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Miradas Al Sur: a criação mitológica do bairro sur na obra de Jorge Luis Borges
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014Este estudo investiga como Jorge Luis Borges constrói o Sur como espaço mítico, em seus três primeiros livros de poesia. Para tanto, analisou-se de que forma a representação de tal espaço torna-o simbólico e, posteriormente, mítico, tanto no conjunto da obra do autor, como também, a partir desse movimento individual de Borges, no imaginário coletivo da cidade. Estudou-se ainda como a memória própria e o imaginário criaram espaços afetivos, que permeiam a totalidade dos textos do autor.Abstract: This study investigates how Jorge Luis Borges builds Sur neighborhood as mythic space in his first three books of poetry. To this end, we analyzed how the representation of such a space make of it a symbolic and later a mythical space, both in the overall work of the author, but also that individual movement of Borges that achieve the collective imagination of the city. Still we have studied how the personal memory and the imagery is able to create emotional spaces, which constitute the totality of texts by the author
Cineastas brasileiras em tempos de ditadura: cruzamentos, fugas, especificidades
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013.Esta tese trata dos filmes realizados por três diretoras brasileiras durante o período da ditadura militar (1964-1985), atravessados pela irrupção das reivindicações de emancipação e igualdade para as mulheres, principalmente nos anos 1970, e pela repressão do regime militar e seu órgão de censura, que buscavam moralizar a sociedade e manter as mulheres em seus papéis privados, tradicionalmente estabelecidos dentro da cultura e da sociedade brasileiras. Diante desse contexto, busco cartografar os caminhos por onde passam as carreiras de Helena Solberg, Tereza Trautman e Ana Carolina, esboçando e delineando contatos, circulações, citações e influências por meio de outros filmes e cineastas, do movimento de resistência à ditadura e dos #novos cinemas# que surgem a partir dos anos 1950, no período pós-segunda guerra mundial, entre eles o chamado #cinema de mulheres#, que trato aqui como um acontecimento. De maneira radical, essas diretoras adquiriram agenciamento, expandindo os horizontes da esquerda e questionando irreversivelmente o lugar das mulheres dentro das propostas de uma nova sociedade. Os efeitos de uma herança póscolonial perpassam a produção cinematográfica latino-americana, gerando no período recortado a necessidade de se buscar uma #identidade#, relacionada à resistência e a um sonhado novo cenário político, cultural e socioeconômico. A busca de novas estéticas estava intimamente ligada à política e isso esteve presente no trabalho dessas diretoras. A particularidade do cinema realizado por elas é a meta de compreensão desta tese, que busca seus cruzamentos, fugas e especificidades, que se expressam através da linguagem fílmica, mas que se fundem ao cenário de reivindicações dos movimentos sociais contemporâneos.Abstract : This thesis deals with films made by three Brazilian women directors during the military dictatorship (1964-1985), together with the eruption of claims of emancipation and equality for women, mainly in the 1970's, and by the repression of the military government and its censorship organism, which tried to moralize society and keep women in their private roles, traditionally established inside Brazilian culture and society. In this context, I intend to draw a map of the pathways by which passed through Helena Solberg, Tereza Trautman and Ana Carolina's careers, drafting contacts, circulations, citations and influences through other films and directors, the movement of resistance toward the dictatorship and the "new cinemas" that emerged from the 1950's, in the post-second world war period; between them "women's cinema", which I understand here as a happening. In a radical way, these directors acquired agency, expanded the left horizons and irreversibly questioned the place of women inside the purposes of a new society. The effects of a post-colonial heritage crossed Latin-American film production, generating at that moment a necessity of looking for an "identity" related to resistance and to the dream of a new political, cultural and social-economical scenario. The search of new aesthetics was closely related to politics and it was represented in these directors' films. This thesis goal is the particularity of the cinema made by them, looking for their crossroads, escapes and specificities, which are expressed through filmic language, but that are mixed to the contemporary social movements' vindications scenario
Viajantes ex-cêntricas nas histórias de Ana Miranda
