Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Estudio sobre el estado actual del Mercado de Tres de Febrero para la mejora de sus procesos logísticos y la calidad de los productos frutihortícolas
Get PDFLos mercados mayoristas, por su carácter de concentradores de alimentos, deben asegurar la inocuidad y la calidad de los productos que comercializan. En el partido de Tres de Febrero, opera el Mercado 3 de Febrero Cooproyco bajo la órbita del área de Bromatología de la Municipalidad que tiene la misión de estudiar los alimentos, sus cualidades y composición para prevenir enfermedades y cuidar la salud de los vecinos del partido. Una problemática característica de la provincia es que los mercados operan en condiciones de cierta informalidad, bajo infraestructuras inadecuadas y con sistemas de control deficientes que no permiten asegurar la calidad de los productos ni la trazabilidad de la cadena. A esto se le suma la falta de almacenamiento y transportes refrigerados, y el uso de embalajes precarios (principalmente cajones de madera abiertos y reutilizados), lo que no solo atenta contra la calidad de los alimentos, sino que además genera elevados niveles de deshechos y desperdicios. En este sentido se plantea llevar a cabo un relevamiento del Mercado y de su cadena de abastecimiento y distribución.Provided they gather large quantities of food, wholesale markets, must guarantee the innocuousness and quality of the products they sell. In the Tres de Febrero Partido, the Mercado 3 de Febrero COOPROYCO operates under the control of the bromatology area of the municipality, which has the mission of studying the foods, their quality and composition to prevent diseases and take care of the neighbors’ health. A typical problem of the province is that markets operate in rather informal conditions, with inadequate infrastructure, and with deficient control systems that does not assure the quality of the products nor the traceability of the chain. In addition, the lack of storage and refrigerated transports and the use of precarious packaging (mainly reused wooden crates), which does not only infringe upon the quality of the foods but also produces high amounts of waste and refuse are factors contributing to the problem as well. In this sense, a study of the Mercado and its supply and distribution chain is posited
Desarrollo De Las Tecnologías De La Información Y Comunicación En India. El Caso De La Empresa “Cognizant” En Argentina.
No full textTesis de Posgrado de Especialización en Economía y Negocios con Asia Pacífico e India.
Institución: Universidad Nacional de Tres de Febrero - Buenos Aires - Argentina.
Resumen
El presente trabajo persigue dar cuenta del proceso de desarrollo de la industria de la Tecnología de la Información y Comunicación (TIC) en la República de India. Para ello, se abordará la importancia de la infraestructura TIC para un país en desarrollo, el origen del interés de los diferentes gobiernos de India en la materia y el crecimiento de ciudades como Bangalore y Hyderabad. A continuación, se analizará el actuar de la empresa de TIC “Cognizant” en Argentina que, si bien es de origen americano, posee una impronta india evidente. Por último, se formularán ciertas recomendaciones que viabilicen una mejor vinculación entre nuestro país y el surasiático en materia de desarrollo de TICs. La metodología de investigación consistió en el análisis de documentos académicos y oficiales de India y la celebración de entrevistas con dos empleados de nacionalidad india de la mencionada empresa. Cabe destacar que esta última fue seleccionada como caso de estudio dado que cuenta con empleados indios en ambas sedes ubicadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, quienes aceptaron participar de entrevistas que abonaron a esta investigación
Logística de los cambios curriculares
No full text“Un ejército marcha sobre el estómago de sus soldados” (Napoleón).
En junio de 1812, al comienzo del verano europeo, Napoleón entró en Rusia con un ejército de 690.000 hombres. Era el mayor ejército jamás reclutado en la historia de Europa. Hemos leído (“La guerra y la paz”, Tolstói) y visto películas sobre esa famosa invasión a Rusia que selló la suerte de quien había dominado al continente durante casi dos décadas. Y la desastrosa retirada a partir de diciembre bajo los rigores del invierno ruso.Sin embargo, haciendo hincapié en la frase del encabezamiento del mismo Napoleón, seguramente no hemos reflexionado sobre “la logística” de este hecho histórico. Cada mañana, había que disponer de 690.000 desayunos… El mero intento de pensar esta cuestión desarticula cualquier posibilidad de dar respuesta. Tal la complejidad del problema planteado.En 1941, también en el mes de junio en el comienzo del verano europeo, 129 años después, Hitler repitió el ensayo con similares desastrosas consecuencias. Cuando los ejércitos alemanes se habían adentrado profundamente en territorio ruso empezaron a quedar demasiado alejados de sus bases de aprovisionamiento y a merced del inclemente invierno ruso. Un buen ejemplo más de la incidencia de la logística en grandes hechos históricos.Esta nueva área del desarrollo académico, particularmente en la UNTREF, está inserta en la nueva realidad del mundo actual, en el que la globalización de los sistemas económicos, productivos, tecnológicos, comerciales y de transporte cobra una relevancia nunca antes igualada. Los procesos económicos, y sobre todo los productivos, habían tenido anteriormente un profundo anclaje a los contextos geográficos de regiones y naciones y sólo el comercio mundial ponía en circulación a grandes distancias los bienes producidos. Fueron dos avances tecnológicos capitales del siglo XIX en el terreno del transporte, el ferrocarril y el barco a vapor, los que permitieron expandir el mundo de las naciones de los siglos anteriores con sus atascados caminos terrestres y sus frágiles medios marítimos. La logística fue cobrando de esa manera una importancia creciente y, en muchos casos, su ausencia significó una limitante de proyectos y ambiciones.Hoy, ningún área importante del desarrollo económico y del comercio internacional puede obviar las exigencias logísticas en permanente proceso de complejización. La interconexión de pasos intermedios conducentes a la obtención de productos finales, sean bienes o servicios, es cada vez mayor y requiere procesos de planificación, de organización, de programación y de implementación que no pueden quedar librados al azar o la improvisación. Cuando la