1,720,975 research outputs found
The multiplied author: in search of Peter Greenaway's artifices
No full textOrientador: Ivan Santo BarbosaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: O autor multiplicado: em busca dos artificios de Peter Greenaway Neste trabalho, centrado na obra cinematográfica de Peter Greenaway, investigo questões relativas à sua expressão autoral. Ao tratar da questão da autoria, levo em consideração o curso da obra e a conseqüente detecção de três fases de realização. Assim, sob o impulso do cinema experimental dos anos 60 e já esmaecido na década seguinte, Greenaway produzi14 dirigiu e montou, primeiramente, filmes não muito expressivos, mas, posteriormente, ganharia respaldo institucional para desenvolver projetos ousados na trilha de uma vanguarda tardia; os filmes realizados durante a década de oitenta testemunham um deslocamento abrupto de sua realização assumidamente experimental para o circuito de produção, distribuição e exibição do cinema de arte comercial. Finalmente, para análise do terceiro momento, exploro as relações entre o cinema, a televisão e as novas mídias, o que ID¿ fez retomar à década de 80, momento em que se verifica a exploração do meio por parte do diretor, dando prosseguimento, tal como nos primeiros filmes, ao ideal de resistência às formas dominantes da narrativa audiovisual. Em todo o trabalho, os filmes são analisados textual e contextualmente em suas feições culturais e históricas, direcionadas para decodificar uma explícita estética do artificio ensejada pela assinatura de Peter GreenawayAbstract: The multiplied author: in the search ofPeter Greenaway's artifices In this work, focused on Peter Greenaway's films, I investigate his authorial expression. Dealing with authorship, I took in account the films in their chronological development, to reveal, consequentIy, three realization phases. Thus, under the experimental cinema exploitation from the 60's and, then, faded in the following decade, he produced, directed and edited unexpressed films at first, but, later, he would have institutional sponsorship to develop audacious projects in a late avant-garde route. During the 80's, an abrupt displacement is testified in his films: Greenaway shifted from the experimental ghetto to the art cinema production, distribution and exhibi~ion circuit. Finally, to delimitate the last phase, I consider the relationship among film, television and new media; to accomplish this, a return to the 80's was necessary because Greenaway, since then, has been interacting to the medium, making use of a resistant approach to the dominant audiovisual forms, such as in the early films. In the whole work, the fihns are textually analyzed and a cultural and historical contextualization is envisaged, both aspects addressed to decode an explicit artificial aesthetic fonned under Peter Greenaway's signatureDoutoradoMultimeiosDoutor em Multimeio
Os documentários de Geraldo Sarno (1974-1987): sertão, poesia e religiosidade
No full textEsta pesquisa estuda a obra do cineasta Geraldo Sarno, considerando o
conjunto de documentários realizados pelo diretor. O trabalho de pesquisa
empírico – traduzido na organização do acervo do diretor, mediante a
reunião dos dados sobre a produção dos documentários estudados – aliado
às análises traçadas neste estudo, compreendem um breve investimento
analítico, no intuito de apresentar e discutir o conjunto de documentários até
então inéditos e que passam a ser considerados como conjunto na
filmografia de Geraldo Sarno. Identifica-se a passagem para um novo ciclo
em sua poética, evidenciado por meio do processo de revisão do próprio
cineasta sobre sua maneira de documentar, iniciado na virada da década de
1970 e desenvolvido amplamente ao longo das décadas de 1970 e 1980.
