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PINO, Cláudia Amigo & ZULAR, Roberto. Escrever sobre escrever. Uma introdução crítica à crítica genética. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2007.
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Resenha
No full textResenha de PINO, Cláudia Amigo & ZULAR, Roberto. Escrever sobre escrever. Uma introdução crítica à crítica genética. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2007
At the end of dance: essays on dancing and literature
No full textO presente trabalho trata das relações entre a dança e a literatura. Ao fim do acontecimento da dança, o texto toma lugar e ocupa portanto um espaço ambíguo; a sua existência atesta continuamente o fim da dança que o motivou e, no entanto, possibilita que se acesse rastros de sensações e imagens de uma dança para sempre perdida. Colocamos em contato dois sistemas de expressão de naturezas bastante distintas: a dança, experiência efêmera, que segundo Tavares imprime sua história em \"percursos dos movimentos traçados no ar\" (TAVARES, 2008, p. 26); e o texto, inscrito no papel, que permanece mesmo quando a dança já não mais se apresenta possível diante de nossos olhos. A partir da análise dos recursos literários empregados pelos autores do corpus da pesquisa, procuramos entender de que maneira esses textos impactam o corpo do leitor. Poderia a escrita a partir da dança tornar-se um gesto de continuidade do movimento? Além disso, poderia essa escritura promover, de algum modo, uma reflexão acerca da relação entre dança, linguagem e literatura, influenciando os próprios projetos literários desses autores? Partimos, num primeiro momento, da análise de poemas e textos escritos especificamente a partir da dança, como é o caso dos poemas \"Estudos para uma bailadora andaluza\", de João Cabral de Melo Neto, e A alma e a dança, de Paul Valéry. Em seguida, relacionamos obras de dança com obras literárias sob o enfoque da queda e do peso do corpo, conceitos e experiências importantes, presentes na dança, desde o butô até a dança contemporânea. Por fim, buscamos analisar a entrada de movimentos pedestres, como o caminhar, em obras de dança, relacionando esse gesto com a entrada do \"infra-ordinário\", nas palavras de Georges Perec, na poesia, com o uso do verso livre, da escrita feita a partir de citações e referências do cotidiano, com a inclusão da própria experiência e reflexões sobre o ato de escrever, sobre o próprio corpo, sobre o ato de dançar. No final de cada capítulo há uma coda, que é tanto a preparação para o assunto do capítulo seguinte, quanto um modo mais experimental de exercitar a escrita como experiência de dança. A última coda é assumidamente poética e os acontecimentos pessoais vivenciados pela autora ao longo da dissertação dialogam com os assuntos e textos da pesquisa.This work deals with the relationship between dance and literature. At the end of a dance event, the text takes place and therefore occupies an ambiguous place; its existence continually certifies the end of the dance that motivated it, and yet it makes it possible to access traces of sensations and images of a dance forever lost. We start, at first, from the analysis of poems and texts written specifically from dance, such as the poem \"Estudos para uma bailadora andaluza\" by João Cabral de Melo Neto, and Dance and the soul by Paul Valéry. Then, it relates dance works with literary works under the focus of the fall and the weight of the body, which are important concepts and experiences in dance, from butoh to contemporary dance. Finally, we analyze the entry of pedestrian movements, such as walking, in dance works, relating this gesture with the entry of the \"infra-ordinary\" in the words of Georges Perec, in poetry, with the use of free verse, writing made from everyday quotes and references, with the inclusion of one\'s own experience and reflections on the act of writing, on the body itself, on the act of dancing. At the end of each chapter there is a coda, which is both a preparation for the subject of the next chapter and a more experimental way of exercising writing as a dance experience. In the last coda, the writing becomes openly poetic and the personal events experienced by the author throughout the writing of the dissertation dialogue with the subjects and texts of the research
Uma poética de fulcros e furos: o corpopaisagem de Photomaton & Vox
No full textEste texto é uma tentativa de entrar em Photomaton & Vox (1979), livro do escritor português Herberto Helder, deixando-se devorar pelo corpo dessa escrita chamada de rapariga ou corpo-paisagem por mim e também devorando-a. Neste percurso íntimo, o que se dá a sentir é primeiramente um fogo, que queima e ilumina os corpos, e também um fluxo de imagens que remete mais ao cinema do que à fotografia. Tendo como centro o corpo como feixe de afetos e capacidades (conceito de Eduardo Viveiros de Castro), acompanharemos a morte de um organismo reconhecível por nós e o nascimento de um outro, feito especialmente de furos e fulcros, pelos quais passam e sobrevivem imagens em movimento. Acoplando à língua de Helder a filosofia e a antropologia, pretende-se perceber a partilha específica que o poeta faz do sensível, permitindo-se afetar por ela e também afetá-la, emaranhando-se nela.This text is an attempt to go into Photomaton & Vox (1979), a work written by the Portuguese