?
IM: Como eu disse antes, o trabalho do Alair nunca teve uma agenda de gênero ou de identidade. Sempre foi algo da ordem do desejo, da pulsão (nem por isso sem ironia e fino humor sobre a masculinidade), mas marca uma busca compulsiva pela redenção estética da forma. Tem muito do idealismo modernista, ainda. Nós, hoje, podemos ler o trabalho dele por uma agenda política, homossexual, mas, pessoalmente, considero pouco diante da originalidade e ambição do seu projeto artístico. Neste caso o cartógrafo é quem conduz a travessia da obra por um território que é novo para ela. O papel dele é assegurar-lhe a visibilidade e que ela seja percebida acima do ruído do tempo.
FL: Durante os anos noventa, os debates e exposições sobre a arte latino-americana ocuparam um lugar de relevância nas agendas globais, tanto na reescrita das narrativas da arte moderna quanto na expansão do mercado internacional da arte contemporânea. Nessa conjuntura, a curadoria se constituiu como uma ação política capaz de gerar uma imagem do mundo, mas também de revelar pensamentos críticos sobre arte e cultura. Quais contribuições e discussões você acha que essas exposições apresentam no debate?
IM: Antes de qualquer coisa, é preciso entender que “latino-americano” hoje é, nas artes visuais, um cânone e isto fica claro quando percebemos os movimentos feitos por aquelas instituições que se ocupam da grande narrativa da historia da arte ocidental – MoMA, Tate, Beaubourg e Reina Sofia –, todas com consideráveis acervos latino-americanos que formaram nos últimos dez anos. Foi algo articulado e construído por diferentes e diversas circunstâncias e iniciativas a partir dos anos 1980. Trata-se de uma história recente, parte da globalização, da grande economia da arte na atualidade, da internacionalização do seu sistema, das políticas de identidade e minorias, da indústria cultural, do turismo e da moda.
Por certo estas exposições a que você se refere, assim como muitas outras, são partes constitutivas desta história, narrativas em fragmentos que compõem uma narrativa maior, nunca final, nem totalizante. Entendo que, em relação aos temas abordados, algumas das exposições que fiz partiam de um contexto e situação de exposição aos quais elas foram uma contribuição pontual, respondendo às questões em debate num momento determinado (O desejo na Academia, Corpo & Espaço, Travessias, Alair Gomes), enquanto outras, considerando as questões que abordavam, tiveram um alcance maior, eram mais ambiciosas na sua concepção, trabalhavam com conceitos, categorias e processos muito mais complexos. Cartografias colocava em xeque o conceito de latino-americano que se construía no momento do boom da arte latino-america, a crise das representações, e do papel do curador como autoridade investida; F[r]icciones (MNCARS, 2000), explorava a formação de uma visualidade latino-americana e propunha uma narrativa heterotópica sobre a paisagem, a gente e a história do continente; In Site (San Diego/Tijuana, 1997 e 2000) adotava estratégias de residência de artistas com trabalhos site specific, e tinha como agenda a produção cultural e o debate sociopolítico na fronteira entre México e Estados Unidos: fronteiras e internacionalização, migrações, identidade, o global e o local. E ainda a 28ª Bienal de São Paulo (2008) que propunha discutir não apenas a própria Bienal de São Paulo em um momento de crise aguda, mas todo o sistema de bienais, a institucionalização do modelo na globalização, a uniformização dos circuitos, as práticas interdisciplinares. Pessoalmente eu as percebo diferentes: enquanto as primeiras são como crônicas visuais, as segundas são ensaios visuais.
FL: Para finalizar, que diferenças você encontra com as discussões atuais?
IM: Comparado com quase trinta anos atrás, o panorama atual é muito diferente, diversificado, mas, sobretudo, o circuito das artes visuais tornou-se altamente profissionalizado e institucionalizado. Algo inimaginável aconteceu: a arte contemporânea é o centro do circuito artístico, mobilizando multidões, organizações, investimentos e põe em movimento uma poderosa economia. Hoje prevalece a noção de business, de competitividade, de meritocracia e governança, na constituição do museu neoliberal, onde muitas vezes as atividades essenciais e afins são terceirizadas como pesquisa, curadoria, educação. O debate, qualquer debate, é hoje, além de político/cultural, também uma questão de marketing por conta do alto grau de institucionalização do sistema educativo e cultural, como uma agenda pré-determinada. Daí que, talvez, por isso o debate sobre as artes visuais contemporâneas seja bem menos interessante do que as questões trazidas pela literatura e o cinema, documental ou ficção, por exemplo. Eles têm explorado possibilidades de experiências muito mais radicais e transformadoras do sujeito, possibilitando a emergência de imaginários e perspectivas de alteridade, de experimentação poética – formal ou narrativa –, de engajamento do espectador. Nas artes plásticas aparecem só cartas marcadas: coleção, museu, galeria, feira, bienal, residência. Tudo bem, está funcionando, para o bem e para o mal, mas só perceberemos o que a falta de criticality deste momento produzirá daqui a outros trinta anos. Mas, de toda forma, há algo importante acontecendo: o número crescente, nas mais diversas latitudes do planeta, de coletivos, agremiações, clubes, articulados e postos em movimento por artistas de diversas práticas, conectados a diferentes segmentos sociaise que representamum lindo e produtivo exercício de micro-política, com grande potencial de trazer algo original e transformador.
Vistas de sala de la exposición O Desejo na Academia 1847 1916 (1991), curaduría de Ivo Mesquita. Fotografías cortesía del Centro de Documentação e Memória da Pinacoteca de São Paulo - CEDOC, Brasil