competencia entre empresas, regiones y países y los tiempos cada vez más comprimidos para detectar posibilidades, aprovechar oportunidades y ocupar nichos de demanda se vuelven acuciantes han dejado de ser viables los modelos que se regían por los espacios exclusivos y los tiempos dilatados.A ese mundo deben ingresar como profesionales los licenciados en Logística. Por ende, ese mundo debe entrar en su carrera para que, de ese modo, ésta lo incorpore a su formación. A esa tarea está abocada nuestra Licenciatura en Logística a partir del replanteo curricular que demanda el sistema de créditos académicos a poner en práctica. ¿Por qué un sistema de créditos? Porque esa realidad cambiante y acelerada, diversificada y abierta a propuestas innovadoras sólo puede ser abordada por un profesional que haga “espejo” con ella, que tenga su misma impronta y acompañe su dinámica. Esa realidad no es un marco, ni una exterioridad en la cual se encuadran la universidad, las carreras, los profesores y los estudiantes. Es un elemento constitutivo de sus lógicas y modos de pensar y de entender, al cual todos esos componentes deben adaptarse. Un sistema de créditos tiene una finalidad fundamental que es dotar de flexibilidad a la currícula, a los modos en que el estudiante realiza su formación. Porque es con esa finalidad que se lo dota de flexibilidad tanto en los modos de formación como bajo la forma de opcionalidad o electividad de espacios formativos. No se trata de lugares diferentes por los que éste transita, sino formas diferentes de transitar. Si la currícula es rígida, uniforme, “plana”, las lógicas formativas se vuelven necesariamente repetitivas. Rigidiza sus procesos y, a través de ellos, rigidiza su mente; por cuanto el capital intelectual es solidario con los modos de su adquisición. La carrera entendida como eso (como “carrera”) instala una lógica lineal, unidireccional de sumatoria de asignaturas. De vallas a superar. Más de mera sucesión que de encadenamiento.Éste es el objetivo diferente que debe instalar profundamente un sistema de créditos: un modo distinto de formarse (de aprender y de estudiar), la apertura de un abanico de propuestas formativas que impidan la conformación de una lógica mecanicista de aprobar materias. Correr el centro de atención de lo “bajado” por la institución a una articulación entre lo que ésta propone y grados crecientes de libertad de elección por parte de un estudiante que deviene progresivamente, a través de asumir y aprender su oficio de estudiante, un graduado. O sea, un profesional.La cuestión de la flexibilidad instala el tema de la diversidad, de la polivalencia, de lo multidisciplinario. La flexibilidad traslada el eje de atención de los contenidos, de aquello que podríamos considerar “lo duro” de la enseñanza, a aquello que, a través del manejo de los contenidos, pretendemos que el estudiante aprenda. Centrarse exclusiva y prioritariamente en los contenidos es equivalente, en un paralelismo con la carpintería, con hacer hincapié en el martillo. El martillo es necesario, porque es necesario saber para qué se usa, qué finalidades puede tener. Pero, lo fundamental es aprender a martillar. El martillo sirve para que una pieza –en este caso, el clavo– una dos elementos separados de modo que queden unidos. El objetivo, entonces, no es el martillo sino el clavo y tampoco es el clavo ni clavar, sino unir dos piezas antes aisladas. Por ese propósito es que existe el acto de clavar, para lo cual es necesario el clavo y posteriormente el martillo. Las posibilidades de adaptación a esos procesos sociales y culturales de transformación de la realidad antes citados demanda un perfil profesional que está íntimamente relacionada con el modo en el que el estudiante fue formado en el ámbito institucional, no sólo de los contenidos disciplinares que adquirió. Cuanto más abierta, flexible, modular, práctica y receptiva al medio social sea la currícula de su carrera, más abierta, flexible, modular, práctica, aplicada será su formación profesional y más abierto, flexible, modular, creativo será su capital intelectual y las posibilidades y ámbitos de realización de su práctica. En pocas palabras, su realización como profesional. ¿Por qué titulé esta reflexión como una “logística” de los cambios curriculares? Una razón podría ser para resultar simpático a un lector proveniente del área de la logística. No es ésa la razón. La razón es que cada carrera debe “encarnar”, hacer propia la herramienta conceptual, pedagógica y metodológica que es un sistema de créditos. En este caso, verlo desde una perspectiva logística; como en otros casos deberá hacerlo desde una perspectiva biológica (un cuerpo), o administrativa (una estructura) o geográfica (un territorio).Porque debemos preparar a nuestros egresados para esas realidades globales e instantáneas que incrementan exponencialmente las exigencias sobre la logística de todos nuestros procesos y organizaciones. Aun cuando sea poco probable que se los convoque para asegurar “690.000 desayunos”…
Instalación de una Planta de producción de jugo concentrado y aceite esencial de fruta cítrica en el Noreste de la Provincia de Entre Ríos. Análisis de su factibilidad técnica, operativa y económica; y del impacto en los productores de la zona. Una alter
No full textTesis de Maestría en Relaciones comerciales internacionales.
Institución: Comisión Administradora para el Fondo Especial de Salto Grande (CAFESG) - Entre Ríos - Argentina.
Resumen
El presente trabajo está orientado a realizar un análisis de la factibilidad técnica – económica sobre la instalación de una planta industrializadora de frutas cítricas, para la obtención de jugos concentrados de citrus y aceites esenciales, como productos principales; así poder fortalecer las economías regionales y lograr una citricultura sustentable para los productores citrícolas de la costa del Río Uruguay.
Se analiza la posibilidad de instalar una planta de jugo en la región en estudio, que se caracteriza por estar constituida mayoritariamente por pequeños productores, quienes deben pagar un alto costo de transporte hacia plantas procesadoras extra regionales, incidiendo negativamente en la rentabilidad de las explotaciones. Dichos productores se aglutinaran en la figura de Cooperativa de citricultores y el capital estará constituido en parte por el Gobierno Nacional a través de la Secretaria de la producción de la Provincia de Entre Ríos, formando un Fideicomiso, y capital propio de productores citrícolas de la región del Departamento Federación.