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.No conjunto das narrativas ficcionais da escritora brasileira Ana Miranda, a temática da viagem # considerada uma das mais férteis da literatura ocidental de todos os tempos # ocupa um espaço de centralidade, podendo até mesmo ser vista como o mais importante eixo de estruturação de suas obras. O estudo realizado pela presente tese tem por objetivo analisar o tratamento dado ao tema da viagem nos romances Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias e Amrik, evidenciando que por intermédio das narradora-viajantes # Oribela, Mariana, Feliciana e Amina # a autora promove um diálogo entre diferentes culturas, gêneros, etnias e gerações, ao mesmo tempo em que estabelece um profícuo diálogo com o passado em sua invariante problematização concernente aos limites e cruzamentos entre o discurso ficcional e os discursos narrativos extraliterários que o cercam, sobretudo o histórico e o biográfico. In the whole of Brazilian writer Ana Miranda#s fictional narrative, the travel thematic # considered one of the most fertile themes of the western literature of all times # occupies a central space, and can even been seen as the most important structuring axis of Miranda#s works. The aim of the present thesis is to analyze the treatment given to the travel subject in the novels Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias and Amrik, emphasizing that, through the traveling narrators, Oribela, Mariana, Feliciana and Amina, the author promotes a connection between different cultures, genders, ethnics and generations, at the same time that establishes a profitable dialogue with the past in her invariant problematization concerning the limits and crossings between the fictional and the extra-literary narrative discourses that surrounds it, mainly the historical and the biographic ones
Educadoras e educandos em relação: um olhar sobre os laços afetivos na aprendizagem
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010Esta dissertação, apresentada ao Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Catarina, à Linha de Pesquisa Ensino e Formação de Educadores, em 05/11/10, tem por objetivo investigar e refletir como são constituídos os laços afetivos na relação entre educadoras e educandos, em uma escola de Educação Básica da Rede Estadual no Município de Morro da Fumaça, em Santa Catarina. Afetividade é aqui compreendida como um estado de afinidade profunda entre as pessoas e o ambiente, capaz de originar sentimentos de amor, desvelo, amizade, altruísmo, por exemplo, ou aqueles que promovem a desqualificação dos sujeitos e limitam seu processo de humanização. Caracteriza-se como um fenômeno complexo, que não se reduz às explicações simplistas. Como um Estudo de Caso, a abordagem desta dissertação se pauta numa perspectiva etnográfica, de análise qualitativa, na qual a complexidade do olhar assume o diálogo com o campo empírico para construir explicações aproximadas sobre o fenômeno afetividade. Nesse sentido é um olhar situado na ética das relações, cuja estética se entrelaça ao enredo biográfico da autora e ao contexto bio-antropo-social (MORIN, 2002, p. 19), para considerar a escola como um lugar onde a vida pulsa em sintonia com os processos curriculares. Reconhece, portanto, que a escola pode ser também um espaço social que privilegia e potencializa uma pedagogia de afeto. Essa pedagogia tem como princípio construir e fortalecer o vínculo entre os sujeitos em convivência, além de criar situações que proporcionem o desenvolvimento da criatividade de educadores e educandos, por meio de relações afetivas qualificadas. Nesse cenário, valoriza a infância como experiência em travessia. Imerso em uma escola pública, o olhar dessa dissertação nasce da dialogicidade entre a pesquisadora, três educadoras do Ensino Fundamental e seu grupo de crianças de sete a dozes anos, educandos das segunda e quarta séries. Com eles, além do vínculo afetivo, é que foram tecidos encontros semanais, as "Rodas de Conversas", realizadas ao longo do ano de 2009 e primeiro semestre de 2010. Em cada um dos encontros, a intencionalidade buscava motivá-los para uma participação ativa na pesquisa, com atividades que trouxessem a expressão de seus sentimentos, a partilha de seus saberes e garantissem a escuta de seus afazeres na dança entre o ensinar e o aprender. A pesquisa apontou, entre outros aspectos, que a escola também reproduz as ideologias da cultura patriarcal, hierarquiza as relações, ocasiona distanciamentos entre os sujeitos, o que dificulta a tessitura de laços afetivos qualificados. Paradoxalmente, os sujeitos criam oportunidades para um estar-junto-com, muitas vezes em processos atravessados por desordens (MORIN, 2010, p.199) que vão configurar diferentes tentativas de transgressão às rotinas instituídas no cotidiano e que transbordam para a sala de aula.This thesis, presented to the Graduate Program in Education at the