Hospital Universitário Pedro Ernesto
Biblioteca Digital de Teses e Dissertações Eletrônicas da UERJNot a member yet
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The study of the rhotics in the Espírito Santo State
Considerando a grande diversidade linguística acerca do rótico no Brasil, a presente tese propôs-se a averiguar sua ocorrência na fala do Estado do Espírito Santo. O estudo, pautado na Dialetologia e na Sociolinguística Laboviana, conta com 128 informantes, em entrevistas coletadas em 32 municípios capixabas. As variantes do r foram analisadas em quatro contextos fonológicos: a) contexto pós-vocálico final de palavra; b) contexto pós-vocálico medial; c) contexto pré-vocálico inicial de palavra e d) contexto intervocálico. Coletados e transcritos, os dados foram analisados utilizando o programa Varbrul, na versão Goldvarb 2001, e representados espacialmente por meio de mapas. Como resultado, observamos em contexto final, alta taxa de apagamento da variável (81%). Nos demais contextos, houve predominância da variante fricativa glotal []. Em consonância com diversos trabalhos realizados acerca dos róticos, presenciamos no Estado capixaba, sólida mudança quanto ao processo de posteriorização de r, rumo ao amplo enfraquecimento do rótico até seu apagamento em contexto final de vocábulo. Em relação à distribuição espacial das variantes, observamos áreas de diferenciação em algumas microrregiões capixabas, sobretudo em regiões de forte imigração em seu processo de colonização. Por fim, destacamos o papel da variável gênero em nossos resultados, que mostram as mulheres como propulsoras no uso das variantes mais inovadoras.This research aims to verify the occurrence of rhotic in the State of the Espírito Santo, Brazil. The study was based on the dialectology and on the Labovian sociolinguistics, and collected 128 tokens distributed in 32 locations of Espírito Santo. The r variant was analyzed in the following phonological contexts: a) word-final post-vocalic context; b) word-medial post-vocalic; c) word-initial pre-vocalic and d) intervocalic context. We used the variable rule software Goldvarb 2001 to analyze data, which was spatially represented by means of maps. As result, we observed a high suppression rate in the word-final context (81%). In the others contexts, we observed a predominance of the glottal fricative []. According to several researches on rhotics, we observed a relevant change in the posterization process of r at Espírito Santo until your total suppression in the word-final position. Regarding to spatial distribution of the variants, we detected some variations between regions of Espírito Santo, especially in that ones that received many immigrants. Finally, we highlight the role of the gender variable in our results, which shows that the women are the principal actors in the use of newer variants
Poetry in conflict: identity marks in the contemporary Guinean poetry of Odete Semedo, Saliatu da Costa and Tony Tcheka
Esse trabalho examina como a poesia em língua portuguesa da Guiné-Bissau retrata literariamente os conflitos recentes pelos quais o país tem passado e de que forma tais conflitos literariamente elaborados têm moldado a identidade guineense em alguns aspectos. Buscamos apresentar uma revisão acerca dos conceitos de identidades e nação bem como uma exposição dos elementos que figuram essa questão, cuja base historiográfica, do ponto de partida desta pesquisa, principia nos conflitos datados das lutas pela independência até os dias atuais. Desse modo, ao proceder uma análise poética buscamos desvendar como essa narrativa se desenvolve nas obras No fundo do canto (2007), de Odete Semedo, Entre a Roseira e a Pólvora, o Capim (2011), de Saliatu da Costa e Desesperança no Chão de Medo e Dor (2015), de Tony Tcheka, uma vez que essas obras poéticas estão balizadas em um contexto de conflitos intensos na Guiné-Bissau. A razão para essas escolhas é que, ao produzir obras poéticas que retratam os momentos conflituosos da pátria-mãe, os autores contribuem para a contestação e negociação das identidades no país, uma vez que é na arena do conflito que ela passa a ser uma questão. O narrar de um conflito é antes de mais nada, e sobretudo, resgatar e reviver uma memória. É relembrar aos indivíduos de uma nação as agruras de um passado amargo, intragável e inesquecível, de modo a criar uma marca de resistência que impeça esse passado de se transformar numa ameaça futura. Deste modo, observamos que ao produzir essa poética esses autores contribuíram para criar uma esfera de compartilhamento identitário e forjar uma união nacional, tal como Amílcar Cabral parece ter feito de forma bastante convincente. Constatamos que os conflitos descritos literariamente na Guiné-Bissau são significantes para se entender a dinâmica de produção de uma literatura de resistência, assim