Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Fuera de campo
Get PDFA partir de la publicación del libro Por una institución híbrida (Fundación Proa, 2020), este diálogo indaga en los vínculos entre las instituciones culturales, los museos y la universidad. ¿Qué saberes pueden ser compartidos entre estas comunidades de sentido? ¿Cuáles otros surgen del intercambio, el trabajo y la hibridez entre educadores, profesores y estudiantes de arte? ¿Cómo pueden diversificarse los procesos formativos en torno a los museos, la investigación y la producción artística? Estas son algunas de las preguntas claves que articulan la conversación entre Rosario García Martínez, autora del libro, y Ana Schwartzman.Due to the publication of the book For a hybrid institution (Fundación Proa, 2020), this dialogue investigates the links between cultural institutions, museums and the university. What knowledge can be shared between these communities? What others arise from the exchange, work and hybridity between educators, professors and art students? How can the education generated around museums, research and artistic production be diversified? These are some of the key questions that articulate the conversation between Rosario García Martínez, author of the book, and Ana Schwartzma
El rol de las partículas sólidas en la persistencia de bacterias en aguas recreativas y sus implicancias en la salud pública: un estudio preliminar
Get PDFLa contaminación microbiológica de ambientes acuáticos recreativos es una preocupación global ya que el 80% de las enfermedades de origen hídrico son causadas por microorganismos que llegan a las aguas través de las heces, partículas orgánicas e inorgánicas y otros restos que producen personas infectadas. Para evaluar la calidad microbiológica se realizan monitoreos en los que se determinan bacterias indicadoras de contaminación fecal, según lo establece la legislación. A pesar de los avances realizados en métodos de detección y control, se siguen informando enfermedades de transmisión hídrica. Esto puede deberse a que existen otros factores ambientales que influyen en la persistencia de los microorganismos en el agua. Una de las causas principales de la persistencia es la presencia de partículas sólidas. Los microorganismos pueden encontrarse, y eventualmente transportarse, en el agua ya sea libres o adheridos a dichas partículas. En épocas de bajo caudal, algunas partículas pueden sedimentar con los microorganismos adsorbidos, sacándolos de la columna de agua y aumentando así su persistencia. El proceso de resuspensión por una actividad recreativa o por turbulencia natural, causa el retorno de estas partículas sólidas con los microorganismos adheridos a la superficie y su probable desorción, convirtiéndose en un riesgo para la salud de los usuarios. El objetivo de este trabajo fue evaluar el efecto que ejercen las partículas sólidas en diferentes matrices acuosas ambientales sobre la persistencia de dos bacterias indicadoras. Se realizaron ensayos discontinuos de sedimentación-resuspensión en el laboratorio utilizando cuatro matrices acuosas preparadas con aguas ambientales de uso recreativo: dos con baja y dos con alta turbidez. En cada matriz se sembraron concentraciones conocidas de Escherichia coli y Enterococcus faecalis. Se homogeneizaron y se tomaron muestras superficiales en el tiempo para evaluar su desaparición durante la sedimentación. Simultáneamente se midió la turbidez. Cuando el recuento de colonias estuvo por debajo del límite de detección, se realizó una resuspensión y se cuantificó nuevamente. La cinética de desaparición se evaluó mediante un modelo matemático de primer orden, de donde se obtuvieron distintos parámetros cinéticos. Aunque se observó una mayor persistencia de Escherichia coli comparada con Enterococcus faecalis en presencia de partículas sólidas, lo cual se evidenció en la reaparición de bacterias cultivables ante la resuspensión de las matrices con alta turbidez, los valores de las constantes cinéticas de desaparición fueron similares para matrices con baja y alta turbidez. Esto indicaría que otras características del agua pueden estar influenciando en dicha persistencia. El uso de parámetros cinéticos calculados experimentalmente en modelos de evaluación de riesgo y calidad de agua es de gran importancia ya que permite obtener resultados más realistas de la situación.Microbiological pollution of recreational aquatic environments is a global concern since 80% of water-borne diseases are caused by microorganisms that reach the water through feces, organic and inorganic particles and other residues excreted by infected people. The assessment of microbial water quality is carried out through monitoring campaigns where fecal indicator bacteria are measured, according to legislation. Despite the advances made in detection and control methods, water-borne outbreaks are still reported. It is then possible that other environmental factors are influencing on the persistence of microorganisms in water. One of the main causes of persistence is the presence of solid particles. Microorganisms can be found and eventually transported in water as planktonic cells or attached to particles. During low flow rate events, some particles can sediment with microorganisms adsorbed, removing them from the water column and thus increasing their persistence. The resuspension process due to recreational activities or natural turbulence causes the return of these solid particles with the microorganisms attached and their probable desorption, becoming a health risk for users. The aim of this work was to evaluate if the presence of solid particles in different environmental matrices with recreational uses exerts some effect on the persistence of two indicator bacteria. Sedimentation-resuspension tests were carried out in the laboratory using four water matrices prepared with recreational ambient waters: two with low and two with high turbidity values. Known concentrations of Escherichia coli and Enterococcus faecalis were spiked on each matrix and homogenized. Samples were taken from the surface over time to evaluate their disappearance during sedimentation process. Turbidity decrease over time was also measured. When colony count was below the detection limit, a resuspension was performed, and bacteria were quantified again. A first-order decay model was applied from which different kinetic parameters were obtained. Although a greater persistence of Escherichia coli compared to Enterococcus faecalis was observed in the presence of solid particles, which was evidenced in the reappearance of culturable bacteria after resuspension of matrices with high turbidity, the decay constant rates was similar for matrices for both low and high turbidity. This would indicate that other water characteristics rather than turbidity may be influencing on their persistence. Finally, the determination of kinetic parameters is of quite importance due to their potential inclusion into risk assessment and water quality models, allowing a better analysis of the situation
El desafío agroalimentario en tiempos de COVID-19
No full textSegún la FAO, con el brote de COVID-19 se han implementado diferentes medidas destinadas a evitar una mayor propagación de la enfermedad, impactando en la producción de alimentos de todo el mundo. Ejemplo de esto son los controles estrictos en transportes terrestres y marítimos poniendo en riesgo las operaciones de los mismos.