author Helberto Helder, by being devoured by the body of the book\'s writing which I call \"rapariga\" or body-landscape as well as devouring it. Throughout this intimate journey, one can first feel a fire, which burns and illuminates the bodies, and also a flow of images that referes more to cinematography than to photography. Considering the body as a bundle of affections and capacities (a concept of Eduardo Viveiros de Castro), we will follow the death of a body that we recognize to the birth of another one, specially made of holes and fulcrums, through which images in movement pass by and survive. Adding philosophy and antropology to Helder\'s language, one intends to perceive the specific sharing made by the poet of the sensitive, allowing itself to be affected by it, as well as affecting it, twining itself in it
The body to be made: Sade and the enunciative equivocity in the three versions of Justine
No full textEstuda-se aqui a escrita do marquês de Sade, sobretudo as três versões de sua personagem virtuosa: Os infortúnios da virtude [Les infortunes de la vertu] (1787), Justine ou as infelicidades da virtude [Justine ou les malheurs de la vertu] (1791) e A Nova Justine ou as infelicidades da virtude [La Nouvelle Justine ou les malheurs de la vertu] (1799). Nelas, investiga-se o modo pelo qual a escrita produz equívocos, campos de ressonância e compossibilidades entre os pares conceituais com os quais trabalha (a saber, virtude/vício; infelicidade/prosperidade; etc). A dramatização dos conceitos e das normas simbólicas que os orientam configura, assim, uma cenografia equívoca, cujo funcionamento consiste em sabotar a univocidade de sentido dos termos que aciona. Essa equivocidade constitutiva da escrita sadiana deixa então em suspenso o próprio posicionamento enunciativo, não se subsumindo à particularização das intenções do Autor e, tampouco a uma determinação unívoca do contexto. Propõe-se, entretanto, singularizar sua indeterminação, ou melhor, a sobredeterminação das torções perspectivas que efetua e os seus equívocos, bem como os reenvios que fabrica e encena em uma rede de enunciações. Para tanto, dramatizam-se aqui dois eixos de análise, nos quais a virtude se faz fundamental: a discussão setecentista sobre a função moralizadora das artes e a política jacobina de Robespierre. Na passagem de uma a outra, é a equivocidade enunciativa de Sade que entrelaça a performatividade do texto literário e a instituição da lei.This thesis aims to study the writing of Marquis de Sade, especially the three versions of his virtuous character: Les infortunes de la vertu (1787), Justine ou les malheurs de la vertu (1791) and La Nouvelle Justine ou les malheurs de la vertu (1799). In them, the object of inquiry is the way that writing produces equivoques, fields of resonance and compossibilities between conceptual pairs in which it works upon (namely, virtue/vice; infelicity/prosperity, etc). The dramatization of the concepts and symbolic norms that guide them sets an equivocal cenography, whose operation consists in sabotage the univocity of the terms\' meanings that it triggers. This constitutive equivocity of the sadian writing leaves suspended the whole enunciative positioning, not subsuming itself to the particularizations of the author\'s intentions, neither to a univocal determination of the context. However, it is proposed to singularize its indetermination, or better put, the overdetermination of the perspective torsions that it performs and its equivoques, as well as the resends that it fabricates and stages in a network of enunciations. Therefore, this thesis dramatizes two axes of analysis, in which the virtue is fundamental: the discussion in the Eighteenth century about the moralizing function of the arts and Robespierre\'s jacobin politics. In the passage from one to another, it is Sade\'s enunciative equivocity that tangles the literary texts\'s performativity and the institution of the law
The double passage (of rhythm): poetic creation and translation in the work of Mirta Rosenberg and her dialogue with Marianne Moore
No full textEste trabalho consiste na investigação do ritmo na obra da poeta e tradutora argentina Mirta Rosenberg (1951-2019), concentrando-se em seus dois primeiros livros, Pasajes (1984) e Madam (1988). O ponto de partida para a observação das articulações entre linguagem, história e discurso nos poemas analisados é a noção de ritmo formulada pelo teórico francês Henri Meschonnic, para quem o ritmo é a organização do sentido no discurso. Rosenberg estreou no cenário literário argentino logo após a ditadura militar chegar ao fim no país, em dezembro de 1983; naquele momento de profunda reconfiguração política e social e de um maior acesso de autoras mulheres ao sistema literário, Rosenberg instaurou em sua poética o que chamo de \"ritmo da individuação\". Também pela via do ritmo, esta tese procura estabelecer o diálogo de Mirta Rosenberg com a poética de Marianne Moore, a primeira autora traduzida por ela em sua prolífica e premiada trajetória como tradutora literária. O processo de tradução da antologia El reparador de agujas de campanario y otros poemas, com poemas de Moore vertidos ao espanhol e publicada em 1988, foi simultâneo à escritura dos dois primeiros livros de Rosenberg e deixou marcas profundas na modulação da voz poética da autora argentina. Por fim, compreendendo a tradução como um