Federal University of Santa Catarina state, Line Research Education and Training of Teachers, in 05/11/10, aims to investigate and reflect how they are made in the affective relationship between educators and students in a school of Basic Education from the State of the City of Morro da Fumaca in Santa Catarina. Affection is understood here as a state of deep affinity between people and the environment, can cause feelings of love, devotion, friendship, altruism, for example, or those who promote the disqualification of individuals and limit their humanization process. Characterized as a complex phenomenon that can not be reduced to simplistic explanations. As a case study, the approach of this dissertation is guided from an ethnographic perspective, qualitative analysis, where the complexity of the look takes on a dialogue with the empirical field to construct explanations about the phenomenon rough affection. In this way it is a look situated in an ethic of relations, whose aesthetic is intertwined with the plot and the author of the biographical context-bio-social anthropology (MORIN, 2002, p. 19), to consider the school as a place where life pulsates in consistent with the processes of the curriculum. Therefore recognizes that the school may also be a social space that emphasizes and leverages a pedagogy of affection. This pedagogy that has as its principle to build and strengthen the bond between the subjects in coexistence, create situations that provide the development of creativity of educators and students through qualified personal relationships. In this scenario, value the experience of childhood as a journey. Immersed in a public school, the look of this dissertation is born of dialog between the researcher, three teachers of elementary school and his group of children aged seven to twelve years, students of the second and fourth grades. With them, besides the emotional bonds, brings weekly meetings,talk in groups, held during the year 2009 and first semester of 2010. In each case the intention was seeking to motivate them to participate actively in research, with activities that bring the expression of their feelings, sharing their knowledge and ensure the hearing of their business in the dance between teaching and learning. The survey showed, among other things, that school also reproduces the ideologies of a patriarchal culture, hierarchical relationships, causes distances between the subjects, which makes complicate the affective qualified. Paradoxically, the subjects create opportunities for a being-together-with, often crossed by processes disorders (MORIN, 2010, p.199) that will set different attempts at transgression in daily life and routines established that abound in the classroom
Childhood in the works of Silvina Ocampo and Alejandra Pizarnik
No full textThis thesis
explores childhood as
theme
and perspective
in
the Argentine
cuentista and
poet
Silvina Ocampo (1903-1993)
and traces this thematic
and vital
link to the
Argentine
poet
Alejandra Pizamik (1936-1972). The
study
looks
at childhood not only
in
relation to their literary texts but
also
in the
writers' construction of self-identity
within
their
socio-literary context, and at
the
role played
by
visual art
in their
aesthetic.
Chapter 1
contrasts Silvina
with
her
elder sister
Victoria Ocampo through their
differing literary
appropriation of a shared childhood. It distinguishes Ocampo from
Adolfo Bioy Casares and
Jorge Luis Borges in terms of
her fictional logic
and
her
treatment of games, drawing comparisons instead with Julio Cortdzar.
Chapter 2
undertakes close reading of various Ocampo texts, including
some
for
children,
in
order to explore
her
vision of childhood through nostalgia, adult-child
power relationships, aging and rejuvenation, and moments of
initiation or
imitation.
Chapter 3
turns to Pizarnik
and the myth of the child-poet.
It
analyses
her
child
personae through Andre Breton's Surrealism, Jean Cocteau
and
Octavio Paz, through
her borrowings from Alice in Wonderland
and
Nadja,
and
through
her
obsession with
madness, death,
orphanhood, violation and transgression.
Chapter 4 is
comparative.
It
outlines the context
in
which
Ocampo
and
Pizamik's
passionate friendship developed,
and considers
Pizamik's
essay on
Elpecado
mortal.
It
then explores their broad
mutual
literary
and
thematic
affinities.
My
conclusion is that Ocampo's works achieve equilibrium between childhood and age,
whereas Pizarnik's
much-discussed poetic crisis of exile
from language itself
parallels
her deep sense of anxiety at being
exiled from the world of childhood.
This thesis
contributes to the
study of
Argentine literature by drawing
revealing
comparisons
between
two key
writers
through their shared obsession with childhood,
arguing that
an understanding of their attitudes
to childhood
is fundamental
to
appreciating
fully their
work.
