Revistas - Facultad de Humanidades UNMDP (Universidad Nacional de Mar del Plata)
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Gema RAYO MUÑOZ, Una Iglesia a la sombra de la monarquía. Dinero y poder en el reino de Granada (1487-1526), Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2023, 436 pp., ISBN 978-84-00-11214-1, eISBN 978-84-00-11215-8
Get PDFLos paratextos prologales como “textos viajeros” en el camino de la conformación de una comunidad retórica en el Mediterráneo
Get PDFLa historia de al-Tabari constituye un momento clave en la construcción de la historiografía islámica; por una parte, recoge una tradición literaria inveterada y, por otra, se constituye ella misma en punto de referencia obligado para la historiografía islámica posterior, que se puede pesquisar incluso en la Península Ibérica, en el mundo de al-Andalus. En el prólogo de al-Tabari podemos encontrar reminiscencias de la tradición helenística de origen bizantino –remontándonos hasta Eusebio de Cesarea–, en el prólogo de obras andalusíes podemos constatar su influencia, conectando la historiografía árabe de Al-Andalus, con aquella del mundo islámico oriental y, finalmente, con la historiografía cristiana del Mediterráneo; esta última, por cierto, ya se había nutrido de la historiografía clásica. En un gran arco temporal, podemos apreciar cómo sociedades distintas convergen en algunas formas comunes al momento de escribir historia, conformando así una verdadera Comunidad Retórica en el Mediterráneo, que se manifiesta en modos narrativos, método (fuentes), inclusión de un prólogo. Estos elementos los encontramos en la tradición historiográfica cristiana latina y griega –que se asienta sobre tradiciones clásicas y helenísticas–, pero también con creces en la temprana historiografía arabo-islámica, la cual se transforma, dentro del ámbito de circulaciones, en su proyección hacia nuevas fronteras. Los paratextos prologales constituyen un ejemplo de textos que viajan a través del tiempo, superando barreras geográficas e incluso religiosas
La lengua feroz. Voces libertarias para una enunciación feminista presente
Get PDFEl ensayo presenta una relectura de mi trabajo de varios años en torno al anarquismo, la lucha de las mujeres anarquistas y su periódico más emblemático y analizado, La Voz de la Mujer, publicado en Buenos Aires entre los años 1896 y 1897. A partir de ese caso en particular, se propone una reflexión sobre la escritura femenina que se aparta explícitamente de una lectura esencialista o adherida a las biografías de quienes animaron el periódico. Al contrario, se destacan aspectos como el marco polifónico en el que se emite esa voz, el acto enunciativo y las vicisitudes de una doctrina “recitada” que adquiere un cariz particular en la enunciación femenina en primera persona.
Fulgores Nocturnos. Formación de una poética de la distancia en la segunda parte (1978-1995) de la obra de Juan Gelman / Night brightness Formation of a poetic of distance in the second period (1978-1995) of the poetic work by Juan Gelman / Night brightness Formation of a poetic of distance in the second period (1978-1995) of the poetic work by Juan Gelman
No full textEl presente ensayo se propone analizar la segunda parte (1978-1995) de la obra poética de Juan Gelman (1930-2014), la cual se caracteriza y diferencia por utilizar la barra diagonal (/) con el fin de presentar una lengua poética que, en su misma materialidad formal, necesita mostrarse como fragmentada para referir (o más bien encarnar) una realidad igualmente mutilada. Por otra parte, la segunda característica más recurrente consiste en que todos los poemarios están fechados, escritos y publicados en territorios del exilio; lugares múltiples y variados que recorrió el poeta desde su partida de la Argentina tras el último golpe militar y su asentamiento final en Ciudad de México. A través de dicho análisis, se busca dibujar una lectura (en otras palabras: construir una poética) capaz de comprender esta fase de la poesía gelmaniana como una “grieta constante”, es decir, un espacio donde las partes que antes estaban unidas ahora se encuentran para siempre distanciadas; un espacio fracturado por medio del cual, no obstante, también es posible vislumbrar o percibir destellos de comunicación con un pasado aparentemente aniquilado y, a su vez, con un futuro utópico que siempre está por arribar en nuestras vidas
El vínculo materno-sensorial en la poesía de Mara Pastor como resistencia a la ley del padre y la abyección materna / The maternal-sensory relation in Mara Pastor's poetry as resistance to the law of the father and maternal abjection
No full textCierta tradición narrativa contemporánea alrededor de lo materno ha buscado deconstruir los discursos sobre la maternidad hegemónica patriarcal, a partir de una propuesta hija-céntrica donde la voz de la madre es silenciada por la de la hija quien construye su identidad con la ausencia de la madre, configurándose como un ser abyecto, monstruoso, de acuerdo con la teoría de Julia Kristeva. En respuesta a ello, el feminismo matricéntrico propuesto por Andrea O´Reilly, ubica la voz y la experiencia de la madre como el centro del relato. En esta perspectiva se inscribe la obra de la poeta puertorriqueña Mara Pastor. Este trabajo analiza sus obras Las horas extra (2023) y Deuda natal (2021) que delinean una estética para representar una maternidad emancipada de la ley del padre, una que se resiste a arrojar, separar, desunir a la hija de la madre. El sujeto lírico nos conduce mediante el lenguaje coloquial, la descripción de la cotidianidad y la sublimación de la sensorialidad hacia la intimidad anárquica del maternaje, a la reapropiación del cuerpo en su condición dependiente del otro -la hija-, y a la evolución de la relación filial desde la afectividad corporal
