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Arquitetura, urbanismo, educação: o campus da Universidade Federal de Santa Maria
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2009Este estudo tem por objetivo apreender o processo de formação da cidade de Santa Maria, a localização no estado do Rio Grande do Sul, o contexto social, político e econômico e as vinculações educacionais que permitiram a implantação da primeira universidade federal no interior do país. Visa também apresentar o Plano Piloto do Campus da Universidade Federal de Santa Maria, sua elaboração, sua construção e seu desenvolvimento ao longo das décadas. O campus da Universidade Federal de Santa Maria, projetado pelos arquitetos Oscar Valdetaro e Roberto Nadalutti em 1960, apresenta um partido de implantação axial e um princípio de composição elementar, caracterizado pela decomposição do programa de necessidades em unidades com funções repetidas, tratadas de maneira semelhante e unidades com funções especiais, tratadas de maneira individual. O Campus vem recebendo ao longo dos anos novas construções que por sua escala ou qualidade arquitetônica descaracterizam sua unidade inicial. Este estudo, em último caso, tem por objetivo divulgar o projeto referido e assim, contribuir para sua efetiva preservação.This study aims at understanding the process of forming the city of Santa Maria, the location in the state of Rio Grande do Sul, the social, political and economic and educational ties that enabled the deployment of the first federal university in the country. It also seeks to make the Pilot Plan of the Campus of Universidade Federal de Santa Maria, its development, its construction and its development over the decades. The campus of the Universidade Federal de Santa Maria, designed by architects Oscar Valdetaro and Roberto Nadalutti in 1960, has a broken implementation of axial and a principle of elemental composition, characterized by the decomposition of the program needs in units with several functions, treated similarly and units with special functions, handled on a individual. The campus has received over the years as new construction on its scale and architectural quality weakened its initial drive. This study, in the case, aims to disseminate the project report and thus contribute to their effective preservation
A poética de Valêncio Xavier: anacronismo e deslocamento
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009Este trabalho investiga a poética do artista Valêncio Xavier Niculicheff (1933-2008) e tem por objetivo concentrar-se nas relações entre imagens que são possíveis a partir de uma leitura que tem por base os conceitos de anacronismo e deslocamento. Apresentamos aspectos que sempre estiveram presentes na obra valenciana, mas que não foram abordados com veemência. Para tanto partimos de um corpus que inclui partes do material esparso de Valêncio Xavier que compreendem uma série de desenhos dos anos de 1958 e de 1960. Também faz parte de nossa leitura o livro Minha mãe morrendo e o menino mentido (2001) e o filme Pinturas rupestres do Paraná (1992). A partir desse corpus defende-se a tese de que a obra de Valêncio Xavier se dá por um pensamento por imagem resultado de uma leitura anacrônica. Nesse sentido, ao trazer à tona esse material sublinhamos que o deslocamento, esse gesto, esse conceito que usamos para aproximar imagens é o responsável por outra configuração não somente do corpus valenciano, mas, dos aspectos esquecidos que adquirem outra dimensão. Fazem parte do repertório teórico os pensadores da imagem que são Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Assim, essa leitura procura evidenciar uma rede tramada por um corpus/ corpo que se apresenta a partir do toque, dos contatos entre imagens
Cineastas brasileiras em tempos de ditadura: cruzamentos, fugas, especificidades
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013.Esta tese trata dos filmes realizados por três diretoras brasileiras durante o período da ditadura militar (1964-1985), atravessados pela irrupção das reivindicações de emancipação e igualdade para as mulheres, principalmente nos anos 1970, e pela repressão do regime militar e seu órgão de censura, que buscavam moralizar a sociedade e manter as mulheres em seus papéis privados, tradicionalmente estabelecidos dentro da cultura e da sociedade brasileiras. Diante desse contexto, busco cartografar os caminhos por onde passam as carreiras de Helena Solberg, Tereza Trautman e Ana Carolina, esboçando e delineando contatos, circulações, citações e influências por meio de outros filmes e cineastas, do movimento de resistência à ditadura e dos #novos cinemas# que surgem a partir dos anos 1950, no período pós-segunda guerra mundial, entre eles o chamado #cinema de mulheres#, que trato aqui como um acontecimento. De maneira radical, essas diretoras adquiriram agenciamento, expandindo os horizontes da esquerda e questionando irreversivelmente o lugar das mulheres dentro das propostas de uma nova sociedade. Os efeitos de uma herança póscolonial perpassam a produção cinematográfica latino-americana, gerando no período recortado a necessidade de se buscar uma #identidade#, relacionada à resistência e a um sonhado novo cenário político, cultural e socioeconômico. A busca de novas estéticas estava intimamente ligada à política e isso esteve presente no trabalho dessas diretoras. A particularidade do cinema realizado por elas é a meta de compreensão