I
refer to unpublished
letters
of
Ocampo,
material
from
private
interviews,
photographs and relevant paintings
by Leonor Fini, Alicia Carletti
and others
O nexo carbono-energia-metais industriais: análise de causalidade entre carbono e mercados financeiros
No full textEsta dissertação explora as relações entre o preço do carbono e os índices dos mercados de energia limpa, gás natural e metais industriais. Foi utilizado teste de causalidade linear de Granger e técnicas não lineares, como a Transfer Entropy e a Pattern Causality, nestes casos, analisando períodos antes e depois da guerra Rússia-Ucrânia para compreender se choques exógenos modifica o comportamento da relação. Encontrou-se uma relação bidirecional linear entre o carbono e a energia limpa, e uma influência do carbono sobre metais industriais. Na metodologia não-linear, para o período antes da guerra, o carbono impactava o gás natural, enquanto a energia limpa impactava o carbono, e, a relação carbono e metais industriais permaneceu influente antes e após o conflito, porém com dark causalidade. O estudo complementa a literatura amparando as análises dessas interações ao utilizar modelos lineares e não-lineares, considerando também diferentes contextos geopolítico, oferecendo dados estratégicos para decisões regulatórias, investimentos e políticas públicas, especialmente em contextos de discussões como COP30.This paper explores the relationships between carbon pricing and indexes in the clean energy, natural gas, and industrial metals markets. It employed Granger causality tests and nonlinear techniques, such as Transfer Entropy and Pattern Causality, analyzing periods before and after the Russia-Ukraine war to determine whether and how exogenous shocks influence the structural dynamics of these interconnections. The findings reveal a bidirectional linear relationship between carbon and clean energy, as well as an influence of carbon on industrial metals. In the nonlinear framework, prior to the war, carbon impacted natural gas, while clean energy influenced carbon. The relationship between carbon and industrial metals remained significant both before and after the conflict, though the causality became dark. This study contributes to the literature by integrating linear and nonlinear models in the analysis of its relationship, while also considering evolving geopolitical contexts, providing insights for regulatory decisions, investment strategies, and public policy-making, especially in the context of global discussions such as COP30
Silêncio e (des)solução em Cartas a Posêidon de Cees Nooteboom
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.É a partir do abandono dos deuses em Cartas a Posêidon (2012), do escritor Cees Nooteboom, que a presente dissertação busca refletir sobre a criação de uma imagem poética do estatuto do homem nos dias atuais, cujo enfoque reside nas inúmeras descontinuidades e rupturas presentes no texto de escritor neerlandês. Através da Carta sobre o humanismo, de Martin Heidegger, e Regras para o parque humano, de Peter Sloterdijk, o trabalho propõe uma breve discussão sobre a epístola enquanto ferramenta humanista e, no caso de Nooteboom, a sua inabilidade em fazer amigos, resultado da disrupção do dialogismo pelo insistente silêncio divino. Utilizando-se do conceito de Stimmung e os estudos de Leo Spitzer e Hans Gumbrecht sobre o tema, a dissertação procura observar a criação de determinadas atmosferas ao longo do texto, cuja essência nega o significado original do termo Stimmung enquanto harmonia. Por intermédio do pensamento de Jean-Luc Nancy acerca do mito e a sua base atual como negação de sua fundação original, o trabalho busca pensar a inoperância da carta como espaço de proliferação da narrativa. Valendo-se de A Comunidade Inconfessável, de Maurice Blanchot, a formação da comunidade tem como base a sua própria ausência em um movimento contínuo aqui proposto como (des)solução. Por fim, através da contribuição de Susan Sontag em ?Estética do silêncio?, a dissertação propõe uma comparação dos fragmentos de Nooteboom com a pintura neerlandesa do século XVII, o Stilleven, e a sua natureza silente e imóvel que em Nooteboom culminam em tremor, ruído.Abstract : It is from the abandonment of the gods in Letters to Poseidon (2012), of the writer Cees Nooteboom, that this study tries to reflect on the creation of a poetic image of the status of man nowadays whose focus lies in the many discontinuities and breaks in the text the Dutch author. By Letter on Humanism, from Martin Heidegger, and Rules for the human zoo, by Peter Sloterdijk, the work proposes a brief discussion of the epistle as humanistic tool and, in the case of Nooteboom, its inability to make friends as a result of disruption of dialogism by the insistent divine silence. Using the concept of Stimmung and studies of Leo Spitzer and Hans Gumbrecht on the subject, the dissertation tries to observe the creation of specific atmospheres throughout the text, whose essence denies the original meaning of the term Stimmung as harmony. Through the thought of Jean-Luc Nancy about the myth and its current base as denial of its original foundation, the work aims to rethink the ineffectiveness of communication as the narrative space proliferation and the formation of a community, drawing on The Unavowable Community, from Maurice Blanchot, whose base lies in its very absence, in continuous motion proposed here as (dis)solution. Finally, through the contribution of Susan Sontag in "Aesthetics of Silence", the study proposes a comparison of Nooteboom fragments with the Dutch painting of the seventeenth century, Stilleven, and its silent and motionless nature that in Nooteboom culminates into tremor, noise