Experiencias pedagógicas transformadoras. La etnografía como narrativa de escenas vividas en una escuela secundaria
Get PDFEste trabajo propone recuperar el trayecto académico como investigadora desde los inicios en el grupo GIEEC2 hasta la culminación del doctorado en educación3. En ese recorrido reflexionamos en torno de aspectos metodológicos y teóricos de la tesis doctoral, en primer lugar hacemos referencia a nuestro posicionamiento y las preguntas que orientaron la indagación. Destacamos el enfoque etnográfico para explorar experiencias pedagógicas vividas en su cotidianeidad. Nos preguntamos: ¿cómo somos afectados y a la vez afectamos a otrxs en nuestras investigaciones? Luego, recuperamos las categorías de análisis que nos permitieron comprender las propuestas pedagógicas institucionales que resultaron transformadoras en el contexto de una escuela secundaria estigmatizada. Entonces, nos enfocamos en aquellas que promovieron la escuela como un espacio compartido: “el mundo común” (Bárcena, F. 2006). Por último, nos interesa resaltar la idea de “hacer comunidad” que vertebra este trabajo, para ello seleccionamos algunas imágenes que nos interpelan desde una perspectiva pedagógica. Estos murales fueron diseñados y pintados como práctica de lo colectivo para reflejar hechos sociales, políticos y culturales. La práctica del muralismo tiene una fuerte presencia en nuestra región, es arte que exterioriza diversidad de formas estéticas, sin perder los vínculos e interactuar con lxs sujetos sociales, comunidad-es y sus problemáticas.
Corporeidad y Biodanza en educación: Desplazamientos epistémicos hacia pedagogías encarnadas
Get PDFEl artículo explora la intersección entre la corporeidad y la Biodanza en el contexto educativo, proponiendo desplazamientos epistémicos hacia pedagogías encarnadas. Se argumenta que la educación tradicional, caracterizada por un dualismo mente-cuerpo, heredera del legado cartesiano, ha dado pie a pedagogías corpofóbicas, relegando a un segundo plano nuestra corporeidad e ignorando su potencial como fuente de aprendizaje y desarrollo integral. La corporeidad, entendida como la experiencia vivida del cuerpo en el mundo es reivindicada como una experiencia fundante, orientadora de sentido y de conocimiento. Se proponen desplazamientos epistémicos hacia pedagogías encarnadas que reconozcan el valor del cuerpo y las emociones en los procesos educativos y se presenta la Biodanza como un ejemplo de pedagogía encarnada para explorar nuestra corporeidad en los diversos pliegues de nuestra experiencia
Entre lo que se teje y lo que huye: modos de (re)inventar proximidades en El territorio del viaje y Llekümün de Daniela Catrileo
Get PDFThe following work explores two collaboratively crafted poetic productions by Daniela Catrileo, "El territorio del viaje" (2017) and "Llekümün" (2020). It delves into the ways in which writing and performance weave proximities that challenge the biopolitical cartographies of the present and dominant narratives and imaginaries. Faced with the advance of neo-extractivist development models, neoliberal policies, and securitarian regimes that, articulated with discourses of conservative restoration - racist, colonial, and patriarchal - impose new enclosures on land and communities, poetic creation turns towards the streets, the road, the river: towards bodies and their voices. It moves and circulates among those present and absent, exploring alternative ways of cultivating contact. It throws itself into the journey, diaspora, and (re)imagines them through friction with other lives. In the interrogation planted by these displacements, we wonder: through what poetic operations are these proximities mounted and activated for escape? And what forms of get-together do they give rise to? From there, how do these proximities affect the scriptural and performative practice? Simultaneously, what interventions does poetic language make on the discursive and material configurations of our world?El siguiente trabajo indaga en dos producciones poéticas elaboradas de forma colaborativa por Daniela Catrileo, El territorio del viaje (2017) y Llekümün (2020), para explorar los modos en que escritura y performance traman proximidades que interpelan las cartografías biopolíticas del presente y las narrativas e imaginarios dominantes. Ante el avance de modelos de desarrollo neoextractivista, políticas neoliberales y regímenes securitarios que, articulados a discursos de restauración conservadora –racistas, coloniales y patriarcales–, administran nuevos cercamientos de la tierra y las comunidades, el hacer poético se vuelve hacia las calles, la ruta, el río: hacia los cuerpos y sus voces. Se monta y circula entre quienes aún restan, pero además junto a quienes faltan, explorando otras formas de cultivar el contacto. Se arroja al viaje, a la diáspora y las (re)imagina desde la fricción con otras vidas. En la interpelación que siembran estos desplazamientos, nos preguntamos ¿mediante qué operaciones poéticas se montan y accionan esas proximidades para la fuga? y ¿a qué formas del encuentro dan lugar? Desde allí, ¿cómo afectan a la práctica escritural y performática esas proximidades? y, a la vez, ¿qué intervenciones surca la palabra poética en las configuraciones discursivas y materiales de nuestro mundo?