espaço privilegiado de reflexão acerca das intenções de uma poética e a partir do pensamento de Meschonnic em Poética do traduzir (2010), apresento a antologia No momento de nascer, composta da tradução comentada de dezesseis poemas de Rosenberg traduzidos para o portuguêsThis doctoral thesis investigates the rhythm in the works of the Argentine poet and translator Mirta Rosenberg (1951-2019), focusing on her first two books, Pasajes (1984) and Madam (1988). The notion of rhythm, conceived by the French theorist Henri Meschonnic as the organization of meaning in discourse, is the starting point for observing how language, history, and discourse articulate in her poems. Rosenberg debuted in the Argentine literary scene shortly after the end of the military dictatorship in the country in December 1983. At a moment of profound political and social reconfiguration and greater access for women authors to the literary system, Rosenberg established in her poetics what I call the \"rhythm of individuation\". Also through rhythm, this thesis establishes a dialogue between Mirta Rosenberg and the poetics of Marianne Moore, the first author ever translated by her in her prolific and award-winning career as a literary translator. The translation of Moore\'s anthology El reparador de agujas de campanario y otros poemas (1988) into Spanish profoundly influenced the modulation of Rosenberg\'s poetic voice, as it coincided with the writing of her first two books. Finally, understanding translation as a privileged space for reflection on the intentions of a poetics, I present the anthology No momento de nascer, comprising of unpublished translations into Portuguese of sixteen poems by Rosenberg, commented on in resonance with Meschonnics though
Map-things for blind men: Nuno Ramos, voice and crossed materialities
No full textA tese propõe um percurso interpretativo pelo trabalho do escritor e artista visual Nuno Ramos (1960), abordando suas vertentes literária, plástica e ensaística. Seu foco principal incide sobre os diferentes modos de agenciamento da linguagem, no interior das práticas de escrita do artista e, sobretudo, no que diz respeito à produção de relações entre essa esfera e um campo expandido das artes visuais, que identifica no cerne de movimentos decisivos da poética do artista. Para tanto, articula seu movimento em torno do operador conceitual voz, delineado a partir de aportes provenientes de certas teorias da enunciação e da poesia, da psicanálise principalmente de extração lacaniana e de certa filosofia contemporânea, buscando, ainda, desenvolver algumas de suas consequências éticas, políticas e ontológicas, sempre em diálogo com o problema da subjetivação. As três primeiras partes da tese partem de uma organização básica de teor cronológico, bem como da discussão de trabalhos fundamentais para o recorte proposto, sempre buscando expandir as análises na direção das múltiplas frentes de investigação do artista e de aproximações e distanciamentos estruturais e históricos entre os campos literário e plástico e entre essa poética e seus outros. O corpus de base é composto pelos livros Cujo (1993), Ó (2008) e Sermões (2015) e, no domínio das artes visuais, 111 (1992), Vai, vai (2006) e Ensaio sobre a dádiva (2014/2016). Finalmente, na quarta parte da tese, essas discussões são ampliadas em contato com a sondagem de incursões do artista pelo âmbito do ensaio, sobretudo no que toca ao registro das interpretações do Brasil, e, desdobrando essa linha a partir da atividade do artista como letrista, pelo universo da canção.The thesis proposes an interpretative trajectory through the work of the writer and visual artist Nuno Ramos (1960), approaching its literary and plastic realms, as well as the artists activity as essay-writer. It focuses, first of all, on the different modes of conception of language, regarding the artists writing practices and, most of all, the production of relations between this domain and an expanded field of the visual arts, identified in the core of a major part of Ramoss poetics. For doing so, its crossed perspective is structured by a notion of voice, grounded upon references from certain theories of utterance and poetry and psychoanalytical concepts, mostly from the Lacanian tradition, attempting to carry some of its ethical, political and ontological consequences, always in regard to the issue of the subject. Parts I, II and III begin with a basic chronological organization, and bring to the fore the analyses of works considered to be essential for the purposes of the thesis, always making an effort to expand these analyses towards the multiple realms of the artists activity, aiming at pointing out structural and historical comparisons between literature and the visual arts, as well as between Ramoss poetics and its others. Its basic corpus is composed by the books Cujo (1993), Ó (2008) and Sermões (2015), and by the visual art works 111 (1992), Vai, vai (2006) and Ensaio sobre a dádiva (2014/2016). In the last part of the thesis, these debates are expanded by means of a reading of some aspects of the artists essaywriting, mostly in regard to the theme of interpretation of Brazil, and attempting to unfold this line, in relation to the artist activity as song-writer, towards the universe of popular song
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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