321 research outputs found
Replication Data for: 'Cultural Distance and Conflict-Related Sexual Violence'
No full textThe data and programs replicate tables and figures from "Cultural Distance and Conflict-Related Sexual Violence", by Guarnieri and Tur-Prats. Please see the README file for additional details
The Age of Vacuum Tubes: Early Devices and the Rise of Radio Communications
No full textVacuum tubes exploit the thermionic emission of electrons, which was first observed in 1880 by Thomas Alva Edison (1847-1931) and his engineers while testing incandescent light bulbs with carbon filaments
horo for bassoon and chamber orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work
No full textChoro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice.The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix
horo for bassoon and chamber orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work
No full textChoro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice.The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix
Electricity in the Age of Enlightenment
No full textThe author gives a review of the historical development of electricity during the Age of Enlightenment (1600-1800), including work from William Gilbert to Benjamin Franklin
Sulle tracce di Stefano da Ferrara nella basilica del Santo di Padova
No full textThis contribution begins by analysing the fourteenth-century fresco Four Saints (Cosmas, Damian, Bartholomew and a Knight Saint), which has recently been restored in the Madonna Mora Chapel of Saint Anthony’s Basilica, together with the later, early-fifteenth century Madonna in Throne with Child. Giorgio Vasari, in the ‘‘Life of Andrea Mantegna’’ in the second edition of his Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, attributes the Four Saints to the renowned painter Stefano da Ferrara, also author of the venerated image of the Madonna del Pilastro. The oldest and most authoritative sources also attribute the now-lost Miracles of Saint Anthony painted in the Chapel of the Ark to Stefano da Ferrara. Based on this connection, the contribution reconstructs Stefano’s work in St. Anthony’s Basilica which includes, in addition to the Madonna and Child with Client painted on the pillar of the pulpit, attributed to Stefano by Mauro Lucco and dated 1376, the Madonna of Humility and Saints painted in the lunette over the tomb of Federico Lavellongo, soldier and podesta` of Padua who died in 1373. The lunette is located in the corridor that leads from the Basilica to the Chapter Cloister. Facing a quite complex critical history, which considers the artist from Ferrara as one of the protagonists of fourteenth-century figurative painting in Padua, and who according to studies worked in Ferrara (Minerbi-Dal Sale house), Cremona (Church of Saint Augustine), Treviso (Church of Saint Catherine) and Padua (Church of the Eremitani, Church of Saint Stephan and Chapel of the Carrarese Castle), the present article attempts to redefine the times and locations of the painter’s activity, relying for now on his documented activity in Padua, as well as on the only work connected to his name
Enigma and abandonment in Catarina Nunes de Almeida and Alexandre Guarnieri
No full textAlexandre Guarnieri (autor de “Corpo de Festim”) e Catarina Nunes de Almeida (autora de “A Metamorfose das Plantas dos Pés”) são dois poetas contemporâneos, respectivamente, brasileiro e portuguesa, que possuem projetos estilísticos diferentes, mas que abordam imageticamente os deslizamentos da vida, o enigma da existência e do corpo. O corpo é a temática principal e o presente artigo se concentra em como tais poetas transitam entre as dimensões do enigma e do abandono em suas obras.Alexandre Guarnieri (author of “Corpo de Festim”) and Catarina Nunes de Almeida (“A Metamorfose na Planta dos Pés”) are two contemporary poets, respectively Brazilian and Portuguese, who have different stylistic approaches that address in images the slips of life, the enigma of existence and the body. The body is the main theme and the present article focuses on how such poets move between the dimensions of enigma and abandonment in their works.Alexandre Guarnieri (autor de "Corpo de Festim") y Catarina Nunes de Almeida ("La Metamorfosis de las Plantas de los Pies") son dos poetas contemporáneos, de nacionalidad brasileña y portuguesa, teniendo diferentes proyectos estilísticos pero que abordan imagenmente los lapsos de la vida, el enigma de la existencia y el cuerpo. El cuerpo es el tema principal y este artículo se centra en cómo estos poetas se mueven entre las dimensiones del enigma y el abandono en sus obras
Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de M. Camargo Guarnieri: Aspectos Históricos, Estéticos e Temático-Motívicos.
No full textEste trabalho objetivou o estudo do Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de
Camargo Guarnieri, tendo como uma de suas principais metas a busca por elementos do
nacionalismo musical brasileiro presentes nesta obra. Para alcançar este primeiro objetivo foi
feita uma análise, com base no Ensaio sobre a música brasileira de Mário de Andrade,
sobre as diretrizes que os compositores nacionalistas deveriam seguir para comporem música
brasileira com características nacionais. Desta forma, pudemos constatar a presença de vários
elementos da estética nacionalista usados por Guarnieri na composição da obra estudada.
O estudo teve como fonte primária, o manuscrito do concerto em cópia digital cedida
pelo Arquivo Camargo Guarnieri, Instituto de Estudos Brasileiros, São Paulo. Foi também
verificado o conteúdo existente na mídia digital Camargo Guarnieri 3 Concertos para
Violino e a Missão , que representa a primeira gravação em DVD da obra de Guarnieri para
violino e orquestra. Durante a pesquisa foi realizado um levantamento biográfico sobre alguns
fatos ocorridos na vida de Guarnieri, referentes ao período anterior e posterior ao da
composição deste concerto. Diante desses dados, verificou-se que o Concerto n.º 1 foi o início
de uma fase de significativas conquistas na vida do compositor.