Para el caso de Argentina, la problemática se planteó a partir de las restricciones de diferentes comunas del país a la circulación de camiones con destino a puertos y a otros centros de comercialización. Estas restricciones se tradujeron en una problemática que se evidenció no sólo a la hora de distribuir la mercadería sino también al momento de cargar los alimentos en los origenes de los mismos. En esta línea, las medidas adoptadas a través de los distintos protocolos para garantizar la normativa sanitaria y/o lineamientos de seguridad sugeridos, pueden ralentizar la producción, industria, logística y distribución de los alimentos. Todo esto en un contexto en donde la demanda crece día a día como resultado de la cuarentena social aplicada por los países y con nuevas características basadas en las actuales exigencias demandadas por los consumidores.
Lo más importante es cómo el COVID-19 está cambiando el negocio de la producción y distribución de alimentos. La aplicación de nuevos protocolos en plantas de procesamiento de alimentos, con los horarios escalonados, el distanciamiento social, las particiones del espacio de trabajo y el equipo de protección personal son ahora la norma. Los empleados también están siendo probados para detectar el virus y deben pasar por escáneres térmicos que miden su temperatura antes de que puedan ir a trabajar. La escasez de mano de obra es un factor importante ya que limita los volúmenes de la industria. Estos protocolos llegaron para quedarse en conjunto con el desarrollo de nuevas guías para la logística y productores de alimentos, enfocado en una mayor limpieza de las instalaciones y del transporte. Los fabricantes de alimentos, también, deben implementar y mantener procedimientos de higiene basados en los principios de Análisis de Peligros y Puntos Críticos de Control (HACCP).
Esta pandemia está exigiendo que la cadena de producción, en su conjunto, tenga que prepararse mejor para lo que se avecina. Se está produciendo un cambio sin precedentes en los patrones de compra de los consumidores como resultado de la pandemia de coronavirus (COVID-19). Se presentarán diferentes tipos de demanda en términos de dónde y cómo hacen los consumidores las compras, también señalan comportamientos comunes que probablemente se exhibirán con el tiempo. Una investigación realizada por científicas del CONICET releva como cambian las costumbres alimenticias de la población argentina en tiempos de pandemia, en la misma se planteó ¿Qué impacto puede tener la cuarentena en nuestro modo de vida? ¿Y hasta qué punto esos cambios pueden afectar nuestro sistema inmune?1
Puede ser el comienzo de quizás, un nuevo tipo de negocio. Tal vez esto evolucione a un nuevo diseño de comida en el futuro; una nueva forma de trabajar se está desarrollando en donde la forma de escuchar y la acción actúan en conjunto, pero a una velocidad sin precedentes.
En esta nueva forma de trabajar la logística tendrá una mayor interacción con los consumidores; se buscará que las transacciones no impliquen proximidad a otros también aumentará el interés en los empaques sin contacto, los empaques resistentes a enfermedades, la entrega sin contacto, el pago sin contacto y, por lo tanto, mantener la normalidad del suministro de alimentos, el mantenimiento del empleo y la actividad económica.
El futuro del desempeño de la producción y logística va a depender en gran medida de la persistencia de la pandemia. Las derivaciones de esta pandemia serán perdurables y, para muchos, intensamente negativas. Pero para otros, las enseñanzas aprendidas durante la crisis pueden trazar un rumbo con beneficios futuros; es decir, desafíos similares que requieren soluciones innovadoras.
Concluyendo, es esencial que la producción de agroalimentos, la industria y sus servicios logísticos trabajen conjunta y organizadamente para garantizar la seguridad de sus trabajadores y la seguridad alimentaria hasta el plato de los consumidores; promoviendo la producción y disponibilidad de alimentos seguros, diversificados, a precios justos y con altos estándares higiénico-sanitarios.
1 Estas fueron las preguntas que las nutricionistas María Marta Andreatta y Daniela Defagó, investigadoras del CONICET y María Emilce Sudriá, jefa del Servicio de Alimentación del hospital 4 de Junio “Dr. Ramón Carrillo” de la Provincia de Chaco, se propusieron responder en torno a los hábitos alimentarios
Dispositivos de construcción discursiva del videojugador en las conferencias de la Electronic Entertainment Expo (E3)
No full textTesis de Licenciatura en Comunicación Social
Institución: Universidad Nacional de la Patagonia Austral, Unidad Académica Río Gallegos (UNPA-UARG) – Río Gallegos, Santa Cruz
Resumen
La industria de los videojuegos crece a pasos agigantados, y con casi 50 años se ha establecido como uno de los medios de entretenimiento de mayor recaudación a nivel global. Con el paso del tiempo esta se ha ido diversificando, y debido a su dependencia directa de los avances tecnológicos su evolución es constante.