Olhar, saber, representar: ensaios sobre a representação em perspectiva
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação.Raramente questionamos de onde vem nossas verdades, por exemplo, sobre o modo de representar as imagens tridimensionais e, em qual feixe de problemas este modo de representação se debateu e se instituiu como a prática verdadeira para olhar e para representar imagens. Pensar, portanto, sobre a maneira pela qual, no presente, nos relacionamos com os saberes, com as formas de representações e com o modo de olhá-las constitui-se no tema de estudo desta Tese. Assim sendo, concentra-se no campo da história, no cruzamento entre técnica, arte e cultura moderna do olhar, para entender que nosso modo de olhar e de representar é inventado, instruído, fabricado, enfim, é histórico. A investigação dá-se, então, na história da perspectiva para mostrar como os sujeitos, os saberes, os modos de representar e de olhar vão se constituindo dentro de um campo específico de problematizações, para compreender como a técnica da perspectiva central e suas congêneres, se desenvolveram imbricadas às problemáticas da modernidade: infinitude do mundo, conceito de representação, organização racional do espaço, subjetividade e indivíduo, disciplina e controle social, que se constituíram nas questões colocadas pelos contemporâneos junto às emergências políticas, econômicas e sociais do Renascimento. A Tese organiza-se em torno de quatro ensaios de maneira que em cada um deles a técnica da perspectiva é experimentada e realizada sob o foco de uma das questões. O material de análise para se fazer esta imersão encontra-se no campo das artes, da arquitetura e engenharia, e das técnicas, seja nas práticas artísticas do Renascimento quando da instauração da técnica da perspectiva central associada às formas de ver, de pensar e de se relacionar com o mundo físico, social e consigo mesmo, seja nas obras plásticas ligadas à época da Representação quando representar e representar-se necessitava de uma boa configuração da imagem, ou ainda, na iconografia ligada à sociedade disciplinar que gera novos usos do espaço e, então, formas mais controladas e visíveis para representar. Tudo isso para compreendermos que se construiu um modo de olhar que é pautado numa técnica, a técnica da perspectiva, portanto, um modo de olhar que é racional, objetivo, perspectivado e que se faz, enfim, no modo atual de representação iconográfica e no modo de olhar estas representações. Significa, enfim, pensar a questão da visualização, na educação matemática, como trabalhada dentro de um regime específico de visibilidade, de saber, o que pode possibilitar o entendimento das complexidades desta atividade
Perspectivismo literário e neotonia: axolotl e outras zoobiografias
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013A proposta desta tese é pensar de que maneira a literatura (e a arte, de maneira geral), enquanto processo de abandono de si, de cancelamento do eu, de fim da identidade, se torna também um espaço de abertura ao outro, de troca de perspectivas, de contaminação de pontos de vista, de devir. Desta maneira é que podemos aproximar a arte do perspectivismo multinaturalista, este aspecto do pensamento indígena segundo o qual humanidade, intencionalidade e subjetividade não são exclusividade dos seres humanos, mas habilidades de uma infinidade de outras espécies, potencialidades que se espalham por todo o cosmos. Nesta teoria pós-humanista ou não-antropocêntrica, as dicotomias entre mesmidade e alteridade, humanidade e animalidade, natureza e cultura, sujeito e objeto são colocadas em questão. Para o ideal epistemológico xamânico, conhecer é personificar, inverter posições com o objeto de conhecimento, deixá-lo ser sujeito. Se, deste modo, o xamanismo é, conclui Eduardo Viveiros de Castro, "uma diplomacia cósmica dedicada à tradução entre pontos de vista ontologicamente heterogêneos", também o é a literatura, pois, como xamãs, aqueles que entram no espaço literário - escritores e leitores - se tornam múltiplos, indiscerníveis, superdivididos, entram em constante devir, transmutando perspectivas, passando a olhar pelos olhos do outro. É isso que percebemos em alguns textos e performances de João Guimarães Rosa, Nuno Ramos, Clarice Lispector, Joseph Beuys, Bonnie Sherk, Mark Dion e, principalmente, no conto "Axolotl", de Julio