Outro ponto de destaque desta pesquisa refere-se à análise do estilo composicional de
Guarnieri neste concerto. Verificamos a presença de elementos composicionais herdados da
música européia, em perfeita harmonia com os elementos de nossa cultura popular.
Constatamos no concerto a utilização de instrumentos, escalas, ritmos e reminiscências
melódicas que são características de certas melodias populares. Estes elementos foram
cuidadosamente selecionados e foi possível demonstrar o seu uso nos vários trechos em que
Guarnieri os inseriu. Este estudo também teve como foco, a observação da estrutura formal
empregada por Guarnieri e o tratamento dado ao desenvolvimento temático e motívico nos
três movimentos do concerto. A pesquisa teve o propósito de fazer uma edição da parte do
concerto no formato para violino e piano a partir de seus manuscritos.The purpose of this research was to study the Concerto no. 1 for Violin and Orchestra
by Camargo Guarnieri. One of its main goals was the search for elements of the Brazilian
musical nationalism present in this work. Thus, in order to achieve this first goal, an analysis
was done based on the Ensaio sobre a música brasileira by Mário de Andrade. Where the
author gives the guidelines on which nationalists composers should follow, in order to
compose Brazilian music with national traits. Therefore, we could verify the presence of
several elements of the nationalistic aesthetic employed by Guarnieri in this concerto.
This study had as primary source the musical score of the concerto in digital format,
provided by the Camargo Guarnieri Archive, which belongs to the Institute of Brazilian
Studies, in São Paulo. It was also verified the content of the digital media entitled Camargo
Guarnieri 3 Concertos for Violin and the Mission , which contains the first DVD recording of
Guarnieri s works for violin and orchestra. During the research a biographical study was
done, focusing on relevant facts of Guarnieri s life right before and after the composition of
this concerto. Based on this information, we verified that the Concerto no.1 was the beginning
of a very important period in his professional life.
This research also takes into consideration the analysis of the compositional style
employed by Guanieri in this concerto. We have observed the use of compositional elements
inherited from the European tradition combined with elements from the Brazilian popular
culture. We have also noticed the presence of musical instruments, scales, rhythms and
melodic fragments that are characteristics of some popular melodies. These elements were
carefully selected, which allowed us to show their use in several passages in which Guarnieri
placed them. This study also focused on the observation of the formal structure and the
thematic and motivic development employed by Guarnieri in all three movements of this
concerto. This research culminated with a performance edition of the work for violin and
piano based on the manuscripts
Using topography statistics to help phase unwrapping
No full textConventional techniques approach phase unwrapping (PU) as an optimisation problem, where figures of merit like the total branch-cut length, the number of cuts, etc. are to be minimised. They disregard the properties of the field to be unwrapped: the topography, i.e. the DEM, projected in the SAR reference. The purpose of the paper is to fill this gap by providing statistics of the 'fringe maps'. The Woodward theorem is exploited to link the interferogram power spectrum density (PSD) with the probability density function (PDF) of the phase gradient that would result in a likely topography. A parametric model of the expected, unwrapped PG PDF is then derived by exploiting the fractal properties of topography. Its parameters can be accurately estimated given the wrapped PG. This model provides useful statistical information for phase unwrapping. It is then possible, for example, to estimate the number of residuals, to find the best azimuth presuming factor and to find the optimal interferogram range demodulation. Finally, the author exploits the second-order statistics of the PG field (as a fractal) to derive a suitable approximation for the expected length of the branch cuts
L’esilio di un rivoluzionario dissidente dalla Cuba di Castro: Carlos Franqui.
No full textLa rivoluzione cubana del 1959 dovette confrontarsi sin dall’inizio con una
forte opposizione interna, a causa delle esecuzioni sommarie e delle riforme
economiche radicali. Se inizialmente i dissidenti erano in gran parte i seguaci
dell’abbattuto regime di Batista, in seguito molti democratici e progressisti,
inizialmente favorevoli al nuovo corso del governo, si opposero
alla politica repressiva condotta da Castro. Perfino diversi “camaradas revolucionarios”
si sentirono traditi dalla repressione attuata dal nuovo governo.
Carlos Franqui è un autore particolarmente rappresentativo delle
varie fasi del governo rivoluzionario, essendo un combattente della prima
ora; tuttavia, non riuscendo ad identificarsi nelle scelte repressive, si allontanò
lentamente e progressivamente dal regime, fino al 1968, quando, subito
dopo l’appoggio di Castro all’invasione sovietica della Cecoslovacchia,
Franqui scelse la strada dell’esilio. Proprio l’esilio sarà il tema ricorrente
delle sue opere, che assumeranno sempre più la forma dell’autobiografia.The cuban revolution of 1959 had to deal with strong
internal opposition from the outset, due to summary executions and radical
economic reforms. If initially the dissidents were largely followers of the
overthrown Batista regime, later many democrats and progressives, initially
in favor of the new course of government, opposed the repressive policy
pursued by Castro. Even several “camaradas revolucionarios” felt betrayed
by the repression carried out by the new government. Carlos Franqui is a
particularly representative author of the various phases of the revolutionary
government, being a fighter from the first hour; however, failing to identify
himself with the repressive choices, he slowly and progressively moved
away from the regime, until 1968, when, immediately after Castro’s support
for the Soviet invasion of Czechoslovakia, Franqui chose the path of exile.
Exile will be the recurring theme of his works, which will increasingly take
on the form of autobiography
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