En ese contexto surge la Electronic Entertainment Expo, la primer conferencia de videojuegos y la más importante en América. En ella tienen cita las principales desarrolladoras, distribuidoras y fabricantes de consolas de la industria, con el objetivo de mostrar sus próximos lanzamientos a un público que crece año a año.
En un mundo conectado en red, una comunidad de videojugadores sin fronteras se reúnen en la virtualidad para seguir las conferencias y construir expectativas sobre el futuro de los videojuegos. Ante esta masa amorfa, ¿cómo las diferentes compañías configuran a la figura del videojugador? ¿Qué dispositivos utilizan?
Partiendo de la propuesta teórica de Eliseo Verón, se analizará el dispositivo de enunciación que ponen en juego los discursos de las empresas desarrolladoras de videoconsolas por medio de sus conferencias de la E3 durante la primera parte de la octava generación de consolas, años 2013-2017: PlayStation 4 (Sony), Xbox One (Microsoft), Wii U y Switch (Nintendo).
La franja temporal propuesta nos permitirá observar las consecuencias de la séptima generación de consolas iniciada a finales de 2005 (con Xbox 360, PlayStation 3 y Wii), la cual trajo la normalización de una serie de servicios solo posibles con las características que habían alcanzado las conexiones de internet de la época.El estudio de estos discursos permitirá indicar qué posición se atribuyen estas empresas a sí mismas (la imagen del enunciador), cuál le adjudican a su enunciatario (el videojugador) y de qué modo lo representan, qué tipo de relación buscan establecer con él, además de caracterizar el mundo en el que se inscriben, la semiósfera de los videojuegos.
 
La intersubjetividad. El procesamiento vincular de las discrepancias y su relación con la “verdad”. Una investigación sistemática aplicando el método algoritmo David Liberman (ADL).
Get PDFLos interrogantes del presente desarrollo podrían sintetizarse en la pregunta acerca de la posibilidad o imposibilidad de que las personas puedan entenderse, pensar y dialogar, más allá de las discrepancias que surjan entre ellas y qué sucede con aquellas que son irreductibles, si las hay. Una de las alternativas posibles frente a las discrepancias (respecto de los hechos o de las opiniones) es la lucha por la verdad que abarca un amplio espectro, desde la certeza a la posibilidad de pensar, rectificar al otro o autorectificarse. El estudio de los cambios posicionales de una paciente, en relación a sus interlocutores, es un medio para acceder a este fin último, que es el estudio de los vínculos intersubjetivos y su relación con la verdad. Se trató de dar coherencia a este conjunto, analizando el discurso de los integrantes de entrevistas familiares de una paciente internada en un hospital neuropsiquiátrico, a través del análisis de los deseos, las defensas (y sus estados) aplicando un método de investigación sistemático, el método algoritmo David Liberman (ADL).The question of the present development could be synthesized in the wonder of the possibility or impossibility that people can understand each other, think and dialogue, beyond the discrepancies that arise between them and what happens to those that are irreducible, if any. One of the possible alternatives to discrepancies (regarding facts or opinions) is the fight for truth that covers a wide spectrum, from certainty to the possibility of thinking, rectifying the other or self-rectifying.The study of the positional change of a patient, in relation to her interlocutors, is a path to access this ultimate goal, which is the study of intersubjective links and their relationship with truth. It was tried to give coherence to this set, analyzing the speech of the members of family interviews of a patient hospitalized in a neuropsychiatric hospital, through the analysis of the desires, the defenses (and their states) applying a systematic research method, the David Liberman algorithm (DLA)
Estudio para la mejora de los procesos logísticos y de calidad en el Mercado del Municipio de 3 de Febrero mediante la aplicación de buenas prácticas de manufactura (BPM)
Get PDFSegún datos del Mercado Central de Buenos Aires en 2018 las ventas mayoristas de frutas y hortalizas aumentaron un 1,2% en volumen con respecto al año 2017. La mayoría de los productos comercializados, proceden de pequeños productores distribuidos en diferentes áreas de producción en las cuales se destacan los productores de papa, tomate, cebolla, zapallo y zanahoria. En muchos casos estos productores, se encuentran alejados de los centros de consumo, por lo que su canal comercialización más frecuente es través de los mercados terminales, en donde mayoristas, distribuidores, importadores o intermediarios están agrupados. En Argentina, además del Mercado Central de Buenos Aires, se cuenta con otros 51 mercados zonales de diferentes tamaños distribuidos a lo largo del país, que proveen de productos para los diferentes eslabones de la cadena de comercialización. Varios de ellos han tenido un origen informal, y son administrados por cooperativas que no han sabido adaptarse a nuevas prácticas y tendencias, gestionando los mismos bajo conceptos ya perimidos, especialmente aquellos referidos a las condiciones de salubridad y manipulación de los alimentos, lo cual puede generar potenciales peligros respecto de la inocuidad.Luego del relevamiento y análisis realizado respecto del Mercado del Municipio de 3 de Febrero, se concluye que es posible que estas administraciones implementen prácticas que permitan no sólo disminuir los riesgos de contaminación sino también otros relacionados con la seguridad y salud del personal y de los clientes, mejorar la calidad del transporte y almacenamiento (con la consecuente reducción en el desperdicio de mercadería) y, por último, poder tomar acciones concretas y precisas en caso de detectarse un riesgo de contaminación efectiva.According to data from the Central Market of Buenos Aires in 2018, in comparison to 2017 wholesale sales of fruits and vegetables increased by 1.2% in volume. Most of the products sold come from small producers distributed in different production areas among which producers of potato, tomato, onion, pumpkin and carrot stand out. In many cases, these producers are located far from consumption centers, so their most frequent marketing channel is through terminal markets, where wholesalers, distributors, importers or intermediaries are grouped. In Argentina, in addition to the Central Market of Buenos Aires, there are 51 other regional markets of different sizes distributed throughout the country, which provide products for the different links in the marketing chain. Plenty of them have had an informal origin, and are managed by cooperatives that have not been able to adapt to new practices and trends, managing them under already outdated concepts, especially those referring to the conditions of sanitation and food handling, which can generate potential safety hazards.After the survey and analysis carried out with regard to the Market of the Municipalidad de Tres de Febrero, it is concluded that it is for these administrations to implement practices that will allow not only to reduce contamination risks but also minimize others related to the safety and health of the staff and customers, improve the quality of transport and storage (with the consequent reduction in the waste of merchandise) and, finally, be able to take concrete and precise actions in case of detecting a risk of effective contamination
Creación del sitio web Mixturas, un medio de comunicación escolar de actualidad, entretenimiento y educativo.