Cortázar. Além da radical experiência de comutação de perspectivas, de devir-homem do axolotl e devir-axolotl do homem, este conto ainda desperta uma reflexão sobre a humanidade como incompletude. O axolotl é uma espécie de salamandra que passa toda sua vida na forma larval e nunca perde seus traços juvenis, mesmo assim é capaz de se reproduzir, transformando-se em uma nova espécie. Muitos teóricos evolucionistas propuseram que este fenômeno (chamado neotenia) seria uma chave para entender a evolução do homem, no sentido de que nós, assim como o axolotl, também somos seres neotênicos, seres incompletos cuja subjetividade emerge no encontro com a alteridade. Assumir esta neotenia implicaria questionar o ser como coisa separada, completa e absoluta, significaria admitir uma ontologia do ser-com, em que não há fixação do eu, mas ficção do eu, fricção do eu com muitas outras coisas que o contagiam, afetação infinita e múltipla, uma ontologia onde, em meio a todas as diferenças indomesticáveis, não há um eu nem um outro, apenas um nós singularmente plural, um eu que é um "devir entre multiplicidades", uma porta, um limiar onde o mesmo e o outro não se delimitam, mas se abrem infinitamente.Abstract : The proposal of this thesis is to reflect how literature (and art, in general), as process of abandonment of the self and relinquishment of identity, becomes a space of openness to the other, exchange of perspectives, and contamination of points of view. With this in mind, is possible to associate art with perspectivism or multinaturalism, this aspect of Amerindian thought that calls the dichotomies between subject and object, selfness and otherness, nature and culture, humanity and animality into question. According to this post-humanistic or non-anthropocentric theory, humanity, subjectivity and intentionality are not exclusive of humankind, but abilities of an infinity of other species, potentialities spread throughout the whole cosmos. To the epistemological ideal of the shaman, to know is to personify, to take on the point of view of that which must be known. For this reason shamanism is, concludes Eduardo Viveiros de Castro, a cosmic diplomacy dedicated to translate heterogeneous points of view. Likewise is literature, because, as shamans, those who enter in literary space - writers and readers - become multiples, divided and indiscernible, exchange perspectives, look through the eyes of the other. This is evident in texts by João Guimarães Rosa, Nuno Ramos, Clarice Lispector, as well as performances by Joseph Beuys, Bonnie Sherk, Mark Dion and, mainly, in the short story "Axolotl", by Julio Cortázar. In addition to the radical experience of interchange of perspectives, of becoming-man of an axolotl and becoming-axolotl of a man, the Cortázar's short story leads us to reflect on humankind as incompleteness. The axolotl is a type of salamander that uniquely spends its whole life in its larval form. They never lose their juveniles traits, even so they are capable of reproduction, becoming a new species. Many evolutionary theorists propose that this phenomenon (called neoteny) has been a key feature in human evolution; i.e., as the axolotl, we too are neotenic species, incomplete beings which subjectivity emerges through the encounter with others. Therefore, to acknowledge this neoteny implies to call into question the being as a separated, complete and absolut thing. It means to admit an ontology of being-with. An ontology where there is no self fixation, but self fiction, friction of the self with several other things, contagiousness, infinite and multiple affection. The self as a becoming between multiplicities, a door, a threshold where there is no limit between the self and the other, but infinite openness
Sade em Lacan: uma ética da transgressão /
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão.Esta dissertação analisa o lugar do Marquês de Sade no ensino de Lacan. Começamos por reconstruir a recepção de Sade pela vanguarda francesa, particularmente no movimento surrealista e nos seus dissidentes. Em seguida, acompanhamos as modificações do lugar de Sade na obra de Lacan. Para isto nos orientamos nos seis paradigmas do gozo através dos quais J.-A. Miller ordena a doutrina lacaniana do gozo. Dos primeiro e segundo paradigmas Sade se encontra ausente por razões precisas; o terceiro paradigma reivindica a ética sadeana da transgressão; os paradigmas quarto e quinto relativizam a posição transgressiva de Sade; finalmente, no sexta paradigma, Sade é duramente questionado. O último capítulo explicita a pregnância da noção de transgressão tanto na ensaística literária francesa que reabilitou Sade quanto em toda a obra de Lacan, e mostra a matriz sadeana desta noção. A análise da noção de transgressão na obra de Lacan - quem inicialmente a reivindica, afastando-se dela nos últimos seminários - mostra-se extremamente esclarecedora tanto da obra de Lacan quanto da recepção de Sade por Lacan e pela ensaística francesa deste século
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