Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Lo queer contra el género
Get PDFA partir de un ejercicio autobiográfico, reflexiono sobre el impacto de los estudios queer en sus investigaciones estéticas, pasando revista a las transformaciones que sufrió ese campo en las últimas tres décadas y precisando puntos de diálogo, y de conflicto, con la crítica cultural en Brasil e en América Latina
“No trates de entenderla". Representaciones de la masculinidad hegemónica en dos comedias cinematográficas de Adrián Suar.
Get PDFEste articulo analiza las películas “Mazel Tov” de 2025 dirigida y protagonizada por Adrián Suar y “El futbol o yo” de 2017 dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada también por Adrián Suar, para rastrear el modelo de masculinidad hegemónica presente en ambos filmes y considerar los elementos que jerarquizan a alguno(s) varón(es) como hegemónico(s). Se plantea que hay uno o varios personajes que van a representar un ideal de masculinidad hegemónica que le permitirá al público (en un principio al público que se identifique como varón cis) posicionar su “ideal del yo”
“Adiós, Roberto…”: constelaciones de lo tolerable y lo utópico en el cine homosexual de la postdictadura
Get PDFEl artículo analiza la película Adiós, Roberto… (1985), primer filme argentino en centrar su trama en una historia de amor entre dos hombres. A partir del concepto de "constelación" de la Teoría Crítica, se examina cómo la cinta explora los límites de lo tolerable en la Argentina postdictatorial. El trabajo estudia la representación de la homosexualidad a través de tres ejes: el contexto político de la transición democrática, la oposición entre espacio público y privado, y la simbología de la vestimenta. Se argumenta que, si bien la película visibiliza la homofobia y el deseo homosexual, lo hace dentro de los marcos heteronormativos de la época, reflejando un horizonte utópico limitado. El final abierto sintetiza esta tensión entre el mandato social y la posibilidad de ser, sin llegar a imaginar una familia homoparental. La película se lee así como un síntoma de su tiempo: un gesto valioso pero condicionado por los discursos de poder que patologizaban y estigmatizaban las identidades disidentes
La escritura “encruzilhada” en la circularidad del tiempo: No te olvides de los que nos quedamos (2021) de Nélida Wisneke.
Get PDFEste trabajo analiza la novela No te olvides de los que nos quedamos (2021) de la escritora afrodescendiente argentina Nélida Wisneke. Desde una metodología retórica y discursiva, nuestra indagación gira en torno a los siguientes interrogantes: ¿A través de qué modulaciones de sentido la novela articula una “escritura encruzilhada” (encrucijada) desde una visión peculiar del tiempo conjugando memoria y ancestralidad como elementos fundamentales de una identidad afrobrasileña plural? y ¿En qué medida el texto despliega una visión crítica sobre la esclavitud a la vez que una perspectiva legitimante del acervo cultural afrodescendiente como reflexión subyacente? Nos centraremos en explorar el modo en que la ficción procesa una visión del tiempo recursivo, anudado a la filosofía de la ancestralidad, en correlación con la memoria conforme a determinadas cosmopercepciones africanas yorùbás, desde una selección de enfoques teórico-críticos representativos. La narrativa exhibe su legitimidad para reconstruir ficcionalmente ciertas configuraciones culturales africanas desde la primacía otorgada a los personajes afrobrasileños y la estetización del cimarronaje como práctica paradigmática de resistencia en el contexto del esclavismo decimonónico brasileño. La autora agudiza la perspectiva crítica sobre el pasado esclavista y prolonga la reflexión sobre los aportes identitarios de los afrodescencientes en la actualidad como reivindicación simbólica.