No full textTesis de Licenciatura en Periodismo.
Institución: Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de San Luis (UNSL).
Resumen
Este trabajo da cuenta de todos los momentos por los que se atravesó, los conceptos teóricos tenidos en cuenta y las herramientas digitales utilizadas, para la creación del sitio web ‘Mixturas’, un periódico nativo digital y escolar, realizado en la Escuela Normal Juan Pascual Pringles, de la Universidad Nacional de San Luis. El trabajo se desarrolló bajo la observación participante, como técnica de recolección de datos propia de las investigaciones cualitativas. Se utilizaron como métodos de recolección y registros de la información las entrevistas, la revisión de documentos y el diario de campo.
Para el desarrollo de esta investigación y la posterior creación de su objeto (el sitio web ‘Mixturas’) fue clave la utilización teórica y práctica de los conceptos de periodismo digital y periodismo escolar, que permitieron desarrollar el trabajo que estuvo dividido en distintos momentos. En primer lugar, se creó y capacitó a un equipo de personas, que forman parte de la escuela (estudiantes y docentes), para que desarrollen labores periodísticas, como la búsqueda y producción de noticias y otros contenidos, referidos al día a día escolar. El segundo momento estuvo enfocado al diseño y creación del sitio web, según todos los elementos acordados con el equipo de redacción, en la etapa anterior. La última etapa desarrollada, fue la creación y publicación de contenidos para mantener actualizado el sitio web
La tinta de la disidencia. La Juventud Peronista Lealtad y la revista ‘Movimiento para la reconstrucción y la organización nacional, 1974’
No full textTesis de Maestría en Historia
Institución: Universidad Nacional de Tres de Febrero
Resumen
A principios de 1974, un grupo de militantes y de cuadros dirigenciales de Montoneros rompió con la organización para formar, primero, “Montoneros, leales a Perón” y, luego, transformarse en Juventud Peronista Lealtad (en adelante JPL o Lealtad). Durante mucho tiempo las obras académicas y la literatura memorística y periodística dedicadas a Montoneros hicieron solo breves alusiones a Lealtad, relacionando ese espacio con la “derecha peronista” y sus vertientes vinculadas con la figura de José López Rega. Hacia fines de la primera década del siglo XXI, comenzaron a aparecer trabajos historiográficos que revisitaban la disidencia, siempre con la intención de reproducir la postura de los antiguos miembros de Lealtad y revisar la memoria sobre la corriente para asociarla con diferencias ideológicas y políticas entre ellos y la conducción montonera manifestadas a partir del asesinato de José Ignacio Rucci. Asimismo, aparecieron publicaciones con testimonios de los protagonistas de la ruptura que iban en el mismo sentido, es decir, mostrar a Lealtad como un grupo de Montoneros que había acordado con el uso legítimo de la lucha armada para exigir el regreso de Perón y el sistema democrático y, una vez logrado ese objetivo, reclamaron la integración institucional al justicialismo desde una militancia destinada a desarrollar y defender las políticas de los gobiernos de Perón e Isabel Martínez.
Ninguno de estos trabajos presentó un análisis detallado de la revista Movimiento para la reconstrucción y la organización nacional, cuya publicación estuvo a cargo de un grupo de militantes de Lealtad. Algunos testimonios, inclusive, negaron una relación directa entre la revista y la disidencia. Pero otros, ratificaron este vínculo y explicaron, a su vez, que el espacio que oficiaba como redacción de la revista era, también, uno de encuentro de los principales militantes de Lealtad en la Ciudad de Buenos Aires donde, además, se discutían las líneas políticas principales de la agrupación. Para saldar el interrogante que supone este desacuerdo entre los testimoniantes, se consideró que una vía posible estaba en el análisis del discurso de la revista y la posibilidad de que la palabra escrita en Movimiento… discrepara con la memoria que los testimonios pretendieron construir alrededor de la JPL.