como para evidenciar o reconto da história das guerras, golpes e abalos nacionais, e, no limite, negociar e forjar uma identidade nacional e ressignificar o sentido da nação.This paper examines how the poetry in Guinea-Bissau's Portuguese-language portrays literarily the recent conflicts over which the country has undergone and how such literarily elaborated conflicts have been shaping the Guinean identity in some respects. Seeking to present a review about the concepts of identities and nation as well as an exposition of the elements that represent this question, whose historiographic basis, from this research starting point, initiates in the conflicts dating from the struggles for independence to the present day. Thus, by carrying out a poetic analysis we seek to unravel how this narrative unfolds in the works of Odete Semedo's No fundo do canto (2007), Saliatu da Costa's Entre a Roseira e a Pólvora, o Capim (2011) and Tony Tcheka's Desesperança no Chão de Medo e Dor (2015), given that these poetic works are marked out in a context of intense conflicts in Guinea-Bissau. The reason for these choices is that when producing poetic works that depict the conflicting moments of the motherland, the authors contribute to the contestation and negotiation of the identities in the country, since it is in the arena of conflict that it becomes an issue. The narrative of a conflict is first and foremost to rescue and revive a memory. It is to remind the individuals of a "nation" of the hardships of a bitter, intractable and unforgettable past, in order to create a mark of resistance that will prevent this past from becoming a future threat. Thus, we observe that in producing such poetics these authors contributed to create a sphere of identity-sharing and forge a national unity, as Amílcar Cabral seems to have done quite so convincingly. We observe that the depicted conflicts described literarily in Guinea-Bissau are significant in order to understand the dynamics of production of a resistance literature, as well as to evidence the retelling of history of wars, coups and national shocks, and, in its limit, negotiate and forge a national identity and re-signify the meaning of the nation
Preliminary Balance of Brazilian 90s Privatization Program: the case of Vale do Rio Doce
Esta é uma dissertação de base que descreve o processo de privatização ocorrido no Brasil durante a década de 1990, tomando como caso a Companhia Vale do Rio Doce. O papel do estado brasileiro como motor para o desenvolvimento brasileiro desde do governo de Getulio Vargas brasileiro é exposto. São estudadas as teorias sociais que justificam a intervenção estatal ou a não intervenção estatal. O processo de privatização ocorrido na década de 1990 é estudado e debatido. A segunda parte da dissertação conta a história da Vale do Rio Doce, assim como sua trajetória de expansão como grande empresa brasileira. Na última parte da dissertação para aferir dados estatísticos entre empresas estatais e empresas privatizadas é usado, o caso da Companhia Vale do Rio Doce, parcialmente privatizada em 1997, comparando sua situação financeira com a Petrobrás, empresa ainda estatalThis is a basic dissertation that describes the process of privatization that occurred in Brazil during the 1990s, taking as a case the Companhia Vale do Rio Doce. The role of the Brazilian state as an engine for Brazilian development since the Brazilian government of Getulio Vargas is exposed. The social theories that justify state intervention or non-state intervention are studied. The privatization process that took place in the 1990s is studied and debated. The second part of the dissertation tells the story of the Vale do Rio Doce, as well as its trajectory of expansion as a great Brazilian company. In the last part of the dissertation to gauge statistical data between state- owned companies and privatized companies is used the case of Companhia Vale do Rio Doce, partially privatized in 1997, comparing its financial situation with Petrobras, still a state-owned compan
Industrial Design: creative and design education and its contributions to the teaching of product design oriented to furniture industries
