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Mèmes de sous-titrage : une typologie
No full textInternational audienceThis article focuses on the spread of Internet memes centred on the use of subtitling and closed captioning techniques. Through an interdisciplinary methodological approach, based on digital discourse analysis and media archaeology, we observe the evolution of techno-graphic compositions that mobilise the sampling or modification of subtitled images to produce viral translation word-plays. The general purpose of this article is to propose a typological categorisation of such memes, showing how they draw their comic and memetic potential from the specific features of cinematic or automatic subtitling
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
L'idea di leggere al cinema: archeologia del sottotitolaggio audiovisivo
No full textInternational audienceThis article sets out a possible archaeology of audiovisual subtitling, observing its emergence as a functional text-based technology that produced an essential shift in reading practices on cinema screens. By analysing other mediation devices involving text, sound and images, such as the magic lantern lecture or the silent film intertitle, we outline the evolution of reading practices in cinematic apparatuses and the gradual formalisation of subtitling as an interface, in parallel with the development of modern, silent spectatorship.Nel campo dell'archeologia dei media, diverse ricerche hanno preso il partito di sfatare il mito del cinema come mera invenzione tecnologica (Zielinsky 1999; Elsaesser 2016), descrivendolo piuttosto come una fase di sviluppo di una più vasta storia delle narrazioni audiovisive. Per circoscriverne l 'eterogeneità, Charles Musser (1984: 59) ha proposto il termine di screen practices, poi ripreso e ampliato da Erik Huhtamo (2006: 31) nel concetto di screenology, coniato per identificare un campo di studi interdisciplinare che raggruppi la varietà delle ricerche che si sono concentrate sulle modalità di trasformazione tecnica e sociale degli schermi. Questo approccio metodologico, ancorato a uno studio interdisciplinare dei dispositivi e delle modalità di fruizione, ha rinnovato l'interesse nei confronti delle pratiche pre-cinematografiche, discostandosi dalle storiografie del cinema più lineari per far emergere nuove archeologie, capaci di dare conto dell'evoluzione dei dispositivi audiovisivi contemporanei. In quest'ottica, il cinema -come apparato audiovisivo e industria culturale -non sarebbe da considerarsi come un'invenzione tecnologica seguita dalla progressiva formulazione di un linguaggio che gli sia specifico. Si tratterebbe piuttosto di una fase di consolidazione e di trasformazione di numerose traiettorie di sviluppo delle pratiche narrative e schermologiche dei secoli passati, tutt'ora aperta a future modulazioni tecniche e socioculturali. Una tale prospettiva pare particolarmente adatta a osservare l'evoluzione del sottotitolaggio audiovisivo come pratica di traduzione e di lettura, il cui sviluppo si è articolato nelle trasformazioni del dispositivo cinematografico
Listening to the words on the screen: [sounds] of subtitles/captions
No full textInternational audienceIn a media context increasingly provided with optional content and adjustable parameters for customizing our receptive experiences, audiovisual subtitling and captioning is a privileged field for observing the variety of practices of intersemiotic translation and sensory transposition. In this article, we propose to observe subtitling and captioning at the crossroads of disability studies and media archaeology, drawing out a common ground between its non-canonical uses as an interface of access and accessibility. By linking everyday practices with examples from the art scene, we propose to consider it as a prolific field for creatively reinventing the ways in which we interact with sound on screen.Dans un contexte médiatique de plus en plus équipé de contenus optionnels et de paramètres réglables pour personnaliser nos expériences de réception, le sous-titrage audiovisuel est un terrain privilégié pour observer la variété des pratiques de traduction intersémiotique et de transposition sensorielle. Nous proposons dans cet article de l’observer à la croisée des disability studies et de l’archéologie des médias, en faisant émerger un terrain commun entre ses usages non canoniques comme interface d’accès et d’accessibilité. En mettant en relation des pratiques de la vie quotidienne et des exemples issus du monde de l’art, nous proposons de voir dans le sous-titrage un terrain prolifique pour réinventer nos interactions sonores à l’écran
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Cercare poesia a pié di schermo: Campionamenti cinematografici di Christian Marclay
