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Biography: James Brenna
No full textBiography of
James Brenna,
Professor,
Division of Nutritional Science
Presentasjon av Brita Brenna
No full textBrita Brenna er førsteamanuensis i museologi ved Universitetet i Oslo. Arbeidsplassen er Institutt for kulturstudier og orientalske språk, hvor hun er ansatt for å bygge opp et mastergradsstudium i museologi med oppstart høsten 2010. Mens man har hatt mindre kurs i museologi og andre tilbud innen kulturminnevern, vil dette være den første muligheten til å fullføre et masterløp i museologi i Norge.
Brenna Fuhr, Bradley University, 2019 Impromptu Speaking Event
No full textVideo of Brenna Fuhr\u27s (Bradley University) presentation for the final round of the Impromptu Speaking Event for the 2019 American Forensic Association National Individual Events Tournament held at the University of Alabama
Mostrare l’archivio una doppia distopia
No full textLo scritto descrive gli obiettivi della mostra MILANO MONDO IMMAGINATO promossa dal CASVA e DASTU presso la SCUOLA AUIC il ruolo dell'archivio contemporaneo che da deposito di sta trasformando in istituto di ricerca e oltre alla prioritaria azione conservativa di materiali eterogenei, integra e testimonia di attività e azioni, che compongono di fatto la nostra memoria collettiva. L’archivio funziona, dunque, non solo come strumento di conservazione del patrimonio, ma anche, e soprattutto, per il suo ruolo e il suo uso civile, come luogo di sperimentazione, laboratorio di idee, luogo operoso di valorizzazione, produzione, ricerca, di formazione culturale e di confronto sui modi di comunicare la memoria e la storia anche contemporanea
Artist Statement - Brenna Pepke
No full textBrenna Pepke, Artist Statement
Our bodies act as ever-changing vessels for the dichotomy of multiple realities, physical and metaphysical. My work seeks to explore the moments where realities become less definite, and the interconnectedness that is beyond flesh is exposed. Some works represent a reality that is closer to ours, drawing a comparison between the characterized world and our own. As figures morph and spaces lose space there is a push to reflect a more spiritual realm. Through the mixing of charcoal, oil paint, oil pastels, and other mixed media materials, I aim to edge closer to the feeling of a place, mental state, or body that is fluid in its own reality. The vibrant pinks, greens, and yellows, coupled with active charcoal marks, consume and engage the figures. This serves as a way to not only represent emotional shifts, but also physical shifts upon the body. Through mark-making, the faces and figures retain a dynamic quality, which refuses to believe that identities are stagnant.
Color and shadow fall upon the figure(s) who carve through interior and exterior scenes and interact with environments in which they exist. Gender, action, time, all exist, caught in a moment, while also constantly in flux. Both reappearing and once again disappearing. A world where the past and present are hardly distinguishable, and a world where objects and living things are somehow intertwined, or maybe have no difference at all. The repeated imagery of multiple faces references the multitudes of identities we all contain and also the emotions that we are capable of sharing across all people.
The images of love, sharing, strife, success, isolation, and community discuss the different stages and forms of healing. Some images depict the harm done or the pain felt while others display the result of that history. Identity and spirituality, race and equality, and history are addressed through the specific imagery of each work.https://digitalcommons.wku.edu/artsp2022/1050/thumbnail.jp
Cross-Border Mobility in Italy: Some Considerations in Response to the Recent Commentaries
No full textThe paper “Regional incentives and patient cross-border mobility” received three commentaries, each adopting a different perspective on patients’ mobility issue. Starting with Neri,1 the author deeply examines the paper, by considering and commenting each step of the analysis
Palace of Pavel I
No full textCentral court, the south wing, detail showing the upper part of a window just right of the portal; In 1777 Catherine II gave the estate to her son, the future Emperor Paul I (reigned 1796–1801), and his wife, the Grand Duchess Mariya Fyodorovna (died 1828). Pavlovsk’s charm is principally due to the work of Charles Cameron. He began work here immediately after his arrival in Russia in 1779 and built the palace between 1782 and 1786 . It is a typical Palladian mansion with a cubic main block, enriched with Corinthian columns and crowned by a shallow dome, with two galleries connected to two wings, very similar to the wings at Robert Adam’s Kedleston Hall, Derbys (ca. 1701). The decoration of the palace (1787-1796) was executed by the Italian architect Vincenzo Brenna. At the beginning of the 19th century Brenna was joined by other architects and decorators, including Andrey Voronikhin (in 1803-1814), who designed the present grand staircase, Carlo Rossi and Giacomo Quarenghi. In addition Brenna built two more curved wings and raised the height of Cameron’s pavilions and one of his galleries, thereby increasing the majesty of the external appearance of the palace and its interiors but damaging the charm of Cameron’s work. Source: Grove Art Online; http://www.oxfordartonline.com/ (accessed 6/17/2009