A pesquisa é focada em questões sobre a educação criativa e projetual para a seara moveleira. Consideramos que a relevância do mobiliário para a sociedade é de primeira grandeza, um produto de uso indispensável e de importância artística e industrial para o desenvolvimento da cultura e da economia. O objetivo principal da pesquisa é desenvolver um método para a educação e o ensino para o Design-de-Mobiliário Industrial. Para tanto, além das tradicionais pesquisas e revisões bibliográficas, desenvolvemos ciclos de Pesquisas-ações, monitorando e auxiliando o professor, contribuindo para o aperfeiçoamento dentro de sala de aula, no planejamento de disciplinas, e no pós aula, refletindo sobre os resultados alcançados. No Capítulo 1, fundamentamos a tese ao tratar de questões sobre a importância, a valor e a evolução do mobiliário, assim como as diferenças conceituais presentes em termos como projeto, desenho, criação em Design. Ressalta-se, ainda, o conceito do Design na indústria moveleira para o desenvolvimento do mercado, economia e da tecnologia fluminense. O Capítulo 2, o foco orienta-se para conceitos taxonômicos, terminológicos e pedagógicos voltados para a seara moveleira com o objetivo de fundamentar cursos orientados para a indústria. O Capítulo 3 apresenta dados coletados referentes aos programas de educação criativa e projetual planejados e realizados. Com base na Pesquisa-ação, oferece-se relevantes dados à elaboração de novas didáticas e planejamentos de ensino para cursos acadêmicos de Design-de-Mobiliário. Concluímos nosso trabalho no Capítulo 4 criando uma Taxonomia para Ensino do Design-de-Mobiliário TEDM voltada para educação projetual e fazemos uma série de recomendações didático-pedagógicas baseada no ensino da expressão gráfica tradicional. Em anexo disponibilizamos um plano de curso de Design-de-Mobiliário de 360hs a nível de pós-graduação lato sensu.This research will focus on issues relevant to creative and design edu-cation for the furniture industry. We consider that furniture is a matter of primary relevance to human society, combining indispensiblity with artistic and industrial importance to the development of culture and economy. The main objective of the research is to develop a method for education and teaching in the field of Industrial Furniture Design. For this, in addition to traditional research and bibliographical reviews, we have developed cycles of action- research, with mechanisms for monitoring and assisting the teacher and contributing to continuous improvement within the classroom, including the planning of disciplines, and in the post-classroom stage, providing reflections on the results achieved. In Chapter 1, we lay the foundations of the thesis by considering the importance, value and evolution of furniture, as well as the conceptual differences present in terms such as project, design and creation in design. We emphasize the concept of design in the furniture industrys participation in the development of the market, economy and technology in the context of Rio de Janeiro. Chapter 2 focuses on taxonomical, terminological and pedagogical concepts relevant to the furniture industry with the underlying objective of underpinning courses geared toward the industry. Chapter 3 presents data collated on planned and executed creative and design education programs. Based on action-research, we offer data with relevance to the elaboration of new didactic and teaching plans for academic courses of Furniture Design. We conclude our work in Chapter 4 by creating a Taxonomy for Teaching of Furniture Design (TEDM), focused on design education, and we make a series of didactic-pedagogical recommendations focusing on the teaching of graphic expression as traditionally prescribed. Attached, we offer a 360 hours Furniture Design course plan at the lato sensu graduate level
Female Gothic in Brazilian Literature: an analysis of Ânsia eterna, by Júlia Lopes de Almeida
Desde a sua origem na Inglaterra do século XVIII, a ficção gótica contou com uma significativa contribuição de escritoras. Da relação entre o Gótico e a escrita feminina originou-se uma tradição ficcional que Ellen Moers (1976) nomeou de Gótico feminino. A adoção de uma perspectiva aliada aos interesses da mulher trouxe para o Gótico horrores específicos: os segredos domésticos; os abusos físicos e/ou psicológicos sofridos; e o cotidiano dominado por figuras patriarcais opressoras. Propõe-se, nesta dissertação, em primeiro lugar, descrever as principais características das obras do Gótico feminino, tendo por base teórica os estudos empreendidos por David Punter (1996) e Fred Botting (1996), bem como as proposições de Anne Williams (1995) a respeito dos enredos e das principais temáticas dessa tradição. Buscamos ainda demonstrar que esta linhagem do Gótico ofereceu às escritoras brasileiras do século XIX recursos para retratarem a difícil condição da mulher na sociedade. Para tal, empreendemos uma análise da obra da escritora carioca Júlia Lopes de Almeida, cujo livro de contos Ânsia eterna (1903) apresenta amplas consonâncias com a tradição feminina da literatura gótica.Since its genesis in the eighteenth-century England, Gothic fiction has been counting on considerable contributions from works by women. The relation between Gothic and the women writing has brought about a fictional tradition named Female Gothic, term coined by Ellen Moers (1976). A perspective framed by womens concerns has added distinctive horrors to the Gothic, such as (a) domestic