desta tese, que busca seus cruzamentos, fugas e especificidades, que se expressam através da linguagem fílmica, mas que se fundem ao cenário de reivindicações dos movimentos sociais contemporâneos.Abstract : This thesis deals with films made by three Brazilian women directors during the military dictatorship (1964-1985), together with the eruption of claims of emancipation and equality for women, mainly in the 1970's, and by the repression of the military government and its censorship organism, which tried to moralize society and keep women in their private roles, traditionally established inside Brazilian culture and society. In this context, I intend to draw a map of the pathways by which passed through Helena Solberg, Tereza Trautman and Ana Carolina's careers, drafting contacts, circulations, citations and influences through other films and directors, the movement of resistance toward the dictatorship and the "new cinemas" that emerged from the 1950's, in the post-second world war period; between them "women's cinema", which I understand here as a happening. In a radical way, these directors acquired agency, expanded the left horizons and irreversibly questioned the place of women inside the purposes of a new society. The effects of a post-colonial heritage crossed Latin-American film production, generating at that moment a necessity of looking for an "identity" related to resistance and to the dream of a new political, cultural and social-economical scenario. The search of new aesthetics was closely related to politics and it was represented in these directors' films. This thesis goal is the particularity of the cinema made by them, looking for their crossroads, escapes and specificities, which are expressed through filmic language, but that are mixed to the contemporary social movements' vindications scenario
Uma coreo-infância para tempos de reencontros: entrevista com Uxa Xavier concedida à Ana Maria Rodriguez Costas
No full textUxa Xavier is a Brazilian dance artist, teacher and researcher. In 2010, she created the group Lagartixa na Janela, which has been developing investigations and artistic productions between the universe of childhood, dance and public spaces in the city. Based on experiences and reflections on the fundamentality of art and its teaching in public schools in the current Brazilian scenario, the interviewer proposes conducting an interview with the artist to compose the dossier for the Extension Project Embodyment poetics in pandemic landscapes: creating communities to revive affections with the city. The interview focuses on the group's actions and projects between 2020 and 2021, the most intense period of the Covid-19 pandemic, and the years 2022 and 2023, when it gradually returns to face-to-face activities. With the choice of this time frame, it was intended to know the interviewee's perceptions and reflections on the powers of dance in pandemic and post-pandemic landscapes, and more specifically, her attention to a choreo-childhood for times of reunion.Uxa Xavier é uma artista da dança, professora e pesquisadora brasileira. Em 2010, criou o grupo Lagartixa na Janela, que vem desenvolvendo investigações e produções artísticas entre o universo das infâncias, a dança e os espaços públicos da cidade. A partir de experiências e reflexões sobre a fundamentalidade da arte e seu ensino nas escolas públicas no atual cenário brasileiro, a entrevistadora propõe a realização de uma entrevista com a artista para compor o dossiê do projeto de extensão Poéticas do corpo em paisagens pandêmicas: criar comunidades para reavivar afetos com a cidade. A entrevista focaliza as ações e os projetos do grupo entre os anos de 2020 e 2021, período mais intenso da pandemia da Covid-19, e os anos de 2022 e 2023, quando gradualmente acontece o retorno às suas atividades presenciais. Com a escolha deste recorte temporal, pretendeu-se conhecer as percepções e reflexões da entrevistada sobre as potências da dança em paisagens pandêmicas e pós-pandêmicas, e mais especificamente, sua atenção a uma coreo-infância para tempos de reencontros
Imagens de Otto Maria Carpeaux: esboço de biografia
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2015.Este esboço de biografia procura citar algumas imagens de Otto Maria Carpeaux: construções biográficas de naturezas múltiplas, elaboradas em contextos, por atores e sob condições igualmente díspares. Está constituído a partir de uma visão crítica da História, o que permite que ?outras imagens?, fragmentárias e não monumentais, também tenham espaço. Em diálogo com o princípio da montagem, este esboço apresenta-se em duas partes. Na primeira, Imagens possíveis, estão citadas as imagens elaboradas em vida e post mortem acerca do austríaco-brasileiro que nasceu em Viena em 1900, se exilou no Brasil em 1939 e morreu no Rio de Janeiro, em 1978. Na segunda, Montagens possíveis, apresentam-se duas possibilidades de exercício biográfico: pela leitura alegórica do documentário O velho e o Novo (Otto Maria Carpeaux), entendido como instrumento de intervenção no contexto ditatorial brasileiro e de uma reelaboração biográfica concernentes às suas experiências europeias; e pelo Caderno de imagens críticas, registro dos encontros em Carpeaux pelo meio de imagens críticas produzidas a partir da cesura do presente.Abstract : This biographical sketch attempts to quote some images of Otto Maria Carpeaux: various types of biographical constructions, carried