También estudia la alternativa de modificar la modalidad de transporte de la fruta fresca -commoditie- destinada a industria desde la región citrícola, hacia la ciudad de Concordia donde se encuentran radicadas las plantas procesadoras de jugos. La disminución en los costos de transporte se fundamenta en agregarle mayor valor a las materias primas, en la ciudad de origen – Villa del Rosario- para luego transportar el producto elaborado -jugos concentrados congelados- con destino al mercado externo y/o mercado interno.
Se evalúan por lo tanto los costos comparativos de una y otra modalidad de transporte, comparando los ahorros producidos con la inversión necesaria para la instalación de la planta procesadora de jugos. Por otro lado, se analiza el impacto que la instalación de esta planta produciría en dicho eslabón de la cadena productiva citrícola y en la rentabilidad de los productores.
La instalación de la planta de jugos se ubicara en el Área Industrial de Villa del Rosario, con una capacidad de procesado de 69.300 ton/año; esta capacidad de procesamiento permitirá a futuro obtener 33.610,5 ton/año de jugo exprimido y pasteurizado en envases tetra pak para consumo directo 100 % de jugo, aunque la planta va a estar enfocada en la obtención de 5687,93 ton/año de Jugo Concentrado; 35.689,5 ton/año de bagazo fresco, 160,8 ton/año de Aceite y 8,662 Ton/año de aromas.
El jugo, el aceite y los aromas tienen como destino al mercado externo y mercado interno; el bagazo se comercializa como suplemento para animales vacunos tanto para engorde como para producción de leche.
Los resultados de dicha evaluación arrojan una TIR de 24 %. VAN de U$S 5.485.184,00.
Con la instalación de una planta industrial desaparecería un eslabón de la cadena citrícola (el acopiador que no afectaría la pérdida de fuentes de trabajo porque todo los acopiadores son productores y empacadores de fruta, se reciente su negocio únicamente) ya que los productores y los empaques acarrearían la fruta hasta la planta en forma directa. En la actualidad no lo pueden hacer debido a que para transportar la fruta los 95 kilómetros que separa estas ciudades, deben hacerlo en un equipo (30 toneladas) que, hasta el momento se encarga el acopiador de completarlo, con fruta propia o de tercero.
Finalmente se destaca el beneficio para la zona respecto que dejaría de ser un lugar solo de producción primaria, para pasar a ser una zona en el cual se realiza un agregado de valor a la materia prima
Violencia Intrafamiliar en la Comunidad de Santa Rosa
No full textTesis de Licenciatura en Resolución de Conflictos y Mediación.
Institución: Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), provincia de Buenos Aires.
Resumen
La violencia intrafamiliar (también conocida como doméstica) no distingue esferas sociales, edad ni sexo. El propósito del presente trabajo es analizar tal situación en la Comunidad de Santa Rosa, entendiendo que hoy en día son innumerables las dificultades que se afrontan siendo de interés mencionar que una de ellas refiere a problemas en la comunicación, la cual da lugar a la violencia. Siendo ésta un problema social que afecta un alto porcentaje de familias de cualquier comunidad, de diferentes niveles económicos y culturales, cuyas relaciones implican un abuso de poder de parte de quien la ejerce con carácter emocional, físico, sexual, económico o socio ambiental.
Particularmente se abordará la violencia dirigida hacia la mujer, y a través del marco teórico se argumentará que este problema va desde lo individual a lo social. Explicitando que la metodología de Mediación es relevante para prevenir la violencia doméstica contra la mujer. Desde un enfoque hermenéutico la pregunta que orienta la comprensión es ¿si su función facilita y compone la comunicación entre las partes a través del diálogo? Al respecto el concepto trae de tiempo atrás y entre muchos otros un sentido, y es el de la transformación. Desde el ámbito del derecho Bush y Folger (1996). sostienen la importancia del proceso de mediación por posibilitar a las personas en conflicto, desarrollar y descubrir el potencial de cambio
La ProfeBot, un chat para la educación
Get PDFThis ChatBot use technologies based on artificial intelligence, user friendly and freely accessible to students. They greatly contribute to interactive learning. ChatBots offers the possibility of continuous improvement of the tool. In addition, they promote the updating of content in the increasing challenges of the new millennium where didactic methods evolve along with technology.
We have created the ProfeBot, which is presented for the consultation of the fundamental concepts known in the first year of the Degree in Civil Protection and Emergencies, in the Risk Scenarios course. These concepts are implemented by other subjects so that they are always a reason for consultation by all our students.
It has 3509 questions available to cover the possible spectrum of consultation combined with the professional aptitude personality of the robot.
Starting from a conceptual tree it branches out to the particular concepts, it establishes the structure for navigation. The ProfeBot has 7 levels according to the conceptual relationships and possible queries to be solved.
It was implemented with the use of different computer resources available for free on the web.Este ChatBot utiliza tecnologías basadas en inteligencia artificial que resulta de utilidad por el fácil uso, y acceso gratuito de los estudiantes a la misma. Pueden contribuir al aprendizaje de forma interactiva con la posibilidad del perfeccionamiento continuo de la herramienta, además de fomentar la actualización de contenidos e incrementar los desafíos actuales del nuevo milenio, donde los métodos didácticos evolucionan a la par de la tecnología.
Hemos creado la ProfeBot, que se presenta para la consulta de los conceptos fundamentales que se conocen en el primer año de la Carrera Licenciatura en Protección Civil y Emergencias, en la asignatura Escenarios de Riesgo. Estos conceptos son implementados por otras materias de modo que siempre son motivo de consulta por todos nuestros estudiantes.
Cuenta con 3509 preguntas disponibles para cubrir el espectro posible de consulta y además con la personalidad de aptitud profesional del robot.