secrets, (b) physical and/or psychological abuses, and (c) daily oppressions from patriarchal figures. In this dissertation, we first and foremost aim at highlighting the main features of Female Gothic texts. As for that, we will be based theoretically on David Punter (1996) and Fred Botting (1996), as much as on statements by Anne Williams (1995) regarding plots and motifs upon this tradition. We will also be pointing out that such branch of Gothic fiction furnished nineteenth-century Brazilian women writers with tools to depict the hardships of being a woman. We have scrutinized, for this reason, the book Ânsia eterna (1903), by Júlia Lopes de Almeida. We believe that her short stories offer close connections with the women tradition of Gothic literature
Attributed Senses to evaluation in the production of curricular policy: a study based on the National Literacy Assessment
Esta dissertação tem por objetivo investigar os sentidos que estão em disputa por significações nos processos de produção de sentidos na construção de políticas de currículo e avaliação a partir da Avaliação Nacional da Alfabetização (ANA). A ANA é uma política de avaliação externa que ganhou destaque com o Pacto nacional da Alfabetização na Idade Certa (PNAIC), sendo utilizada como forma de aferir o nível dos alunos que devem estar alfabetizados no final do 3o. Ano do ciclo de alfabetização. Com a análise dos documentos referentes à ANA, ao PNAIC se discute sobre os sentidos que tem circulado em meio a essa rede de significados que constitui a política de avaliação, observando sentidos de avaliação, currículo, alfabetização e conhecimento estão disputa, e como tem sido articulados na produção de política curricular. Ressalta-se a importância de problematizar a centralidade que tem sido atribuída à ANA, entendo-a como espaço de luta por significação, enunciação de sentidos e que constitui uma política curricular. O diálogo com Stephen Ball (2006) permite a compreensão do processo cíclico das políticas educacionais atuais, a fim de romper com uma leitura verticalizada dessas políticas. Com esse entendimento, parte-se do princípio que uma política curricular é produzida em um movimento cíclico, no qual há negociações e ressignificações, que em diálogo Homi Bhabha (2001) e sua discussão sobre hibridismo e negociação, permite observar os movimentos dessa rede de sentidos. Essa abordagem propicia pensar o ciclo de políticas na circulação de sentidos, sua produção como arenas políticas tensas, como espaço de negociações, disputas, e, portanto, pensar a política de avaliação como política curricular que se constitui nas relações eu/outro e permite compreender o processo político como inacabado e não isolado, sem uma polarização fixa. A partir disso, ao propor uma estruturação dos processos de alfabetização, com o objetivo de avaliá-lo e medi-lo, pode ser observado o fluxo de sentidos numa tentativa homogeneizadora das ações da ANA. O sentido que tem circulado nos blogs dos professores, onde compartilham experiências e que também foram tomados como fontes dessa pesquisa, é que devem treinar seus alunos para a ANA, de modo que a realização da prova seja feita da melhor maneira possível. Ressalto que as implicações de submeter tais projetos à pretensão de medir, comparar e avaliar conhecimentos e estabelecer padrões de aprendizagem acaba-se por limitar o processo pedagógic
Fruits of passion and heirs of chance: challenging illegitimacy in Angela Carters Wise children and Mary Shelleys Frankenstein or The modern Prometheus
A ilegitimidade na representação literária pode ser vista como uma reação a uma situação contemporânea, ressaltando problemas que são condicionados, mas não resolvidos pelas normas coetâneas (ISER, 1994, p.30). Além de apontar uma ruptura na normalidade, em diversas obras, a figura do bastardo é associada ao desamparo e sua figura transgrede, ao passo que reafirma, a sacralidade da instituição familiar tradicional ocidental, pai-mãe-filhos. Esta pesquisa, de método qualitativo e abordagem bibliográfica, lida com a ilegitimidade em perspectiva comparada entre Wise Children (1991) de Angela Carter e Frankenstein or The Modern Prometheus (1994 [1818]) de Mary Shelley. Lidando com seus contextos históricos, com aproximações de teoria literária, antropologia, filosofia e sociologia, bem como o campo da psicanálise, este estudo problematiza e questiona os limites do parentesco, relacionamento filial e ilegitimidade na literatura e como se reflete na sociedade e como é refletido por ela, levando em consideração o conceito ocidental de família. Finalmente, problematizar a questão da ilegitimidade é alargar tal conceito, levando a uma reavaliação das instituições familiares Ocidentais, que mudaram do modelo hegemônico de mãe-pai-filhos para uma multiplicidade de modelosLiterary representation of illegitimacy bring attention