Este procedimento é dotado de momentos de radicalização formal e outras
situações marcadas por investimentos mais ponderados, quanto aos
parâmetros de registro utilizados pelo cineasta, condicionados às demandas
de produção. Esta oscilação dificulta a compartimentação rígida de sua obra,
e oferece a leitura de sua poética como processo singular e arbitrário, que
extrapola metodologias de filmagem pré-estabelecidas para cada
documentário. Assim, cabe ressaltar que essa passagem para um novo ciclo
na filmografia do diretor é um processo sutil e gradual, a passos largos de
uma mudança paradigmática
Leon Hirszman e o registro da memória da criação: análise do processo de gênese à recepção crítica em Pedreira de São Diogo (1962)
No full textEsta pesquisa realizou uma reflexão sobre o filme Pedreira de São Diogo (1962), do cineasta Leon Hirszman (1937-1987). Tratou-se de uma pesquisa que buscou compreender o processo criativo de Hirszman nesse curta-metragem, sua produção e circulação e as motivações que o fizeram eleger e representar o operário como protagonista de sua produção cinematográfica inaugural. Deste modo, respeitando cada uma das etapas da realização cinematográfica, a dissertação foi dividida em três partes, cada uma apresentou-se com uma metodologia específica para seu desenvolvimento. Na primeira, o estudo buscou, por meio da “Crítica de Processo” (SALLES, 2006), compreender a criação deste filme a partir dos documentos produzidos no percurso de sua realização, sendo os mesmos disponíveis na Cinemateca Brasileira (SP) e no Arquivo Edgard Leuenroth - AEL (Unicamp). Posteriormente, a pesquisa refletiu acerca da produção do curtametragem, examinando seu caderno de continuidade e os periódicos impressos contemporâneos a sua produção, além de analisar sua narrativa cinematográfica e suas influências estéticas. Na última etapa, houve o trabalho de pesquisa sobre a recepção crítica do filme, por meio das resenhas publicadas, das ponderações sobre as divergências ideológicas entre as lideranças políticas do Centro Popular de Cultura e os cineastas do Cinema Novo e a representação do operário proposta por Hirszman por meio do conceito de “popular” (RAMOS, 2000; e BERNARDET; GALVÃO, 1983)
Documentário autobiográfico de mulheres: tecnologias, gestos e estéticas de resistência
No full textEsta pesquisa dá-se na confluência entre os domínios do documentário autobiográfico, do documentário performativo e da teoria feminista do cinema,
com foco no potencial estético-político do campo colaborativo que se forma
entre eles. Segundo a concepção de cinema como uma tecnologia de produção
de gênero desenvolvida por Teresa de Lauretis, são investigadas as maneiras
como documentários autobiográficos realizados por mulheres se configuram
enquanto estratégias de resistência. Ao implicar simultaneamente os modos
de fazer – produção – e os modos de olhar – recepção – estas estratégias estão intimamente ligadas aos modos de endereçamento dos filmes, ou seja, às
formas como as cineastas se comunicam com as espectadoras. Nesse sentido, parte-se de formulações contra-hegemônicas da produção e legitimação
do conhecimento, como performatividade (Schechner e Butler), saber localizado (Haraway) e olhar opositor (hooks) para entender como, ao acionar múltiplas perspectivas, os filmes analisados entram na disputa pela discursividade
e pela representação.
Assim, no primeiro capítulo são apresentadas as três linhas que guiam o
estudo: a teoria feminista de cinema, o documentário performativo e o documentário autobiográfico. No segundo capítulo, são abordados vinte filmes,
documentários autobiográficos realizados por mulheres de diferentes nacionalidades num recorte temporal de quase cinco décadas (1972-2020). As análises
são organizadas em torno de sete gestos essenciais com os quais as diretoras
se dirigem às espectadoras: expor; inspirar; provocar; disputar; apropriar-se;
decolonizar; e deslocar. No terceiro capítulo, consta um mapeamento da produção brasileira deste gênero de filmes e, em seguida, uma análise crítica de
minha própria trajetória artística, buscando os gestos que guiam a minha obra
e dando a ver o caminho que me levou até a realização do documentário autobiográfico Limiar
Abdias Nascimento en el siglo XXI y el tránsito de sus obras e ideas en los circuitos de la diversidad
No full textO artigo indaga sobre a presença tardia das obras artísticas de Abdias Nascimento em circuitos expositivos em São Paulo, a despeito de sua longa trajetória política e no universo da criação. Recentemente, seu nome vincula-se diretamente à formação e constituição dos circuitos da diversidade. Trata-se, assim, de refletir sobre a emergência um campo específico da produção cultural brasileira e de traçar eixos condutores de um debate que compreenda o lugar do artista negro nesse quadro demandado da diversidade. O artigo indaga a presença tardia das obras artísticas de Abdias Nascimento em circuitos expositivos em São Paulo, a despeito de sua longa trajetória política e no universo da criação, algo já reconhecido por outras instâncias, como indicam projetos curatoriais de Emanoel Araújo (1988; 2000), por exemplo. Recentemente, configurou-se os circuitos da diversidade. Questiona-se qual o lugar de Abdias para essas demandas.El artículo cuestiona la tardía presencia de la obra artística de Abdias Nascimento en los circuitos expositivos de São Paulo, a pesar de su larga trayectoria política y en el mundo de la creación, algo que ya ha sido reconocido por otras instancias, como indican los proyectos curatoriales de Emanoel Araújo (1988; 2000), por ejemplo. Recientemente, los circuitos de la diversidad han tomado forma. Se plantea la cuestión del lugar de Abdias en estas reivindicaciones.