A partir de un árbol conceptual para establecer las grandes ramas que contienen los conceptos particulares, se establece la estructura para la navegación. La ProfeBot cuenta con 7 niveles de acuerdo a las relaciones conceptuales y posibles consultas a resolver.
Se implementó con el uso de diferentes recursos informáticos disponibles en forma gratuita en la web
Diseño y construcción de un dispositivo para medir la conductividad térmica de los materiales de una ecovivienda
Get PDFEl presente artículo trata sobre el diseño y construcción de un dispositivo denominado placa caliente con guarda, que permitirá realizar el ensayo de transferencia de calor de diferentes materiales empleados en el desarrollo de una Ecovivienda. Este análisis, ayudará a mejorar el diseño de los sistemas de calefacción y refrigeración pasiva de la estructura, a demanda de la capacidad de la misma de mantener las temperaturas deseadas. La concepción de este desarrollo fue pensado para ser construido en parte con materiales reciclados y de bajo costo.
This article presents the design and construction of a device named guarded hot plate, which will allow the heat transfer test of different materials used in the development of an Eco-house to be carried out. This analysis will help to improve the design of the structure's passive heating and cooling systems, in response to its need to maintain the desired temperatures. The conception of this development was thought to be built in part with low-cost and recycled materials
Confluencias espacio temporales en la muestra de Nicanor Aráoz
No full text¿Qué ocurre cuando el arte contemporáneo, por intermedio de la instalación, se apropia del espacio, monta, o desparrama un microcosmos? La capacidad de las prácticas artísticas de desplegarse en el espacio y cercar posibles mundos es sin duda una de las características más visibles del arte contemporáneo que no ocurre sino en un juego de temporalidades que configuran un espacio-tiempo específico.
La insoslayable presencia de las instalaciones de gran escala, que a veces toman el espacio público y a veces los museos, y que con sus invasivas dimensiones no nos permiten pasarlas fácilmente por alto, se contrapone a la imposibilidad misma de sostener un lugar desde el cual abarcar una completa visibilidad de las mismas. De hecho, cuando entramos en la sala de Sueño sólido, exposición de Nicanor Aráoz en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, nuestra mirada se doblega una y otra vez de su objetivo, ¿para dónde mirar? ¿cómo mirar? En la sala hay estructuras de látex que emergen del techo, cuelgan hacia abajo, conectadas entre sí, suspendidas en ángulos imposibles, en el extremo opuesto a la entrada hay una rockola que suena a todo volumen y en el centro hay una pasarela con objetos y esculturas. Así, en el espacio se despliega una configuración que no es fácilmente accesible a la mirada del visitante y la instalación nos plantea, desde el inicio, una fragmentaria travesía en su aprehensión. Al mismo tiempo, los objetos parecen interconectados entre sí y el espacio de la sala funciona como marco, o contexto, de suspensión. La instalación, los cuerpos informes, monstruosos, la heterogeneidad en los materiales y en las referencias es una marca ya indudable de la producción de Aráoz, que viene interviniendo la escena artística contemporánea hace varios años.
Hoy en día, es imposible pensar una propuesta visual por fuera de la circulación incesante de imágenes y de registros en movimiento que tiene lugar en los medios digitales. Frente a este flujo, que cada día nos invita más y más a registrar y exponer nuestras vidas, Aráoz nos ofrece ofrece un espacio contrastante. En el espacio suspendido de la sala, el acto de meticulosamente seleccionar, o en el caso de algunas piezas de la muestra, de laboriosamente confeccionar y disponer en el espacio, contrasta fuertemente con aquella aceleración de las redes sociales y de los medios digitales. Al mismo tiempo, en Sueño sólido no falta la velocidad. El marco de operación que monta Araóz no implica necesariamente quietud. La música que se reproduce a todo volumen desde una de las esquinas de la sala, y envuelve todo el espacio, y la moto HUSQVARNA en la pasarela del centro esgrimen sólo velocidad y aceleramiento. El flujo del capital está presente aquí, enmarcado en las cuatro paredes blancas.
El arte contemporáneo opera en la intersección de las relaciones entre el espacio, el tiempo y el capital. Hito Steyerl (2019), cineasta y ensayista alemana, lo señala muy bien: el arte contemporáneo es posible a partir del capital neoliberal, de Internet, de las ferias de arte, de las bienales, de la creciente desigualdad de los ingresos y funciona a través de grandes operaciones inmobiliarias y de la proliferación de locaciones. Es en esta unidad ficticia espacio temporal que existen también unos curiosos nuevos espacios físicos de almacenamiento de obras de arte (denominados por la autora “freeport art storages”). Estos, literalmente, depósitos de arte, están ubicados en zonas exentas de impuestos y están habilitados, y habitados, por contradicciones: son espacios de legalidad extra legal y espacios que, aunque ubicados en zonas de tránsito, atesoran de modo permanente los objetos almacenados (Steyerl, 2019). Contienen una especie de museo en off. Lo que aquí nos interesa es que estos contenedores, que acopian objetos artísticos y los congelan, exponen el contradictorio horizonte temporal del capitalismo actual: el flujo proliferante del arte es también congelado en su propio beneficio.
Estos movimientos y vaivenes temporales confluyen en el Sueño sólido de Aráoz. Frente a las aceleradas vibraciones de la rockola, Ultramundo toxígeno (Mi cristo roto), expone una serie de cuerpos dispuestos en una rueda, que bien podría ser sacada de un parque de diversiones, absolutamente detenida e inclinada sobre los visitantes que apenas ingresan en la sala. Los cuerpos extendidos, uno al lado del otro, con las manos entrelazadas en lo alto, parecen dispuestos a tirarse al abismo en caída libre, pero en cambio, detenidos y sometidos al ritmo nulo de la rueda, los cuerpos están congelados. La estructura circular, al igual que todo lo dispuesto en la sala, está meticulosamente interconectado, no sólo por las materialidades y los colores que se repiten a través de los objetos, si no en este caso particular, por una cadena de neón que la conecta con otra de las obras, un helicoide de madera y látex que tiene la forma de un vórtice y se desprende desde el techo. De esta manera, las únicas figuras que en la muestra refieren claramente al cuerpo humano y a su condición se encuentran sometidas y congeladas a la fuerza de esta estructura, que también se repite al otro lado de la sala, y que remite, entre la luz de neón y el turbulento vórtice, a cierta operación destructiva y tecnológica.