out in different contexts by disparate authors under conditions just as distinct. It stems from a critical view of history, allowing for ?other images? fragmented and non-monumental ? to share the space.In dialogue with the montage principle, this sketch has two parts. The first, Possible Images, quotes the images produced during and after the life of the Austrian-Brazilian, who was born in Vienna in 1900, went to Brazil in exile in 1939 and died in Rio de Janeiro in 1978. The second part, Possible Montages, presents two possibilities of a biographical exercise: through the allegorical reading of documentary O Velho e o Novo (Otto Maria Carpeaux), understood as an instrument of intervention in the Brazilian dictatorship context and as a biographical retelling of the author?s European experiences; and through my Scrapbook of Critical Images, a record of the encounters in Carpeaux through critical images produced from the caesura of the present
Em texto e no contexto social: mulher e literatura afro-brasileiras
No full textTese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011Quem é, onde e como está a mulher negra na literatura e sociedade brasileira? A partir desses questionamentos surgiu esta pesquisa que para obter respostas a essas perguntas fez antes uma leitura do trajeto trilhado pelas conquistas femininas no século XX, principalmente dentro da academia, até esse momento atual, ressaltando, entre outros aspectos, a necessidade da junção de gênero a discussões sobre raça, classe . Pesquisa cuja maior proposta é identificar a representação de gênero e raça nas obras Úrsula e do conto #A escrava# (2004), de Maria Firmina dos Reis (século XIX)); Quarto de despejo: memórias de uma favelada (1960), de Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da memória (2006), de Conceiçao Evaristo; e As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) e Obsceno Abandono: amor e perda (2002), de Marilene Felinto. Busco com isso uma melhor compreensão da condição social e literária da mulher negra na sociedade brasileira do século XIX até o XXI. Além do objetivo maior desta pesquisa, ela também tem o intuito de refletir sobre a condição social e literária da mulher negra na literatura e sociedade, a partir da presença das mesmas como sujeito e objeto de suas escrituras.Who, where and how is the Black woman in Brazilian literature and society? This search arose from such questions. To answer them, I have completed a comprehensive study of women's achievements in the twentieth century, particularly in academia, through which I have noted, among other things, the need for gender to join discussions on race, class, and/or ethnicity. The main purpose of this work is to identify the representation of gender and race in the books Úrsula and of shortstory "A escrava" (2004), by Maria Firmina dos Reis (nineteenth century); Quarto de despejo: mémorias de uma favelada (1960), by Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória (2006), by Conceição Evaristo; and As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) and Obsceno abandono: amor e perda (2002), by Marilene Felinto. Search for a better understanding of the social and literary condition of the Black woman in Brazilian society in the nineteenth through the twenty-first centuries. And also to reflect on the condition of Black women in literature and society, studying their presence as subjects and objects of their writing
Para além da escritura: a montagem em Valêncio Xavier
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.O presente trabalho destaca a importância da montagem na obra ficcional de Valêncio Xavier (São Paulo, 1933). Através do percurso histórico do procedimento e da análise de sua fortuna crítica, é possível perceber como a linguagem do jornalismo, da literatura e do cinema, age para colocar em evidência os mecanismos de intercâmbio simbólico, bem como, para articular texto e imagem em uma entidade híbrida
Intertextual relations in the work of Ana Maria Machado: fiction and history, theory and literary creation
No full textThis research deals with dialogical relationships established in some of Ana Maria Machado‟s
novels and juvenile books, having as the theoretical background the studies based on
Bakhtin‟s principle of dialogism, which was highly important for the development of the
concept of intertextuality, coined by Julia Kristeva. Taking into account the scope of the
dialogical relationships recreated in the Brazilian writer‟s works, this study aims at
investigating “intertextuality” through a more flexible point of view, by focusing on history as
an intertext in the writer‟s fictional production and in the metafictional process as a dialogue
between theory and literary creation. Regarding the relationships between historical and
fictional discourse in Ana Maria Machado‟s works, one understands that the texts related to
the colonization of America as well as those which refer to the process of dictatorship in
Brazil are absorbed as fixed linguistic structures in the official historical discourse. They are,
above all, eminent processes marked by tensions in human relationships, which are full of
symbolic meaning. The theoretical basis to deal with the topics formerly mentioned are
Hayden White‟, Paul Ricoeur‟, Luiz Costa Lima‟, Erich Auerbach‟, Linda Hutcheon‟,
AndreTrouche‟, Maurice Halbachs‟, Gaston Bachelard‟ and Gilbert Durand‟s studies. As far