En este sentido, el estudio de la revista y su comparación con otros documentos producidos por la ruptura arrojó no sólo una enorme similitud discursiva, si no que en reiterados fragmentos de Movimiento, aunque el equipo periodístico no se asumía como vocero de la ruptura montonera, defendía y difundía sus posiciones. El análisis discursivo de Movimiento se basó en dos ejes: la autopercepción de la ruptura como un opuesto a Montoneros y la crítica a la violencia política. Respecto al primer tema, la construcción que Lealtad hizo de la organización a la que habían pertenecido en el periódico y otros documentos reproducía el discurso de Perón tras su llegada al país que identificaba a los miembros de Montoneros como “infiltrados” del marxismo en el peronismo. Con respecto a la cuestión de la violencia política, Lealtad rompió con lo indicado en los documentos más tempranos de Montoneros respecto a la guerra revolucionaria y, en ocasiones, defendió la represión a la organización por su carácter de “ilegal”. Estos elementos son los que permiten revisar no solo la vinculación entre la publicación y Lealtad si no, también, la historia misma de la ruptura como espacio de “reconversión” y supervivencia de los antiguos militantes montoneros. Es esta posibilidad de transformación de esta militancia para habilitar formas de supervivencia -no solo personales si no, sobre todo, políticas tras el regreso de la democracia- la que me interesa continuar investigando no solo para Lealtad si no, también, para otras rupturas montoneras en la tesis doctoral que, actualmente, estoy desarrollando
Desde los márgenes del bit
No full textTrabajo integrador final de especialización en Industrias Culturales en la Convergencia Digital
Institución: Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina
Resumen
El trabajo integrador final titulado 'Desde los márgenes del bit' consistió en el diseño conceptual de una muestra de artes electrónicas en torno a la producción del colectivo artístico argentino Pungas de Villa Martelli (PVM) dedicado a los desarrollos en equipos de retro computación. Esta muestra tuvo lugar durante Noche de los Museos, en el mes de octubre del año dos mil diecisiete, en el Museo de la Informática en la ciudad de Buenos Aires.
Para poder abordar los conceptos en los que se basó la curaduría y diseño conceptual de esta muestra, se partió desde los acontecimientos que dieron origen a la escena demo, las innovaciones tecnológicas que permitieron la aparición de nuevos recursos expresivos, las prácticas asociadas a esta comunidad y sus particularidades, y el estado de la misma en Argentina desde su aparición hasta el presente. Se procedió a revelar los distintos tipos de artefactos producidos por el colectivo PVM -los cuales formaron parte de la exposición-, desarrollando tanto sus particularidades técnicas como estéticas. Se planearon también otros proyectos específicos por fuera de la muestra, pensados para integrarse a los exhibidos. Se abordó el diseño del espacio presentando plantas y planos del interior del museo, un inventario detallado, y un listado de requerimientos técnicos. Se propusieron estrategias de comunicación del evento tanto en medios tradicionales como digitales, haciendo especial hincapié en las redes sociales y otros espacios de internet, y se estableció un perfil de audiencia y potenciales sponsors. Por último, se expuso las consideraciones devenidas de las reflexiones durante la creación de este documento, y que suponen tener un valor deseable al momento de la ejecución de este u otros proyectos de similar naturaleza
Exhibir la abstracción latinoamericana: lo bueno, lo malo y lo no tan bonito
No full textExposición:Sur Moderno: Recorridos de la abstracciónCuradoras:Inés Katzenstein y María Amalia GarcíaMoMA, Nueva YorkDel 21 de octubre de 2019 al 14 de marzo de 2020
Tanto la apertura como el cierre de la exhibición Sur Moderno: Recorridos de la abstracción del MoMA coincidieron con dos hitos que sin duda marcarán nuestras formas de pensar la historia del arte a lo largo de esta década. Por un lado, el inicio de la muestra se aunó a los esfuerzos del museo para repensar y, sobre todo actualizar, aunque de manera comparativamente tardía, su narrativa curatorial con motivo de una extensa y costosa renovación física lanzada al público en octubre de 2019. Por otro lado, su finalización, aunque ya programada para mediados de marzo, terminó por enmarcarse dentro de la oleada de cierres institucionales en la ciudad de Nueva York debido a la rápida expansión de la pandemia del COVID-19. En una situación similar a la que se encuentra la mitad de la población mundial, esta corta reflexión sobre Sur Moderno la escribo desde mi confinamiento domiciliario, siendo testigo del desarrollo de esta crisis humanitaria. Durante este tiempo le he seguido la pista a las diferentes estrategias a las que el mundo del arte se ha visto abocado para mantener un sentido de relevancia así como una conexión con sus audiencias. Por ello, resulta pertinente hacer un ejercicio conceptual que desglose cómo la exhibición, en mayor o menor medida, da cuenta de los esfuerzos de sus artistas por conectar con el agregado social y construir comunidad en sus respectivos contextos. Dado que la vocación sociopolítica ha sido un hilo conductor del arte latinoamericano a lo largo del siglo XX y que los movimientos artísticos dedicados a la abstracción en la región están, sin duda, lejos de ser una excepción a esta tendencia, esta conversación entre arte y sociabilidad es tal vez una de los elementos más importantes que la muestra nos deja para futuras reflexiones.