to a subject matter not yet solved by contemporary norms, even considering the new family models accepted in a post-modern society that disagree with the hegemonic model mother-father-children. Still, illegitimacy and bastardy are figured as a taboo, and a strong one. A sensible and controversial subject, although really a popular theme in literature. This qualitative research with bibliographic approach deals with illegitimacy by comparing and analyzing the main works Wise Children by Angela Carter and Frankenstein by Mary Shelley, dealing with their historical context, with approximations to literary theory, philosophy, anthropological and sociological texts, as well as the field of psychoanalysis. Therefore, this study problematizes and questions the limits of kinship, filial relationship and illegitimacy in literature and how it is reflected upon and is a reflection of society, taking into consideration the Western concept of family. Thus, to problematize the issue of illegitimacy is to broaden its concept, leading to a revaluation of Western family institutions that have changed from the hegemonic view of mother-father-children to a multitude of model
Hypertextual media, written production and literacy in higher education
Esta tese tem como temática a produção escrita atual nas mídias hipertextuais, partindo do pressuposto de que a academia precisa dialogar com os múltiplos comportamentos linguísticos dos jovens multifocados alunos, que utilizam a escrita em um novo espaço/tempo/suporte tecnológico: físico ou virtual, móvel ou estático. O objetivo do estudo é identificar na escrita dos universitários características que se coadunam com o modo de pensamento narrativo, com o intuito de subsidiar e contribuir para que a academia possa perceber as vantagens dessa nova forma de comunicação, dentro das limitações, no contexto acadêmico e ajudar a melhorá-la diante da irrefutável realidade das novas mídias. Esta pesquisa foi desenvolvida na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) com estudantes de Licenciatura em Enfermagem, Geografia e Pedagogia visando levar a docência universitária a refletir sobre a possibilidade de inclusão de uma relação pedagógica baseada na negociação de sentidos mediada pelo mundo virtual, num processo de hibridização entre as tecnologias estáticas livros, cadernos, impressos e a tecnologia digital, cujo suporte é a tela móvel. Por meio do ensino-aprendizagem com base no pensamento cartesiano e narrativo, pode-se levar o estudante universitário a transitar nos dois modos de pensamento, com ampliação das possibilidades. Assim, destaca-se a importância do professor universitário como agente de letramento acadêmico. Entre os achados do estudo, verifica-se que a produção textual dos estudantes dos cursos de Licenciatura privilegia o modo de pensamento narrativo construído na relação universidade/mídias hipertextuais em espaços reais e virtuais, isoladamente ou em redes sociais, com tempos de aprendizagens plurais, não limitada aos intramuros da universidade, e a consequente necessidade de reconhecimento pela universidade formadora da inclusão do aluno conectado e sua escrita contemporâneaThis thesis deals with the current written production in hypertextual media, based on the assumption that the academy needs to dialogue with the multiple linguistic behaviors of young multifocused students, who use writing in a new technological space/time/support: physical or virtual, portable or static. The objective of the study is to identify in university student writings the characteristics that are consistent with the narrative way of thinking, to subsidize and contribute so that the academy can perceive the advantages of this new form of communication, within its limitations, in the academic context and help to improve it before the irrefutable new media established reality. This research was developed at the State University of Rio Grande do Norte (UERN) with undergraduate students in Nursing, Geography and Pedagogy aiming to bring university teaching to reflect on the possibility of including a pedagogical relationship based on the virtual world-mediated negotiation of senses, in a process of hybridization between static technologies, as books and copybooks, and digital technology, whose supports are the moving screens. Through the interaction learning-teaching based on Cartesian and narrative thinking, the university student can be transposed into those two modes of thought, with possibilities expanded. Thus, the importance of the university professor as an agent of academic literacy highlights. Among the findings, it is verified that the textual production of undergraduate students privileges the mode of narrative thought built in the relationship university and hypertextual media in real and virtual spaces, alone or in social networks, with plural schedule of learning, not limited to university inner walls; and the need for recognition by the forming university to the inclusion of the connected student and his contemporary writin