as the metafictional process of the works are concerned, one understands that the dialogue
between the theory and literary creation goes beyond the limits of the text in construction and
promotes a revolutionary effect in the subject involved by the literary writing, because, while
they are writing, Ana Maria Machado‟s characters deal with the process of writing itself, and,
at the same time, they are able to recognize and reconstitute themselves. Friedrich Schiller‟s
philosophical approach about literary creation, Linda Hutcheon‟s theories about the
narcissistic narrative and the postmodern poetry, besides Lucien Dällenbach‟s theories about mise en abyme are the theoretical references used in the investigation of this dialogue.Esta pesquisa trata das relações dialógicas estabelecidas em determinados romances e em
determinadas novelas juvenis de Ana Maria Machado, tendo como referências fundamentais
os estudos baseados no princípio de dialogismo desenvolvido por Mikhail Bakhtin e que
sustenta o conceito de intertextualidade elaborado por Julia Kristeva. Considerando a
abrangência das relações dialógicas instituídas nas obras da escritora brasileira, a pesquisa
propõe um olhar flexível acerca do termo “intertextualidade”, ao enfocar a presença da
história como intertexto na produção ficcional e o processo metaficcional como diálogo entre
teoria e criação literária. Em se tratando das relações entre o discurso histórico e o discurso
ficcional na obra de Ana Maria Machado, entende-se que os textos relacionados à colonização
da América, assim como os que se referem à ditadura militar no Brasil, são absorvidos como
estruturas linguísticas fixadas no discurso oficial da história, mas, sobretudo, como processos
eminentemente marcados por tensões na esfera das relações humanas, por isso, carregados de
representações simbólicas. A base teórica para tratar dessas relações são os estudos de
Hayden White, Paul Ricoeur, Luiz Costa Lima, Erich Auerbach, Linda Hutcheon, André
Trouche, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard e Gilbert Durand. No que diz respeito ao
processo metaficcional das obras, compreende-se que o diálogo estabelecido entre teoria e
criação literária extrapola os limites do próprio texto em construção e promove um efeito
revolucionário no sujeito da escrita literária, pois enquanto escrevem, as personagens de Ana
Maria Machado problematizam o fazer literário e, paralelamente, se reconhecem, se
reconstituem, se reelaboram. A abordagem filosófica de Friedrich Schiller acerca da criação
literária, as teorias de Linda Hutcheon relativas às narrativas narcisistas e à poética do pósmodernismo,
além das teorias de Lucien Dällenbach sobre a mise en abyme, são as referências
teóricas utilizadas na investigação desse diálogo
A luta contra o preconceito em Graciliano Ramos e Ana Maria Machado
No full textUnlike most of the literary production of the period, Gra- ciliano Ramos, in the short story «A Terra dos Meninos Pelados», anticipates, in an innovative way, techniques and narrative processes, also showing himself as a skillful precursor in relation to the theme of prejudice, which would gain an even more fundamental role in Brazilian children’s literary production. Comparing the motifs and narrative techniques that connote the tale of the aforementioned author from Alagoas with those of the book Raul da Ferrugem Azul, by Ana Maria Machado, we will evaluate the ways in which these two authors bring a novelty to Brazilian literature and the younger audience
Pós-colonialismo nas telas do cinema: nas fronteiras com Amélia
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010O presente trabalho de pesquisa teve como objetivo analisar o filme Amélia, roteirizado e dirigido pela cineasta brasileira Ana Carolina. Foi utilizada uma abordagem com base nos estudos pós-coloniais, o que foi fundamental para uma releitura da história do encontro entre culturas diferentes marcadas por relações assimétricas de poder. Neste filme, as personagens precisam utilizar a negociação no espaço da tradução cultural, locus desse encontro tenso, permeado por contatos entre línguas diferentes. A ligação entre as personagens, intermediada pela personagem Amélia, entrelaça, no deslocamento de francesas e brasileiras, o encontro entre essas culturas, possibilitando que relações de poder e subalternidade se alternem em meio aos tensos embates. Assim, conceitos inerentes aos estudos pós-coloniais, como transculturação, tradução, subalternidade, fronteiras, dentre outros, puderam ser examinados na performance.The aim of this study was to analyse the film Amélia, written and directed by Brazilian filmmaker Ana Carolina. A postcolonial approach was used in order to better know the encounter among different cultures, marked by relationships without symmetry of power. In this film, the characters need to negotiate in the space of cultural translation, locus of this tense, meeting going through different language contacts. The relationship among the characters, mediated by Amélia, the main character, mix French and Brazilian people and their cultures, this mixture makes it possible to visualize the alternations of power and subalternity throughout the scenes. Thus, concepts related to post colonial studies, transculturation, translation, subalternity, boundaries, among others, could be examined in the European charactersperformance and in the Brazilian characters too
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