Sobre la pasarela, a continuación de la moto, unas piezas contrastan por su materialidad y tamaño con el resto de las obras de la sala. Son las cerámicas de Stimpy, el personaje de la dupla animada The Ren & Stimpy Show. Estas piezas, que representan al personaje que en la ficción es un gato, no pueden sino recordar al animal porcino, tan omnipresente en las discusiones sobre las formas de producción del capitalismo actual que reproducen virus y catástrofes ecológicas. La referencia se hace presente no sólo por las tonalidades rosadas de las figuras, y algunas de sus facciones que nos recuerdan al animal, sino más aún porque el microcosmos montado en la sala se activa a través del contexto de emergencia que nos atraviesa y que permea nuestra experiencia. Las figuras en cerámica, con manchas rojizas, observan estáticas el sometimiento de los cuerpos humanos mientras la música desde una máquina ya antigua resuena en la sala. Así, la configuración del espacio en Sueño sólido supone un despliegue complejo y detallado, pensado en cada una de sus disposiciones, que yuxtapone el aceleramiento y el congelamiento, o depósito, o desecho, mismo del capital.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Steyerl, Hito (2019). Duty Free Art. Art in the Age of Planetary Civil War. Nueva York, Londres: Verso.
Vistas de sala de la exposición Nicanor Aráoz. Sueño sólido.
Gentileza Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Fotografías de Guido Limardo y Sol Nevado.
 
El cuarto mundo
No full textAmelia Bande, El Estallido, 2020, performance. Cortesía de la artista.
Diálogo entre Florencia San Martín y Weiyi Chang, Sofia Jamal, Colleen O’Connor y Patricio Orellana curadores de After La vida nueva
A mediados de marzo, la exposición organizada por el grupo curatorial 2019-2020 del Whitney Independent Study Program –conformado por Weiyi Chang, Sofia Jamal, Colleen O’Connor y Patricio Orellana– tuvo que cambiar su formato debido a los efectos de la pandemia. Originalmente planeada para realizarse entre julio y agosto de 2020 en Artists Space, una emblemática galería de arte en el barrio del SoHo en Nueva York, la exposición After La vida nueva se convirtió en una serie de textos e imágenes editadas cuidadosamente en tres cuadernillos y un sitio web. Con la inclusión de trabajos de Amelia Bande, Theresa Hak Kyung Cha, Electronic Disturbance Theater 2.0/b.a.n.g. lab, Renée Green, Rummana Hussain, Caroline Key, Alan Michelson, Rashaad Newsome, Catalina Parra, Cici Wu y Raúl Zurita, que variaban entre video, instalación, escultura, poesía, performance y archivos, After La vida nueva ofrece múltiples relaciones entre formas y contenidos que intentan visibilizar la posibilidad de un futuro, pero también un pasado y un presente, compartido, disidente y heredero de las luchas liberadoras del entonces llamado “Tercer Mundo”. Al leer (y ver) los cuadernillos y revisar el sitio web, no solo se hace evidente la multiplicidad de relaciones, conceptos e historias que la exposición devela, sino también la dificultad de aprehenderlas como un total. Sin embargo, esa misma tensión en movimiento que impide entender un todo circular logra, me parece a mí, producir un discurso curatorial dinámico y sumamente refrescante en y más allá del contexto de la pandemia. La exposición podría haber adoptado el formato tradicional digital que siguieron muchas otras muestras que se acomodaron más literalmente a las nuevas condiciones de confinamiento global, pero ustedes decidieron hacer lo contrario: otra exposición, una en la que la instalación en los muros se transforma en textos e imágenes diagramadas en cuadernillos y una página web que parecen expandirse y cruzarse, mucho más allá de los muros. Las preguntas que siguen se centran en algunas de estas relaciones, pero antes de entrar en estos ejemplos que devienen en diálogos múltiples, me gustaría preguntarles:
¿Cómo fue ese proceso de diseño, diagramación y resignificación del proyecto?
Cuando Nueva York entró en cuarentena y el ISP cerró, el shock inicial de la temporalidad de la pandemia puso el proyecto en suspenso mientras esperábamos a ver lo que ocurría. En las semanas posteriores, cuando se volvió claro que la pandemia duraría mucho más de lo que habíamos anticipado, y que la reapertura no estaba en el horizonte, dirigimos nuestra atención a pensar en el catálogo como sede de la exhibición.
Antes de ello, ya estábamos en diálogo con lxs diseñadorxs del Whitney. Con ellxs desarrollamos un boceto de la estructura y el diseño generales del catálogo, compuesto por un libro central con nuestro ensayo sobre la exhibición, la bibliografía, el listado de obras, etcétera, y dos adendas que incluían entrevistas y materiales de archivo. Decidimos entonces expandir el formato de tres libros bilingües (inglés y español) para reflejar su nuevo estatuto como sede de la exhibición, y extendimos el ensayo curatorial añadiendo imágenes a color para ofrecer una representación más completa de las obras y agregando entrevistas extendidas en el Libro de los chismes.
Por otra parte, la continuidad de la crisis de salud y la ola de protestas contra el racismo y la brutalidad policial nos obligaron a repensar la exhibición de modo que respondiera tanto al cambio de formato como a los contextos más amplios en los que se desarrollaba. La explosión entre estas dos fuerzas divergentes –una de aislamiento obligatorio, la otra de acción colectiva– arrojó una nueva luz sobre los momentos históricos violentos e influyentes que subyacían debajo de muchas de las obras de la exhibición. Decidimos agregar prefacios para cada libro, que buscaban contextualizar el mundo en el que la muestra estaba organizada y que reflejaban las nuevas perspectivas sobre la exhibición y las obras que emergían de este contexto. Por ejemplo, en el prefacio del libro principal, subrayamos los marcos narrativos alternativos y las relaciones distintas entre obras de los que nos dimos cuenta solo en retrospectiva.