Scientific Productivism: a project for the brazilian postgraduate? A study based on the National Postgraduate Plans
Produtivismo científico refere-se a um amplo campo de debate que discute os processos de fomento e intensificação das publicações científicas ocorridos nas últimas cinco décadas, bem como às (re)configurações que aconteceram no campo do ensino superior em função da supervalorização da pesquisa em vista do ensino e da extensão. Próximo a essa esfera do produtivismo, mas não subsumidos a ela, encontram-se os debates sobre Cultura da Performatividade, conforme pensada por Stephen Ball. Produtivismo e Performatividade são espaços de teorização que guardam diferenças em relação a como perspectivam as práticas de produção e avaliação de conhecimento na atualidade; entretanto, por se debruçarem sobre um mesmo conjunto de questões, incorrem em semelhanças analítico-discursivas que podem ser pensadas como atravessamentos entre essas duas áreas. A presente pesquisa, através da construção de um estudo exploratório e desintencionado em termos de preferências teóricas, buscou, num primeiro momento, reconhecer quais questões sobressaem de modo transversal a esses dois campos de debate. As questões pressão por publicação, avaliação acadêmica e mercadorização do conhecimento foram as que mais sobressaíram, sendo a avaliação a mais destacada e debatida entre elas. A partir disso, a fim de compreender melhor como estruturam-se as políticas avaliativas do/para o ensino superior no Brasil, num segundo momento, esta pesquisa se dedicou à elaboração de uma análise documental dos Planos Nacionais de Pós-Graduação. Tendo, a partir da análise dos Planos, reconhecido a avaliação como carregada de força e intencionalidade política, o presente estudo buscou, num terceiro momento, discutir a questão das políticas de avaliação acadêmica articulando-as àquilo que se chama produtivismo científico e-ou cultura da performatividade, perspectivando esse debate através de teóricos formados no campo da educação. A conclusão do estudo aponta para a possibilidade de se compreender o produtivismo científico (e a cultura da performatividade) como um movimento de debates carregado de forças políticas que, nalguma medida, atua como projeto voltado para a reconfiguração do sistema de ensino superior brasileiroScientific productivity refers to a wide field of debate that discusses the processes of fomentation and intensification of the scientific publications occurred in the last five decades, as well as to the (re) configurations that happened in the field of higher education due to the overvaluation of the research in view teaching and extension. Next to this sphere of productivism, but not subsumed to it, are the debates on Culture of Performativity, as thought by Stephen Ball. Productivism and Performativity are spaces of theorizing that keep differences in relation to how the practices of production and evaluation of knowledge in the present day are viewed; however, by looking at the same set of questions, they incur analytic-discursive similarities that can be thought of as "crossings" between these two áreas. The present research, through the construction of an exploratory and unintentional study in terms of theoretical preferences, sought, at first, to recognize which issues stand out transversally to these two fields of debate. The issues of publication pressure and academic evaluation in the field of knowledge were the ones that stood out the most and the evaluation was the most outstanding and debated among them. From this, in order to better understand how the evaluation policies of the / for higher education in Brazil are structured, secondly, this research was dedicated to the elaboration of a documentary analysis of the National Postgraduate Plans (Plano Nacional de Pós-graduação). Having, from the analysis of the Plans, recognized the evaluation as loaded with political force and intentionality, the present study sought, in a third moment, to discuss the issue of academic evaluation policies articulating them to what is called scientific productivism and / or culture of performativity, looking at this debate through theoreticians trained in the field of education. The conclusion of the study points to the possibility of understanding scientific productivism (and the culture of performativity) as a movement of debates laden with political forces that, to some extent, acts as a project aimed at the (re)configuration of the Brazilian higher education syste
Global Mental Health and Primary Health Care in Brazil: a case study about the care of people with depressive symptoms in Family Health Strategy in the city of Rio de Janeiro.