Llevada a término principalmente por Inés Katzenstein, curadora de arte latinoamericano y directora del recién creado Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros de MoMA y María Amalia García, investigadora del CONICET, Sur Moderno celebra una generosa donación de más de un centenar de obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) a MoMA. Realizada en 2016, la donación es reflejo de décadas de coleccionismo informado de los magnates venezolanos Patricia Phelps y Gustavo Cisneros, quienes, guiados por los curadores Paulo Herkenhoff, Luis Pérez-Oramas, Gabriel Pérez-Barreiro y Ariel Jiménez, han logrado establecer una conversación artística transnacional de envergadura en América Latina. Esta mirada ha sido enfocada, en su mayoría, en el arte geométrico abstracto de Argentina, Brasil, Venezuela y Uruguay de inicios de 1940 a finales de 1960. Al institucionalizar e internacionalizar (¡y de qué manera!) parte de su acervo artístico a través de MoMA, la CPPC aseguró la legitimación y conservación a perpetuidad de una narrativa del arte latinoamericano que, si bien es central a la historia del arte de la región, no es, ni pretende ser, exhaustiva de la multiplicidad de sus manifestaciones artísticas. Por otra parte, MoMA, al recibir esta oferta, aseguró la continuidad de la expansión del canon de su colección más allá del paradigma euroamericano que le es transversal a su historia. Como muestra de ello, el museo, por ejemplo, ha incluido en su renovación curatorial a artistas afroamericanos, caribeños o africanos en un intento de conversación horizontal con sus contrapartes más establecidas o “icónicas”. Con esto en mente, es posible pensar a Sur Moderno como parte integral de una coyuntura histórica de cambios misionales para MoMA y, por extensión, una parte de la institucionalidad artística estadounidense.
¿Cuáles son, entonces, las categorías de trabajo con las que la exposición aborda las obras de estos artistas latinoamericanos, y con qué propósitos? Tomando como eje central la idea de “transformación” del objeto artístico y del entorno social, Katzenstein y García proponen dos rubros centrales para organizar conceptualmente su selección de piezas de la donación hecha por la CPPC y la propia colección de MoMA: “Obras como artefactos, obras como manifiestos” y “Lo moderno en tanto abstracto”. La primera sección toma como punto de partida el análisis de artistas de los movimientos Neoconcreto y Ruptura brasileños, el movimiento Madí argentino y el cinetismo venezolano. A través de figuras como Lygia Clark, Gyula Kosice y Carlos Cruz-Diez, se evalúan las estrategias que estos artistas utilizaron para la reinvención de sus materiales de creación, la exploración de juegos ópticos y la pérdida del aura de la obra de arte, particularmente a través de la experiencia sensorial y la transgresión de los límites físicos de la pintura y la escultura. La segunda sección considera estudios de caso de la abstracción arquitectónica y artística de la década de 1950, como la Ciudad Universitaria de Caracas diseñada por Carlos Raúl Villanueva, los edificios gubernamentales en Brasilia de Oscar Niemeyer y la obra de Gertrude “Gego” Goldschmidt. Con esta selección, las curadoras exploran cómo la planeación urbana, el diseño y la transgresión de la retícula modernista problematizaron las geometrías en el arte moderno, la ilusión de la síntesis en las artes, las utopías de progreso y desarrollo, y la relación entre arte y cotidianidad. Esta mirada comprehensiva de la importancia e impacto de la abstracción geométrica en Latinoamérica es una valiosa y provechosa presentación de estos procesos artísticos a audiencias que, probablemente, solo hubiesen entrado en contacto algunas de sus figuras clave en el pasado. La mirada de contexto añade, sin duda, relevancia a la interrelación de los diferentes movimientos expuestos y constituye una plataforma única para futuras investigaciones.
Adicionalmente, Sur Moderno, en un claro interés por combatir una narrativa derivativa del arte latinoamericano, tiene por objetivo la contextualización de dichos procesos constructivos como el resultado de las pretensiones universalistas de la abstracción europea y la cultura vernacular de la región. Tomando esto como punto de partida, la muestra presenta de manera enunciativa, y por ende un tanto formalista aunque históricamente apropiada, una constelación de influencias artísticas que considera, por un lado, figuras como Aleksandr Rodchenko, Max Bill, Jean Tinguely y Piet Mondrian, y por otro lado, la celebración del carnaval, y las mitologías y textiles de civilizaciones indígenas americanas. Por ello y a riesgo de ser percibida como demasiado evidente por un público no especializado, dicha conversación de artistas latinoamericanos con sus referentes europeos no parece dar cuenta de las diferencias contextuales y sociopolíticas de raíz que motivaron la creación de estas tipologías específicas de abstracción geométrica transatlántica. En ese sentido, la muestra, al definir sus estrategias expositivas desde un modelo museográfico predeterminado y canónico, parece estar atravesada por una aparente ausencia argumentativa sobre la complejidad de dichas interrelaciones. No obstante, existen algunos puntos clave que nos permiten la posibilidad de analizar cómo este encuentro de influencias y procesos tienen el potencial de fortalecer vínculos sociales y comunitarios, al tiempo que llaman la atención sobre la existencia de una experiencia humana común. Para ello, quisiera considerar, en breve, cómo la propuesta curatorial de Katzenstein y García transita entre una, tal vez no convencional, ortodoxia y heterodoxia en relación al estado del arte de la historiografía del arte latinoamericano.