Hegemonías y dispersiones en la lira popular chilena: la obra de Rosa Araneda
Get PDFI approach the work of Rosa Araneda, first, as part of the peasant poets who, at the end of the 19th century, emerge from rural areas to the city of Santiago and publish popular poetry printed on sheets, which today is known as lira popular. I examine how what operates in Rosa Araneda's production— the only female poet among her male peers—is a process, albeit partial, of dismantling the subject as a monolithic image, with a romanticidealist origin, harmonious in class and gender. I adopt Antonio Cornejo Polar's stance on the conflicted heterogeneity of our societies, fragmentation, the tension of subjectivities torn between diverse traditions and projects, in a constant process of transformation and appropriation. The definition of the subject would depend on the affiliation to which agendas, sectors, or cultural spaces it assumes throughout its social trajectory. Thus, the notion of subject in Rosa Araneda's work always operates as a relational category, in which the contradictions of the social system are embodied, internalized in her as a cultural agent and in her social practices. This text is organized by situating Rosa Araneda's production within the lira popular and then examining the configurations of gender.Abordo la obra de Rosa Araneda, primero, como parte de los/las poetas campesinos/as que a fines del siglo XIX irrumpen desde lo rural a la ciudad de Santiago y publican poesía popular impresa en hojas, lo que hoy se conoce como lira popular. Examino cómo lo que opera en la producción de Rosa Araneda -única poeta mujer entre sus pares varones- es un proceso, aún parcial, de desmontaje del/la sujeto como imagen monolítica, de cuño romántico-idealista, armónica en clases y géneros. Asumo la postura de Antonio Cornejo Polar acerca de la heterogeneidad conflictiva de nuestras sociedades, de la fragmentación, de la tensión de subjetividades desgarradas entre diversas tradiciones y proyectos, en constante proceso de transformación y apropiación. La definición del/la sujeto dependería de la adscripción a qué agendas, sectores o espacios culturales asuma a lo largo de su trayectoria social. Así, la noción de sujeto, opera en Rosa Araneda siempre como categoría relacional, en la que se encarnan las contradicciones del sistema social, interiorizadas en ella en tanto agente cultural y en sus praxis sociales. Este texto se organiza situando la producción de Rosa Araneda dentro de la lira popular y, luego, examinando las configuraciones de género.
Narrativas autobiográficas de gestos vitales: Investigación interpretativa en/con estudiantes y docentes del Taller de Aprendizaje Científico y Académico de la Carrera de Licenciatura en Ciencias de la Educación de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata
Get PDFEn la presente investigación proponemos interpretar las prácticas de enseñanza en la asignatura Taller de Aprendizaje Científico y Académico de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata, en la particular situación coyuntural de la pandemia y postpandemia que ha llevado a modificar sensiblemente las dinámicas de enseñanza y aprendizaje con la implementación de modalidades no presenciales. En este punto interesa hacer foco en las narrativas de docentes y estudiantes, poniendo especial atención a los gestos vitales, las temporalidades difusas y las condiciones de intimidad en las que este proceso se pone en marcha. Es por ello que desde una pedagogía de los gestos vitales recuperamos narrativas que reescriben la intimidad de los participantes de la investigación en contexto de enseñanza en pandemia y postpandemia.ARK CAICYT: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s18531326/i0bopsf6