Happy Blow Day, una mostra in un gesto
No full textLa poltrona Blow in PVC, progetto dello Studio DDL di Jonathan de Pas, Donato D’Urbino, Paolo Lomazzi e Carla Scolari, ha compiuto cinquant’anni.La mostra organizzata alla Scuola di Architettura Urbanistica e Ingegneria delle Costruzioni del Politecnico di Milano, nell’ambito degli eventi del Fuori Salone 2018, è stata il risultato di un lavoro di ricerca che, oltre allo studio del materiale d’archivio, ha visto collaborare, in stretta sinergia, un collaudato gruppo di ricercatori, grafici, restauratori e non ultima la preziosa partecipazione degli stessi progettisti. un prototipo della Blow è stato oggetto di ulteriore studio e “preso in carico” dal gruppo di ricerca CESMAR 7, un'associazione senza scopo di lucro che ha al suo interno specialisti nello studio e nel restauro dei materiali plastici, che ha effettuato, con ammirevole attenzione tutte le fasi di pulizia e gonfiaggio della poltrona e anche una piccola riparazione, puntualmente rimossa dopo lo sgonfiaggio al termine dell’esposizione e al suo nuovo ricovero in archivio. Un allestimento in divenire, ma soprattutto un progetto che ha visto nel corso della sua realizzazione un notevole arricchimento, dando ancora maggior senso alla mostra, facendo comprendere a noi “curatori” la vera ricchezza dell’archivio e dei materiali che conserva, e cioè quella di poter disporre di un materiale assolutamente prezioso ed unico, in cui è stato possibile mettere in valore e ricostruire il processo creativo e tecnico che ha portato alla sua realizzazione e farlo rivivere al presente all’interno di una nuova narrazione, che ha ancora nella potenzialità della ricerca in più ambiti e differenti approfondimenti il suo elemento centrale
Five Solutions to the REMS Patent Problem
No full textTwo principles collide in the pharmaceutical industry. On the one hand, the U.S. Food and Drug Administration (“FDA”) approves potentially dangerous drugs under Risk Evaluation and Mitigation Strategies (“REMS”) programs when a drug’s benefits outweigh its risks. But on the other hand, brand firms can prevent generic competition by patenting these programs. REMS patents, which claim compliance with FDA-imposed REMS programs, pose two problems—one procedural, the other substantive. First, current practice is to list REMS patents in the Orange Book even though such listings may be invalid, with this conduct allowing the brand to obtain an automatic 30- month stay of generic approval. Second, because a REMS program appears on a product’s label and generics must copy that label, REMS patents threaten generics with claims of induced infringement. We offer five solutions to these problems. First, we target brands’ listings of REMS patents in the Orange Book, proposing that generic firms sued for infringement file counterclaims to delist REMS patents and that the FDA issue guidance making clear that REMS patents cannot be listed. Second, we suggest more rigorous scrutiny of REMS patents in the courts and at the U.S. Patent and Trademark Office. Third, we apply the Supreme Court’s four-factor eBay test to conclude that courts should award damages rather than injunctions in cases of infringement. Fourth, we suggest that Congress amend the Food and Drug Administration Amendments Act of 2007 to mitigate the effects of REMS patents. And fifth, we recommend that, similar to the treatment of tax-strategy patents in the America Invents Act, Congress deem REMS patents to fall within the prior art
Casva Satellite/2. Fotografare gli archivi. Lo studio De Pas D’Urbino Lomazzi. Un progetto fotografico di Alberto Lagomaggiore
No full textTra i materiali più preziosi del CASVA conservati all’interno di alcuni spazi celati negli interrati del Castello Sforzesco c’è l’archivio dello studio degli architetti Jonathan De Pas, Donato D’Urbino e Paolo Lomazzi, che, per la qualità e l’innovazione della ricerca nei loro lavori nel 2018 sono stati insigniti del premio Compasso d’Oro alla carriera.La prima donazione dell’archivio DDL risale al 2009, integrata poi da una seconda donazione avvenuta prima della definitiva dismissione dello Studio di Corso XXII Marzo. Il CASVA nel 2016 ha quindi attivato una campagna fotografica per documentare questo luogo, affidando a Alberto Lagomaggiore il compito di realizzare un progetto fotografico che ci accompagni all’interno degli spazi di lavoro dello Studio DDL. Alberto Lagomaggiore ha usato la fotografia - come dice lui stesso - “come una delle più attente forme di trascrizione delle attività dell’uomo e della natura”. Da questo progetto è nata l'idea di condividere il senso di meraviglia e una incontenibile curiosità che si attivano nel poter trovare, attraverso gli scatti fotografici, una puntuale testimonianza del luogo dell’ingegno creativo dei progettisti che vi hanno operato dal 1966 fino al 2017 e che ancora permeava gli ambienti dello studio. Il senso della mostra è sopratutto questo: realizzare una mostra di fotografia per mostrare come anche l’archivio abbia nuove inesplorate potenzialità da esprimere e come da istituto conservativo possa dimostrare a buon diritto di essere un generatore infinito di possibilità
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