AbstractThis paper analyzes the novel No te olvides de los que nos quedamos (2021) by Afro-descendant Argentine writer Nélida Wisneke. Using a rhetorical and discursive methodology, our inquiry revolves around the following questions: ¿Through what modulation of meaning does the novel articulate an “escritura encruzilhada” (crossroads writing) from a unique vision of time, intertwining memory and ancestrality as fundamental elements of a plural Afro-Brazilian identity? and ¿To what extent does the text offer both a critical view of slavery and a legitimizing perspective on Afro-descendant cultural heritage as an underlying reflection? We focus on exploring how the narrative processes a vision of recursive time, tied to the philosophy of ancestrality and in correlation with memory, according to specific African Yoruba cosmoperceptions, through a selection of representative theoretical-critical approaches. The novel asserts its legitimacy in fictionally reconstructing certain African cultural configurations by prioritizing Afro-Brazilian characters and aestheticizing cimarronaje (maroon resistance) as a paradigmatic practice of resistance within the context of 19th-century Brazilian slavery. The author sharpens the critical lens on the slaveholding past and extends the reflection toward the present-day identity contributions of Afro-descendants as a form of symbolic reparation
Misibamba: viajes desde y hacia el corazón de la memoria sonora afroporteña
Get PDFGran parte de los africanos esclavizados introducidos en Argentina provienen de la región Congo-Angola, África Central. Muchos de sus descendientes se reconocen como “afroargentinos del tronco colonial”, mantienen sus tradiciones y llevan adelante acciones políticas de reivindicación ante el Estado desde asociaciones civiles ubicadas en la mayoría de las provincias argentinas, incluyendo los afroporteños (Buenos Aires). Entre las tradiciones vigentes entre estos últimos se destaca el candombe, un género musical-dancístico en el que el tambor posee una centralidad determinante y cuyas memorias sonoras permiten acceder a experiencias que activan un vínculo con tradiciones de matriz afro como las congoleñas. En esta comunicación propongo explorar esas vinculaciones a partir de un canto emblemático para los afroporteños. Me refiero a Misibamba, que no solo le da el nombre a la asociación que los nuclea sino que también es considerado por ellos como el canto más antiguo conocido y vigente hasta el momento. Por medio de una etnografía multilocal que incluye localidades en Buenos Aires y en República Democrática del Congo, presentaré una serie de indicios que permiten establecer las conexiones entre el candombe, núcleo de la cultura afroporteña y las musicalidades kongo como un modo de amplificar el entramado atlántico sonoro.
AbstractMost of the enslaved Africans introduced in Argentina come from the Congo-Angola region, Central Africa. Many of their descendants recognize themselves as “Afro-Argentines of the colonial trunk”, maintain their traditions and carry out political actions of vindication before the State from civil associations located in most of the Argentine provinces, including the Afroporteños (Buenos Aires). Among the traditions in force among the latter, candombe stands out, a musical-dance genre in which the drum has a determining centrality and whose sound memories allow access to experiences that activate a link with traditions of Afro matrix such as the Congolese ones. In this paper I propose to explore these links from an emblematic song for Afroporteños. I am referring to “Misibamba”, which not only gives its name to the association that brings them together but is also considered by them as the oldest known and still valid song. By means of a multilocal ethnography that includes localities in Buenos Aires and in the Democratic Republic of Congo, I will present a series of clues that allow to establish the connections between candombe, core of the Afroporteño culture and the Kongo musicalities as a way of amplifying the sonorous Atlantic framework
Pedro Henríquez Ureña: itinerarios
Get PDFLa consagración de Pedro Henríquez Ureña (1884-1946) ha venido de la mano de Jorge Luis Borges, gracias a dos textos medulares: el prólogo que acompañara la edición de Obra crítica (1960) del dominicano, y “El sueño de Pedro Henríquez Ureña”, integrado en El oro de los tigres (1972). La figura de un autor tan diverso –y disperso– como Henríquez Ureña concitó una atención muy amplia en Borges. Revisando el Borges de Adolfo Bioy Casares, por ejemplo, advertimos que las citas en torno a “Ureña” se van espaciando hasta los años 70. Temas tan sensibles como la patria, la ética de la escritura, la “expresión”, entre otros, fueron tratados tanto en esos diálogos como en el prólogo de Borges en una inusual perspectiva “americanista”. Como sabemos, el autor de El Aleph no fue precisamente pródigo en sus reflexiones sobre nuestro continente
Trayectorias de pertenencia y devenir en mujeres, jóvenes, rurales de Norpatagonia.