No full textInternational audienceCercare poesia a piè di schermo campionamenti cinematografici di Christian MarclayPotrà risultare a primo sguardo sorprendente, in uno numero del verri dedicato alle scritture cinematografiche, vedere apparire il nome di un artista che si associa generalmente non al cinema ma al mondo dell'arte contemporanea, e che per di più non si è mai interessato in maniera diretta a questioni letterarie. Risulterà forse ancora più singolare per coloro che ne conoscono almeno parzialmente il lavoro. Pensando a Christian Marclay verrà in mente in primo luogo un percorso legato alla musica sperimentale, tra art-rock e noise, ancorato a quella ricerca organologica che lo portò a fare del giradischi e della materialità del vinile i suoi strumenti principali, elaborando una poetica estesa del campionamento come tratto caratteristico. Tuttavia, parallelamente alle collaborazioni musicali più svariate (da John Zorn ai Sonic Youth, da Fred Frith a Otomo Yoshihide), l'artista svizzero americano non ha cessato di prolungare le tecniche del sampling sonoro alla creazione plastica e scultorea, sviluppando un'opera proteiforme, tra collage e ready-made aidé che ricicla, smembra e riconfigura costantemente i feticci dell'industria culturale. Dai dischi stessi, spezzati e ricomposti per suonarne rumorosamente le cuciture, ai frankesteiniani assemblaggi di corpi realizzati a partire dalle copertine degli stessi LP, fino agli spartiti composti da fotografie di graffiti o da collage di onomatopee estratte dai comics americani, Marclay si è indubitabilmente affermato come un artista dell'editing o della postproduzione, che dalla musica si è mosso verso le più svariate sperimentazioni verbo-visive. Questo suo percorso risuona in maniera particolarmente evidente con le intuizioni che il critico Nicolas Bourriaud aveva espresso nei primi anni 2000 per inquadrare quella generazione di artisti che, principalmente in Francia, lavorava, appunto, non tanto a creare delle forme nuove quanto a tracciare dei percorsi originali per navigare attraverso i segni della cultura di massa (si vedano gli inizi di Hyughe, Parreno o Gillick), sul modello concettuale dell'arte del DJing. Il parallelismo va ovviamente esteso e considerato come una delle porte d'entrata in una più generale attitudine non produttiva -ma appunto post-produttiva -che possiamo rintracciare in maniera netta in numerosi ambiti artistici a partire dagli anni '60. Sta di fatto che Marclay incarna in maniera particolarmente pertinente questa figura concettuale, partendo appunto dalle pratiche di campionamento musicali per poi prolungarne i gesti creativi in un metodico approccio collagista.Non deve stupire allora che, con lo sviluppo degli strumenti di montaggio video negli anni '90, Marclay abbia iniziato a remixare le immagini e le colonne sonore del cinema, agendo non tanto su film specifici quanto sul cinema stesso, inteso come bacino da cui estrarre quei gesti di montaggio diventati elementi grammaticali del linguaggio cinematografico. Si pensi a Telephone (1995), film di montaggio che mette in sequenza una grande varietà di scene « telefoniche », realizzando, in un campo-controcampo sempre rilanciato, un'improbabile telefonata plurale e sconclusionata, fatta di</div
Le sous-titrage dans l'écologie des données numériques : outils d'indexation et de recherche audiovisuelle
No full textInternational audienceThis article looks at audiovisual subtitling as a key element in the reconfiguration of our media ecologies, from its beginnings as a filmic translation and transcription medium to its contemporary use as a digital indexing system. We first trace the history of techniques for superimposing subtitles, from film engraving to the optional features of television and digital subtitling. We then propose to think of digital subtitles as audiovisual metadata, by analysing the importance they have today within search engines and artificial intelligence training data-sets. Finally, we show how subtitling, viewed through the prism of data mining, plays a part in the design of artistic devices that reinvent the way we consume media and navigate through images and sounds.Cet article observe le sous-titrage audiovisuel comme acteur d’une reconfiguration de nos écologies médiales, de sa naissance comme support de traduction et transcription filmique jusqu’à son utilisation contemporaine comme système d’indexation numérique. Dans un premier temps, nous retraçons l’histoire des techniques de surimpression de sous-titres, de la gravure sur pellicule à l’agencement optionnel du sous-titrage télévisuel et numérique. Nous proposons ensuite de concevoir les sous-titres comme des métadonnées de l’audiovisuel, en analysant l’importance qu’ils ont aujourd’hui au sein des moteurs de recherche et des bibliothèques d’entrainement des intelligences artificielles. Enfin, nous montrons comment le sous-titrage, observé sous le prisme de la fouille de données, intervient dans la conception de dispositifs artistiques qui réinventent nos consommations médiatiques et nos navigations entre les images et les sons
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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