Esta tese é um estudo de caso etnográfico sobre a abordagem de pessoas com sintomas depressivos por residentes de medicina de família e comunidade na cidade do Rio de Janeiro. Os resultados da experiência de campo foram analisados em diálogo com a crítica cultural à Saúde Mental Global (SMG). Através de uma revisão narrativa de literatura, identifiquei quatro usos da categoria cultura presentes em estudos críticos da SMG: a cultura como dimensão não biológica da realidade, como território das gramáticas morais humanas, como sistemas simbólicos não ocidentais e como estrutura social. Propus deixar de lado as falsas oposições que permeiam esses usos e reconfigurá-los a partir de uma conceituação semiótica de cultura e da investigação da circulação de economias morais na forma de fenômenos culturais e sociais. Dessa forma, desenvolvi uma interface teórica para o diálogo entre o campo empírico da pesquisa e a SMG. Ao longo de três meses, acompanhei os atendimentos de seis residentes de medicina de família em uma unidade da Estratégia Saúde da Família na zona norte da cidade do Rio de Janeiro, com interesse específico de investigar como abordavam pacientes que apresentassem sintomas que pudessem ser diagnosticados com depressão. Pacientes e residentes, sem deixar de haver referências à categoria diagnóstica convencional da psiquiatria, faziam reinvenções locais da depressão e dos sintomas depressivos como idiomas de sofrimento. Os residentes trabalhavam com uma categorização da depressão entre morro e asfalto, cuja correspondência ou não com as experiências dos pacientes se tornou um dos focos do estudo. Entrevistei e acompanhei os atendimentos de 22 pacientes, 12 moradoras do morro e 10 moradores do asfalto. Embora tenha identificado indícios de padrões de manifestações vinculados à categorização morro/asfalto, o estudo das trajetórias individuais apresentou diversos elementos que contradisseram uma replicação homogênea desses padrões. A vida emergiu como uma categoria capaz de aglutinar os sentidos e significados tanto das vidas em sofrimento dos pacientes quanto das práticas clínicas de reengajamento com a vida dos residentes. A categorização morro e asfalto se mostrou produtora de tensões no campo, principalmente, quando ficavam evidentes as apostas morais de médicos e pacientes em torno dessas categorias. Essas economias morais eram reconfiguradas em diferenças nas abordagens dos sintomas depressivos de moradores do morro e do asfalto. As diferenças, por sua vez, se desdobravam em afinidades eletivas entre residentes e moradores do morro e maior comedimento na atenção à população do asfalto. São debatidos os impactos dessas questões na vida dos residentes e nos atendimentos aos pacientes. Esta pesquisa apontou para a necessidade de, por um lado, desviar das falsas oposições presentes nos usos da cultura na Saúde Mental Global e, por outro, explorar a circulação de orientações epistêmicas, determinações sociais e valorações morais como fenômenos indissociáveis quando está em jogo o sofrimento humano. Dessa forma, foi possível mapear tanto potências quanto dificuldades experimentadas por pacientes e profissionais em um cenário de expansão dos cuidados públicos à saúde mental no Brasil