Get PDFEn el marco de la investigación posdoctoral sobre acceso a derechos sexo genéricos en jóvenes de Norpatagonia desplegué diferentes caminos y búsquedas, dentro de la investigación cualitativa de corte etnográfico, que me permitieran contar procesos que yo entendía como de transformación ligados a generación, género, lugar y comunicación transmedia. Los territorios en los que vivo y desarrollo mi trabajo de campo guardan historias del despojo que inaugura el primer genocidio fundante del estado argentino (Lenton, 2019) que hoy se traduce en desigualdades imbricadas (Caggiano, 2019), y, por tanto, el modo de luchar por el acceso a derechos desde estos confines es particular y asume obstáculos y desafíos propios. Las poblaciones están atravesadas por modos silenciosos de guardar sus memorias y dolores (Jimeno, 2007), violencias que se despliegan a través de prácticas y discursos y van conformando modos de subjetivación alterizados y subordinados (Briones, 2005; Ramos, 2010; autor, 2021), lo que genera contextos enunciativos opresivos en los que decir, denunciar, no es sencillo, incluso pensar que hay otras posibilidades tampoco (autor, 2023). Las violencias de género, entre otras, han sido largamente atravesadas en silencio y empezar a nombrarlas es parte del desafío actual. Los discursos y prácticas discursivas feministas proponen otras formas de pensar identidades, subjetividades y prácticas culturales disruptivas (Aartico Fenoglio, 2021) con las formas culturales hegemónicas reproducidas y consolidadas. Las jóvenes generaciones tienen una accesibilidad más amplia que las generaciones anteriores, posibilitada por las redes, a discursos que habilitan otras formas de ser y hacer diferentes a las tradicionales.En esta oportunidad, a partir del análisis de casos propongo recomponer los dilemas y agencias que atraviesan a las mujeres jóvenes de estos territorios, emplazados en Cushamen, El Maitén y Ñorquinco. A través de estas historias me propongo desentrañar ciertos aspectos como el diálogo intergeneracional, la lucha por el reconocimiento a partir del género y las trayectorias que las llevan a las búsquedas de construcción colectiva y, en algunas, a su reivindicación como mapuche
Arquitecturas degeneradas
Get PDFEste dossier reune textos sobre una linea de trabajo aún poco explorada en América Latina: el cruce entre arquitectura, diseño y disidencias sexo-genéricas en el campo de los estudios de género. Desde una mirada situada, crítica y afectiva, se reúnen aquí experiencias que desbordan los marcos disciplinares tradicionales para pensar y practicar una arquitectura otra: degenerada, marika, travesti, viral, disidente. Los artículos que componen este número proponen metodologías encarnadas y estrategias de desvío que van del diseño participativo al archivo trans, del ornamento como táctica vital a la gráfica viral como inscripción urbana. La arquitectura deja de pensarse solo como dispositivo de control para devenir tecnología de afecto, archivo de memorias, espacio de coalición. Las autorías, prácticas y discursos aquí reunidos no sólo denuncian la complicidad de la arquitectura con los regímenes biopolíticos, sino que reactivan sus herramientas para imaginar otras formas de habitar: situadas, impuras, deseantes. Este dossier es así un manifiesto por una arquitectura indisciplinada, que pone en tensión las normas del diseño moderno y convoca a pensar desde los márgenes
Deseo y geometría
No full textLa presente investigación ensaya un sistema de creación colectiva basado en el cooperativismo, surgido entre la cultura del activismo travesti-trans y no binarie en la Ciudad de Buenos Aires, y nutrido por la poiesis artesana, los mapas del deseo y la geometría poliédrica.
This research explores a system of collective creation grounded in cooperativism, emerging from the culture of travesti-trans and non-binary activism in the city of Buenos Aires and nourished by artisanal poiesis, maps of desire, and polyhedral geometry
SISTEMA PREVISIONAL NACIONAL ARGENTINO
Get PDFThis paper presents a brief history of the Argentine national pension system, highlighting the most relevant elements that shape the present-day system. It describes the current configuration and the changes made by the current government. It concludes with guidelines for short-term parametric reforms to improve its long-term sustainability by incorporating greater equity.Este trabajo presenta una sucinta historia del sistema previsional nacional argentino destacando aquellos elementos más relevantes que dan fisonomía al sistema actual. Se presenta una descripción de la configuración actual y los cambios realizados por el actual gobierno. Concluye con lineamientos de reformas paramétricas de corto plazo con vistas a mejorar su sustentabilidad de largo plazo incorporando mayor equidad