Hacia mediados del verano, cuando era evidente que las instituciones de arte no volverían a abrir a tiempo como para montar la muestra, empezamos a examinar las posibilidades de una presentación virtual. Sin medios como para contratar a unx desarrolladorx web, empezamos a pensar en cómo se alojaría el proyecto en el sitio de Artists Space en relación con su interfaz y funcionalidad, cómo integrar el catálogo y cómo la página podría continuar como archivo visual. El diseño de la web de Artists Space es mínimo, con una columna central larga y algunas jerarquías visuales que respetamos. Como muchas de las obras emplean medios duracionales, también discutimos cómo se relacionarían lxs espectadorxs con las obras y durante cuánto tiempo. En lugar de subir toda la exhibición de una vez, que pensamos que crearía una jerarquía no intencional en términos de distribución y reduciría la atención de las obras que estuvieran más abajo, decidimos dividir la exhibición en capítulos semanales discretos, cada uno de los cuales tenía su propia lógica curatorial. La estructura con límites temporales fue pensada para animar a lxs espectadorxs a volver al sitio web y volver a visitar la exhibición cada semana.
Colgamos el PDF del catálogo, archivos de audio y enlaces a recursos externos para maximizar las posibilidades interactivas del diseño. También invitamos a lxs espectadorxs de los Estados Unidos a enviarnos un email si querían una copia del catálogo en papel, que enviamos por correo. Los PDF siguen alojados y disponibles para descarga y también subimos una versión archivada de los capítulos semanales.
Para la inauguración, queríamos crear un evento que animara el diálogo y la comunión a través de la distancia, pero que también reconociera las limitaciones de la tecnología. Invitamos a Amelia Bande a realizar una performance ligeramente modificada del guion con el que había contribuido en el Libro de los chismes. Trabajamos en la performance con Amelia y su colaboradora, Rachel Higgins, varias veces antes de la apertura tratando de prevenir los caprichos tecnológicos, como retrasos y problemas de sonido. Curar la performance por Zoom nos llamó la atención sobre la desigualdad tecnológica y social que apuntala la transición hacia el trabajo y el aprendizaje remoto durante la pandemia, que exacerbó esas desigualdades. Durante la performance, aceptamos las interrupciones y demoras como una forma de hacer foco en la vastedad de la distancia y en los contextos que nos separaban; es decir, los mundos separados que habitamos y que varían significativamente en términos de condiciones materiales, sociales y psicológicas.
Una de las muchas relaciones que se desarrollan en la curaduría y más específicamente en uno de los cuadernillos tiene como punto de partida el trabajo de Theresa Hak Kyung Cha. Escritora y artista coreana, en 1963, a una década de comenzada la guerra que resultó en la división de Corea, Cha emigró junto con su familia a San Francisco y completó sus estudios en literatura y arte en UC Berkeley. Reflexionando mediante diferentes formatos visuales y textuales acerca del tiempo, el lenguaje y la memoria, la publicación emblemática de Cha, Dictee, tiene un rol central en After La vida nueva, una exposición que claramente celebra la imaginación y la presencia de un tiempo no lineal y las posibilidades discursivas del lenguaje en relación con lo visual. Desde allí crean una genealogía de citas y archivos múltiple, que vuelven una y otra vez a Cha y también a Corea, a la vida en diáspora y a Dictee; una genealogía conceptual en la que el lenguaje, como ustedes escriben, “challenges the notion of a ‘mother tongue’, rebuking the use of language as a cultural and political weapon in constructing ideas of the nation, which often silence dissident ways of being and speaking in the world”. Al mismo tiempo, esta genealogía es también espacial y, en cierto sentido, site specific, considerando que, poco antes de su temprana muerte, Cha se encontraba trabajando para una exposición colectiva que se desarrollaría, tal como After La vida nueva, en Artists Space. ¿Podrían referirse más a esta genealogía y a las relaciones que se generan entre Cha y otros trabajos y artistas incluidos en la muestra?
Algunas de las conexiones que trazamos durante la investigación y a las que queríamos dar presencia en la muestra eran históricas. Upon Leaving the White Dust, la instalación de Cici Wu de 2018, refiere de manera directa a una obra de Cha, White Dust from Mongolia, un trabajo multidimensional que inició en 1980 y no concluyó. A partir de una exhibición en Nueva York del componente fílmico de la obra inacabada de Cha (y citando en su título un texto de Roland Barthes sobre el aparato cinematográfico, incluido en una compilación de teoría del cine realizada también por Cha), Wu logró capturar de manera furtiva con un dispositivo casero creado por ella misma la luz emanada durante la proyección. Una transposición a digital luego forma parte de su propia instalación. Esta problematización de la memoria y la subjetividad a través de una reflexión sobre el medio y el dispositivo fílmico en un sentido expandido es también central para Partially Buried Continued (1997), un film de Renée Green en el que reflexiona explícitamente sobre Dictee, de Cha, y repasa fotos de su padre mientras realizaba su servicio como médico en el ejército estadounidense en la guerra de Corea. Sin embargo, ninguno de estos trabajos había sido exhibido junto a una obra de Cha. De modo que fue como fabricar una reunión entre ellas en el espacio virtual de la exhibición. Construimos un mundo alrededor de la obra de Cha, que también se expandía hacia fuera, en el sentido de tejer relaciones temáticas e históricas no lineales y no alineadas. Catalina Parra, por ejemplo, mostró en INTAR, una galería en la que también exhibió Cha y cuyos catálogos casi siempre se editaban en inglés y español. Algunos extractos del catálogo de una muestra en INTAR, llamada Autobiography: In Her Own Image y de la que participaron Cha, Ana Mendieta y Yong Soon Min (en particular la portada y la introducción de la curadora Howardena Pindell), terminaron formando parte de uno de los cuadernillos de nuestro propio catálogo, el Libro de los archivos. Por otra parte, el concepto de chisme o rumor, que circula en y entre muchas de las obras, también fue clave para lo que describís como una “genealogía de citas”. En esa línea, en el cuadernillo que llamamos Libro de los chismes, incluimos una conversación entre lxs curadorxs, Cici Wu y Yong Soon Min acerca del legado de Theresa y los mundos en los que se movió, entre ellos un breve período en la Nueva York de los ochenta. Como mencionás, en After La vida nueva rastreamos los cruces de lxs artistas en la ciudad de Nueva York, cuyos movimientos funcionan como una cartografía del desarrollo global y desigual del neoliberalismo, y Theresa es parte de esa maraña de cruces. Más conceptualmente, nuestro marco curatorial buscó centrarse no tanto en el tiempo y la genealogía como en el elemento espacial; muchas de las obras de la muestra, por ejemplo, desestabilizan los conceptos de frontera y nación, y esto a través de usos del lenguaje como una práctica situada y que involucra el cuerpo. En ese sentido, en el ensayo curatorial colocamos a Cha en un diálogo directo con artistas en apariencia muy disímiles, pero con ideas sobre el lenguaje en relación con la memoria, la violencia y la nación con muchas resonancias entre sí, como Caroline Key, Rashaad Newsome y Electronic Disturbance Theater 2.0/b.a.n.g. lab.