En la subsección dedicada al arte neoconcreto brasileño titulada “Cortes y pliegues”, Sur Moderno enfoca sus esfuerzos en trazar una línea de discusión ya conocida entre el racionalismo del arte concreto europeo, encabezado por el artista y arquitecto suizo Max Bill, y su reformulación en Brasil a partir de la exploración del cuerpo en relación a la fenomenología de la obra de arte y la participación del espectador. En este respecto los trabajos de artistas como Lygia Pape, Lygia Clark y Hélio Oiticica han sido investigados en extenso como catalizadores para el cierre de la brecha entre las divisiones del arte burgués y el arte autodidacta, y la creación de nuevas formas de sociabilidad mediadas por el juego, la danza, el rito y la inmersión total de los sentidos. En el caso particular de la exhibición de uno de los Parangolés (1965, reconstruido en 1992) de Oiticica, la exposición provee materiales audiovisuales dando cuenta de la inherente importancia del movimiento para esta pieza; una estrategia curatorial que cubre de manera parcial el entendimiento de la complejidad liberadora pensada por el artista brasilero para su obra. Adicionalmente, el terreno teórico y pedagógico abonado en la inclusión de fotografías y videos sobre este Parangolé parece entrar en contradicción con el hecho de que esta obra fue colgada en la pared, una decisión que refuerza la relación poco fructífera de este objeto dinámico con la estaticidad de la pintura moderna en tanto objeto de consumo. Más allá, si consideramos el uso de vitrinas y pedestales desprovistos de mecanismos interactivos de participación para la exhibición de obras como Rélogio de sol (1960) de Clark, pensada originalmente para ser manipulada a voluntad, es posible develar una serie tensiones recurrentes en la forma de abordar el neoconcretismo brasileño por parte de la muestra. Éstas se enmarcan dentro de un canónico u ortodoxo reconocimiento de las potencialidades que la obra de arte permite para relacionarse con el “otro” y la reformulación del arte como objeto de uso, y una ya reevaluada, y me atrevería a decir heterodoxa, continuación del repertorio aurático de exhibición característico del museo moderno como institución primordialmente dedicada a la preservación de su acervo artístico (¡prohibido tocar!). Es muy probable que, en este punto en particular, una colaboración cercana con el Departamento de Educación del Museo hubiese dado a la postre con una serie de estrategias expositivas innovadoras y más responsivas a lo que las obras mismas, desde su intencionalidad y fluidez ontológica, proponían como retos curatoriales.
Un comentario adicional sobre la relación entre ortodoxia y heterodoxia puede desarrollarse al analizar la organización curatorial de Sur Moderno, particularmente en lo que la muestra, dada su necesaria naturaleza selectiva, decide incluir, así como excluir, en su espacio de exhibición y catálogo impreso. En un texto para dicha publicación, Irene V. Small, profesora asociada del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton, describe, siguiendo una línea de pensamiento de la historiografía del arte latinoamericano de principios de la década de los noventa, los esfuerzos de la CPPC como una afronta desde la abstracción geométrica a los estereotipos del arte latinoamericano como figurativo, mágico y folklórico. Sin embargo, es inevitable, si no imposible, pensar hoy en la obra de los artistas neoconcretos, o incluso, siguiendo el análisis de García en su propio texto para el catálogo, de los artistas influenciados por el carnaval como el uruguayo Roth Fuss, como figuras que derivan al menos una parte de su sensibilidad artística de una conexión cercana con lo supernatural, místico o extracorpóreo (¿tal vez de ahí la necesidad de deconstruir y exceder el marco físico, tangible y confinante de la pintura?). Dicha mirada toma más relevancia si consideramos, desde un nivel regional, los múltiples ejemplos de la obra chamánica de Clark, y, desde un nivel transatlántico, la obra de Bill que, en tanto apelaba a valores universales como “libertad” y “dignidad humana”, también fue descrita por él mismo artista como “espiritual”. Esto muy a pesar de su educación funcionalista propia de la Bauhaus alemana y vocación por las construcciones modulares y racionalistas. Adicionalmente, la obra de Pape como, por ejemplo, Livro da criação (1959-1960) parte desde la abstracción geométrica para proponer al espectador la creación de mitos individuales, un impulso que, si bien parte de una genealogía artística y un contexto diferentes, se asemeja en principio a la búsqueda de mitos individuales y arquetípicos del expresionismo abstracto neoyorquino de la década de los cuarenta y cincuenta; un impulso profundamente jungiano y, en cierto grado, místico.
Asimismo, es importante recalcar el reciente redescubrimiento institucional de lo espiritual en el arte abstracto a través de figuras como la pintora sueca Hilma af Klint, por parte del Museo Guggenheim, y la pintora Agnes Pelton, miembro del Grupo de Pintura Transcendentalista de Nuevo México, por parte del grupo de investigación Modernidades Encantadas (Enchanted Modernities) con el apoyo del Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad del Estado de Utah y el Museo Whitney de Arte Estadounidense. De estas investigaciones han surgido revitalizaciones de artistas fascinantes como Oskar Fischinger, pionero alemán del cine experimental abstracto y geométrico de la década del treinta. Su producción artística hubiese sido un interesante punto de referencia para Sur Moderno como paralelo demostrativo, y no necesariamente ligado a la literatura, de cómo las geometrías abstractas fueron utilizadas para estimular los sentidos, particularmente a través de la música y la animación, en otras latitudes. Sin mencionar un sinnúmero de artistas del Caribe en conversación directa e indirecta con sus contrapartes del occidente de África, estos ejemplos y estudios de caso podrían sugerir, en teoría, la posibilidad de un regreso a la mirada historiográfica de lo espiritual en Latinoamérica como un principio de resistencia política y de fortalecimiento de comunidad profundamente arraigado en una visión no logocéntrica del mundo. Esto tendría el potencial de resignificar lo “mágico” como mucho más que un estereotipo antagonista, esencialista y foráneo, y más como un impulso humano transversal y compartido con potencialidades discursivas que valdría la pena (re)explorar.