 
Telas em mutação: da memória da TV às memórias dos sertões
No full textIn this article I analyze the Brazilian documentary retrospective It´s
all true – the 7th edition of the International Documentary Film Festival, in 2002. I am
interested in the general aspects in the retrospective, singularities, authorship and styles
of the films, and how national/cultural identity issues were envisaged in the selected TV
programmes to be exhibited.Dans cet article, je réfléchis à la 7ème rétrospective brésilienne de It´s
all true, en 2002, où ont été présentés des documentaires produits et projetés à l’origine,
durant les années 1970, par Globo Shell Especial et Globo Reporter, chaînes appartenant
au réseau Globo. Je me suis intéressé aux les aspects généraux de cette «revisitation»,
à la singularité de la matière cinématographique abordée, aux auteurs, aux styles et aux
échos que peuvent prendre au Brésil des questions d’identité culturelle véhiculées par
ces documentaires.Neste artigo faço uma reflexão sobre a retrospectiva brasileira do
7º Festival Internacional de Documentário, É Tudo Verdade, de 2002, onde foram
exibidos documentários originalmente produzidos e exibidos para os programas Globo
Shell Especial e Globo Repórter, na Rede Globo, durante os anos 1970. Interessome
pelos aspectos gerais dessa revisitação, a singularidade do material, autores,
estilos e a reverberação de questões da identidade cultural no Brasil em investimentos
formais destacados.En este artículo hago una reflexión sobre la retrospectiva del cine
documental brasileño en la séptima edición de It´s all true, International Documentary
Film Festival, de 2002, en la que fueron exhibidos documentales originalmente
producidos y presentados en los programas Globo Shell Especial y Globo Repórter, de
la Rede Globo, durante la década de 1970. Me intereso por los aspectos generales de esa
retrospectiva, la singularidad del material, los autores, los estilos y la reverberación de
cuestiones de identidad cultural brasileña en las propuestas formales más destacadas
Ôrí and the voices and the look of the diaspora : cartography of political emotions
No full textAnálise do documentário Ôrí (direção Raquel Gerber, 1989). Elaborado durante 11 anos, entre 1977 e 1988, o filme assume o ponto de vista de uma intelectual e militante negra, Beatriz Nascimento, uma presença inaugural no âmbito do documentário brasileiro, que narra a partir de suas ideias e entrelaça os acontecimentos relacionados aos movimentos sociais dos negros no Brasil. O estudo contextualiza a realização do filme e o aborda por dois vieses: primeiro, por meio dos efeitos de sentido da voz de Beatriz Nascimento e sua performance conceitual, centrada nas ideias de transmigração e quilombo; segundo, pela noção de montagem cartográfica, que comprime a longa duração da experiência da realização do filme e imprime um forte sentimento de lugar, sendo esse lugar os espaços atravessados pelo ser e estar negro no mundo60Analysis of the documentary Ôrí (Raquel Gerber, 1989). Developed over 11 years, between 1977 and 1988, the film takes the point of view of the black intellectual and militant Beatriz Nascimento, an inaugural presence within the scope of Brazilian documentary, which narrates from her ideas and intertwines these with events related to the black social movements in Brazil. The study contextualizes the making of the film and approaches it from two directions: through the meanings of Beatriz Nascimento's voice and her conceptual performance, centred on the ideas of transmigration and quilombo; and from the notion of cartographic montage, which compresses the long duration of the experience of making the film and gives a strong feeling of the relationship between the notion of place and blacknes
O dispositivo confessional no documentário e os seus efeitos
Get PDFO artigo aborda o ato da confissão em filmes e vídeos documentários. Trata-se de um falar de si para dispositivos de gravação de imagem e som, em uma relação dúbia de espelho e janela. Refletimos sobre as várias formas de ativação e atualização desses recursos, voltadas para as construções de identidades e de subjetividades, ensejadas por relações de conhecimento e de poder. O texto inspeciona algumas dessas formas em documentários brasileiros e destaca o sentido da performance confessional, como aspecto dominante2
Estéticas das resistências e o documentário (documento 02): a dança da amizade – histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues
Get PDFNa “Trilogia Afro-Campineira” constam três realizações em documentário, em que dirigi e participei de diferentes estágios da produção. São três curtas-metragens focados em protagonistas de processos culturais, religiosos e artísticos, todos defensores de manifestações de matrizes africanas e seus potentes hibridismos, alocados na região metropolitana de Campinas-SP. Os filmes são Diário de Exus (2015), A Dança da Amizade, Histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues (2016) e A Mulher da Casa do Arco-Íris (2017/2018). Desenvolvem-se, nos filmes, o que nomeio como as “estéticas das resistências”, priorizando narrativas afro-diaspóricas, num processo de criação em que confluem estética e política. Esteticamente, o documentário faz convergir os processos de observação, participação (entrevista), performance e poesia, num conjunto de imagens e sons centrados em pessoas e espaços que se organizam comunitariamente em torno de códigos afrocentrados. Politicamente, realçam-se o papel da cultura e da religião na afirmação e construção identitária do povo negro, no Brasil, o que adensa a compreensão do papel da cultura na resistência de um povo. Esse texto documenta o processo de realização do segundo curta-metragem da trilogia, trata-se de A Dança da Amizade – Histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues6FICC –Fundos de Investimentos Culturais do Município de Campinas-Secretaria Municipal de Cultura (Edital 2014)FAEPEX–FundoApoio ao Ensino, à Pesquisa e à Extensão –UNICAM
- …