Theresa Hak Kyung Cha, Mouth to Mouth, 1975, still de video blanco y negro, 8 min. Cortesía University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive.
“Drawing on histories and archives of feminist, queer, and Third World liberation movements and responding to the uneven forces of neoliberalization, the artists suggest the pursuit of a new life that is concomitant with new ways of being together”, escriben ustedes en el sitio web para introducir la exposición. Si la colonialidad y el capitalismo son inseparables entre sí, como pensaba el sociólogo peruano Aníbal Quijano, es interesante subrayar el rol de Chile en la exposición considerando lo que Chile representa respecto al programa neoliberal global, por un lado, y las luchas liberadoras contra dicho programa, por el otro. Al mismo tiempo, me parece revelador que hayan incluido a artistas de aquel país que viven en y más allá del territorio nacional, como Zurita y Catalina Parra, en secciones diferentes que dividieron por semanas, aludiendo a la dimensión transnacional del proyecto neoliberal y sus resistencias globales. La posibilidad de un futuro diferente que imagine “new ways of being together” en una “new life” se refiere, justamente, a un proyecto de luchas compartidas que trascienden los Estados-naciones en una manera diferente de “ser”, pero de “ser juntos”. ¿Podrían ahondar más en este aspecto del marco curatorial, es decir, en las relaciones entre el laboratorio neoliberal de Chile, la resistencia colectiva transnacional y la posibilidad de una vida en la que se integren nuevas maneras de “being together”?
El interés por La vida nueva de Raúl Zurita estuvo presente desde nuestras primeras conversaciones y uno de los aspectos que lo motivaron era el hecho de que la obra respondía de manera patente a la dictadura de Chile, pero al mismo tiempo contenía desplazamientos que la llevaban más allá del marco nacional y permitían oír resonancias más inesperadas. El uso de aviones (algo que Zurita ya había hecho como parte del grupo CADA en una acción como Ay, Sudamérica, de 1981, en Santiago) evoca de manera directa el bombardeo de La Moneda, el palacio presidencial chileno, en 1973, el cual resultó en la muerte de Salvador Allende y marcó el inicio de la dictadura de Pinochet y el régimen neoliberal –y el empleo de aviones en la ciudad de Nueva York también es clave porque sabemos que el golpe había sido financiado por los Estados Unidos.
Pero además de la forma en que la obra responde al contexto chileno, lo que nos interesó especialmente era cómo adquiría otros ecos y se abría a conexiones transnacionales, animada justamente por esa pregunta acerca del “estar juntxs” que subrayás en tu pregunta. Lo hace, entre otras cosas –y como decíamos recién acerca de Theresa Cha–, a través de su uso del lenguaje. Si comparás los versos escritos en el cielo con los otros poemas incluidos en Anteparaíso (el libro de 1984 en el que se publicaron fotos de la escritura en el cielo de Queens y una transcripción en papel), se ve que en ellos Zurita construye alegorías del pasado chileno a través de referencias al paisaje del país que son complejas, mientras que en La vida nueva emplea un lenguaje que es más simple (lo que lo vuelve más práctico para que lo escriba una coreografía de aviones en el cielo), pero que al mismo tiempo incluye palabras que van más allá del marco referencial chileno (“GHETTO”, “PAMPA”, “CHICANO”). El propio Zurita describió el poema, en una entrevista publicada en un periódico de Queens que incluimos en nuestro cuadernillo de archivos, como dedicado a “todas las minorías del mundo”. De modo que si bien respondía al neoliberalismo en un contexto político y cultural específico, también había algo “mundial” en el público al que se dirigía. Y esta última articulación o aspiración es algo que guió nuestra curaduría.
Entonces, uno de los aspectos que vincula lo que describís como “Chile como laboratorio” y nuestro marco curatorial es precisamente esta dimensión transnacional, o la manera en que respuestas de activismo y artísticas al neoliberalismo (en sí mismo un proyecto global y, como aclarás, colonial) generan sus propios ecos transnacionales a través de cartografías desplazadas –algo que tratamos de enfatizar a través de distintas decisiones, entre ellas la de colocar a lxs artistas chilenxs en distintos capítulos semanales, y subrayar resonancias y fricciones con otras estrategias artísticas que también refieren la necesaria dimensión transnacional en las resistencias al neoliberalismo.