Con este contexto en mente, una pregunta surge con respecto a la ausencia de la obra de Rubem Valentim, máximo exponente de las geometrías abstractas inspiradas en las prácticas e iconografía del Candomblé, religión afrobrasileña de larga data, en el espacio de exhibición de Sur Moderno. Más aún, resulta confuso cómo su obra es incluida en el catálogo de la muestra como parte de la subsección “Una cosmovisión moderna”, parte de la segunda gran sección “Lo moderno en tanto abstracto”, junto a obras y proyectos arquitectónicos operando a través de la síntesis o integración de las artes como principio regidor. Vale preguntar: ¿es este concepto de síntesis utilizado como sinónimo de hibridación cultural o creolización para el caso de Valentim? Y, si esto es cierto, ¿cuál es el punto de encuentro entre la intersección cultural que teóricos como Kobena Mercer o Édouard Glissant proponen, y un interés decimonónico wagneriano de integración artística? Mientras estas preguntas quedan en el aire, lo que sí es tangible, y sin duda doloroso, es que Valentim, presuntamente el único artista de herencia africana en la donación Cisneros, no pudo encontrar un asiento visible en la construcción de la narrativa de Sur Moderno, ni una mención de peso que diera un sentido escrito a la importancia de su obra. Aunque se hicieron intentos para incluir estas voces en un simposio acompañante a la muestra, particularmente un video de la artista afrobrasileña Rosana Paulino, éstos quedan a la luz pública como gestos, en palabras de Griselda Pollock, “cosméticos” que no comprometen de forma decisiva a las partes en una conversación de cambio (¿o debería decir inicio?) institucional real. Esta es, para nuestro pesar, la misma situación con la que la exposición aborda la cosmología de civilizaciones indígenas americanas, particularmente en relación con la obra de Joaquín Torres- García: una nota al margen o indicador sin desarrollo ni exploración profundos, puesto que dicha conexión parece darse como aceptada e institucionalizada y, al parecer, sin mucho más que aportar. Aunque puede responder a muchos factores de planeación y presupuestales, esta inercia institucional es, sin miedo a equivocarnos, una de los grandes retos que tenemos que vencer hoy por hoy para la construcción de comunidades más unificadas en la diferencia y la diversidad.
Es posible que algunas de estas apreciaciones puedan sonar profundamente anacrónicas, aunque, hay que tener la certeza, de que son pensadas como respuesta a un contexto profundamente latinoamericano: la conversación espinosa sobre la raza parece ser algo que aún nos cuesta, aunque en diferentes grados, tomar por los cuernos sin miedo. Esta situación es más evidente si tenemos en cuenta, por ejemplo, que, a diferencia de Sur Moderno, la coetánea renovación de MoMA, recordemos en calidad de institución “madre” del recién fundado Instituto Cisneros, tomó el riesgo de reevaluar su canon artístico desde una pluralidad de prácticas y contextos, incluido el lente racial. Al incluir, por ejemplo, la pintura American People Series #20: Die (1967) de la pintora afroamericana Faith Ringgold en conversación horizontal y sin tapujos con una obra de la talla y controversia como Les demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, el museo abrió una puerta para evaluar el poder y alcance de la violencia sistémica en los cuerpos subalternos, así como también en las posibilidades y los límites de la (auto)representación. De esta forma, la ventana que Sur Moderno abre para la construcción de comunidad a través de la experiencia de sentir y pensar al mundo con base en la abstracción artística, tal vez más evidente en la promesa y confianza puestos sobre los proyectos de las modernidades latinoamericanas, se ve, en últimas, opacada por las realidades historiográficas y teóricas que nos envuelven hoy. En lo que parece ser una peligrosa repetición que elude los límites de la historicidad, ortodoxia y heterodoxia, entonces, operan simultáneamente en la muestra en un nivel discursivo real que, por virtud de sus múltiples temporalidades y no figuración, parecen, aunque están lejos de ser, contradicciones inocuas.
En vista de lo convulsionada que se encuentra nuestra coyuntura y los cambios que se avecinan a toda marcha en el mundo del arte, vale la pena cuestionarse una vez más: ¿cuál es realmente el momento al que estamos respondiendo hoy, y para quién es el trabajo que presentamos dentro de nuestra disciplina como académicos, curadores y promotores culturales?
Vista de la instalación Around Les Demoiselles d’Avignon (Gallery 503), The Museum of Modern Art, New York. © 2019 The Museum of Modern Art. Foto: Heidi Bohnenkamp
Vista de la instalación Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift, The Museum of Modern Art, New York, 21 de octubre de 2019 – 14 de marzo de 2020. © 2019 The Museum of Modern Art. Foto: Heidi Bohnenkamp
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