Había otros aspectos que también nos llamaron la atención y habilitaron conexiones con otrxs artistas. Por ejemplo, la calidad de la filmación en la versión en video (registrado por el artista chileno que ya llevaba décadas en los Estados Unidos Juan Downey) tenía una dimensión de poca producción que le otorgaba un matiz de intimidad, como si se tratara de una cinta privada, familiar o de amigxs, algo que también nos atrajo en los registros de performances de Rummana Hussain, uno de los cuales tiene lugar también, como la acción de Zurita, en Queens. También nos interesó pensar en los desplazamientos entre público, privado y comunitario que había alrededor de la acción, así como el uso de un espacio o elemento, como es el cielo, muy productivo para preguntarse acerca de lo común.
Por último, la otra dimensión que fue clave en relación con Chile, y que está en el título del proyecto, es la idea de la “vida nueva”, es decir, una pregunta por el futuro. Empezamos el proyecto en septiembre de 2019. Las protestas explotaron en Santiago y otras ciudades en octubre; en ellas se veían carteles que proclamaban: “el neoliberalismo nace y muere en Chile”, así que había una sensación muy fuerte de querer empezar una nueva era acabando primero con la presente. Si bien es patente que nuestra muestra se enfoca en un período histórico del pasado (entre los movimientos asociados con el tercermundismo y la emergencia del neoliberalismo), nuestra mirada estaba guiada por una búsqueda de futuros, como una forma de exhumar los futuros que había en el período anterior al triunfo del neoliberalismo, como una herramienta para destrabar nuestro propio momento. Y esto es algo que se volvió aún más relevante cuando empezó la pandemia, y que mencionamos en nuestro prólogo: los esfuerzos por ir más allá del duelo e imaginar una vida nueva por fuera de los contornos de este presente horrendo. Pero para volver a Chile, como señala David Harvey y describís en tu pregunta, las políticas económicas que se ensayaban en Chile habían sido diseñadas en los Estados Unidos, es decir que hay toda una lógica colonial y de Guerra Fría en el régimen neoliberal. Para subrayar esta lógica, la dimensión transnacional y la ambición mundial que mencionábamos al principio a través de Zurita, la exhibición prestó especial atención a proyectos en los que resonara la cuestión del tercermundismo.
Catalina Parra, FOSA, 2005, instalación en el desierto de Atacama, Chile. Cortesía de la artista.
Raúl Zurita, La vida nueva, 1982, video color con sonido, 27 min 42 s. Videografía de Juan Downey. Cortesía del artista.
Esta última pregunta se relaciona con la anterior y contiene tres preguntas que nacen del cuadernillo Book of Gossip/Libro de los chismes. A diferencia del segundo cuadernillo, que reúne archivos, publicaciones y reproducción de obras recientes, como September 11, 1973 (Black), una impresión de Alfredo Jaar realizada en 2017, Book of Gossip/Libro de los chismes reúne una serie de relatos en primera persona mediados por entrevistas entre ustedes y seis artistas incluidos en la exposición: Cici Wu, Yong Soon Min, Juan Queiroz, Alan Michelson, Rashaad Newsome y Amelia Bande. Se trata entonces de una colección de historias orales inédita que contiene seis acercamientos estéticos, geopolíticos e históricos diferentes, pero que aun así producen puentes más y menos metafóricos entre sí, con el más evidente, una vez más, la ciudad de Nueva York y sus alrededores. La historia oral de Juan Queiroz es especialmente reveladora en cuanto chisme tejedor de archivo, pues en sí misma revela la construcción de un archivo queer que es tan móvil como frágil y que opera siempre en el tiempo inconcluso. Sí, los chismes no parecen nunca concluir. En un chisme tipo testimonio, Queiroz relata el momento en el que, evadiendo la vigilancia estricta de su padre y la ideología homofóbica de la izquierda militante en la Argentina durante la dictadura, comienza a coleccionar panfletos y otros materiales efímeros sobre sexualidades disidentes. Y así siguieron los años hasta que, a mediados de 2019, según relata, decidió volver a ese archivo y organizarlo fuera del sistema institucional. Criticando la antropología cis-hétero y con ello la difusión de los documentos queer mediante redes “escandalosas” de apropiación, el propósito de este archivo era y es, como explica Queiroz, prevenir el acceso a la mirada homofóbica y a las compañías con intereses comerciales. Lo que previene el archivo, puesto de otra manera, es la explotación capitalista de una historia de sexualidades disidentes en el entonces llamado “Tercer Mundo”. “It is something I saw when I visited New York during Stonewall’s 50th anniversary. All the shops in Manhattan were full of pride flags”, explica Queiroz recordando el impacto que le causó el mismo evento al escritor y performer chileno homosexual Pedro Lemebel, aunque más de vente años antes. Pero esa misma Nueva York, nos dice la curaduría de After La vida nueva, puede también leerse y habitarse en una isla del “Tercer Mundo”; en una isla, agregaríamos, en el Caribe de archipiélagos, como han argumentado algunas publicaciones
Shemá: la escucha como encuentro creativo-emotivo
Get PDFCiertas problemáticas globales, potenciadas por la vivencia de la pandemia, dan cuenta de una crisis profunda de la escucha en general y específicamente musical. A partir de la antigua palabra hebrea Shemá (escucha), sus interpretaciones, extensiones y derivaciones hermenéuticas, este artículo intenta despertar la reflexión en torno a las implicancias, potenciales y sentidos de la escucha como entidad perceptiva creativa y emotiva. La escucha se torna un espacio posible de resistencia ante la inercia actual de lo igualado, lo superficial y lo anónimo.Certain global problems, enhanced by the experience of the pandemic, reveal a profound crisis in listening in general and specifically in music. Starting from the ancient Hebrew word Shema (listening), its interpretations, extensions and hermeneutical derivations, this article attempts to awaken reflection on the implications, potentials and meanings of listening as a creative and emotional perceptual entity. Listening becomes a possible space of resistance to the current inertia of the equal, the superficial and the anonymous