43 research outputs found
Key to the genera of the Cerambycidae of western North America
No full textJames R. LaBonte, Joshua B. Dunlap, Daniel R. Clark, Thomas E. Valente, Joshua J. Vlach, Oregon Department of Agriculture.Title from PDF cover (viewed on October 20, 2021).Covers OCLC #1277514227 and OCLC #1226522396.This archived document is maintained by the State Library of Oregon as part of the Oregon Documents Depository Program. It is for informational purposes and may not be suitable for legal purposes.Mode of access: Internet from the Oregon Government Publications Collection.Text in English
[en] IT STRATEGIES FOR THE ELECTRONIC INTEGRATION OF INFORMATION: A STUDY OF THE STATE OF THE ART AND THE PRACTICE
No full textComposition by Physical Model: instrumental concreteness in musical creation
No full textEsta pesquisa propõe uma aproximação entre composição musical e síntese por modelo físico, de modo a estabelecer uma reflexão sobre a concretude do instrumento musical como elemento fundamental no processo criativo. A primeira parte dedica-se a apresentar a noção de instrumento musical e suas transformações técnicas e estéticas; desde a herança do Romantismo, atravessando o século XX e influenciando as práticas musicais contemporâneas. Neste percurso, são elaborados e discutidos os conceitos de instrumento transparente, instrumento invisível, instrumento analógico, instrumento digital e, por fim, o instrumento concreto. A segunda parte do trabalho busca na síntese por modelo físico ferramentas conceituais para desenvolver e aprofundar a reflexão acerca do instrumento musical, centrando-se na causalidade mecânica da produção sonora. A terceira parte apropria-se da observação do compositor alemão Helmut Lachenmann de que \"compor quer dizer: construir um instrumento\" para se aproximar do repertório contemporâneo da música de concerto. Nesta última seção, analisam-se exemplos de obras que exploram a interferência nos mecanismos de produção sonora do instrumento musical (excitadores, ressonadores, caixas de ressonância, modos de interação). São abordados trabalhos historicamente importantes de compositores como Helmut Lachenmann, Henry Cowell, Iannis Xenakis John Cage, Kaija Saariaho, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio e Pierre Boulez. Além disso, também são discutidos exemplos mais recentes, com especial atenção à produção brasileira: Alexandre Lunsqui, Fernanda Aoki Navarro, Flo Menezes, Martin Herraiz, Michelle Agnes Magalhães, Silvio Ferraz e Tatiana Catanzaro, além de obras de Rodolfo Valente, autor desta pesquisa.The research work presented here proposes an approximation between musical composition and sound synthesis based on physical modeling, aiming to reflect on the concreteness of the musical instrument as a fundamental element in the creative process. The first part presents the notion of the musical instrument and its technical and aesthetic transformations; from Romanticism\'s heritage, throughout the 20th Century and influencing contemporary musical practices. Along this path, concepts as the transparent instrument, the invisible instrument, the analog and digital instruments, and finally, the concrete instrument. The second part of this work seeks in synthesis by physical modeling conceptual tools to develop and deepen the reflection on the musical instrument, centered in the mechanical causality of sound production. The third part embraces Helmut Lachenmann\'s observation that \"to compose means: to build an instrument\" as an approach towards the contemporary repertoire of concert music. This last section analyses examples from works that creatively explore interferences in sound production mechanisms of musical instruments (exciters, resonators, modes of interaction). Historically significant works by composers like Helmut Lachenmann, Henry Cowell, Iannis Xenakis John Cage, Kaija Saariaho, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio and Pierre Boulez are presented. In addition, more recent examples are also discussed, with attention to Brazilian creative output, including works by Alexandre Lunsqui, Fernanda Aoki Navarro, Flo Menezes, Martin Herraiz, Michelle Agnes Magalhães, Silvio Ferraz and Tatiana Catanzaro, as well as by Rodolfo Valente, author of this research work
Memory, language and trauma in the work of Félix Grande
No full textPhDMy thesis explores how memory and trauma permeate the work of the poet Félix Grande
(Mérida, Spain, 1937). It addresses the question of how his particular understanding of
memory is opposed to a rather bleak view of it held by many other Spanish poets of the
time. Grande does not yield to a generalized discrediting of memory. On the contrary,
memory is the driving force behind his writing, and this thesis constitutes an analysis of
its mechanisms. The originality of Grande’s work stems from the ways in which it shares
common ground with contemporary research carried out by disciplines that integrate
Memory and Trauma Studies. His poetic voice struggles to grasp aspects of memory
whose articulation proves traumatic. These elements resist symbolic translation and turn
his poetry into a work of constant rumination without closure. Grande’s work illustrates
that literature is both inextricably linked to memory, and is well equipped to deal with
trauma, as the labour carried out by memory, weaving and un-weaving, especially in its
attempts to mourn, is at the heart of his artistic production. Finally, his work instantiates a
relationship with language and memory which, while recognising the limits of language
to express and of memory to retrieve the past, goes beyond this initial distrust to offer a
positive perspective on these faculties, as the means for establishing modes of survival
and rethinking our connections to the unknown
Erratum to: Concurrent agreement between an anthropometric model to predict thigh volume and dual-energy X-Ray absorptiometry assessment in female volleyball players aged 14-18 years
No full textFollowing the publication of this article [1] it was brought to our attention that the affiliation for author Susana C. Póvoas is incorrect and for author Daniel A. Marinho incomplete. Susana C. Póvoas is erroneously affiliated with the Research Centre in Sport and Physical Activity, Maia Institute of Higher Education, Maia, Portugal. The author's correct affiliation is with the Research Center in Sports Sciences, Health Sciences and Human Development, CIDESD, University Institute of Maia, ISMAI, Maia, Portugal. Daniel A. Marinho, affiliated only with the Department of Sport Sciences, University of Beira Interior, Covilhã, Portugal in the original article [1], is also affiliated with the Research Center in Sports Sciences, Health Sciences and Human Development, CIDESD, University Institute of Maia, ISMAI, Maia, Portugal. Both authors' affiliations are correctly included in the Author details of this erratum.University of Coimbra UID/DTP/03213/2016 Faculty of Sport Sciences and Physical Education, Pavilhao IIIInstituto Politécnico de Coimbra Department of Medical Imaging and Radiation Therapy School of Health and TechnologyLusófona University of Humanities and Technologies Faculty of Physical Education and SportPortuguese Foundation for Science and Technology (SFRH/BPD/100470/2014)University Institute of Maia ISMAI Research Center in Sports Sciences Health Sciences and Human Development CIDESDSão Paulo State University (UNESP) Laboratory of Investigation in Exercise (LIVE) Department of Physical EducationUniversity of Beira Interior Department of Sport SciencesUniversity of Coimbra Faculty of MedicineLoughborough University School of Sport Exercise and Health SciencesClermont Auvergne University Blaise Pascal University Laboratory of Metabolic Adaptations to Exercise in Physiological and Pathological ConditionsAustralian Catholic University School of Exercise Science Faculty of HealthResearch Centre in Human NutritionSão Paulo State University (UNESP) Laboratory of Investigation in Exercise (LIVE) Department of Physical Educatio
Ser down: ambiente hipermídia para o esclarecimento da síndrome de down
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro TecnológicoO nascimento de uma criança com Síndrome de Down, é muitas vezes um acontecimento embaraçoso para aqueles que a atendem. As dificuldades vão da habilidade para firmar o diagnóstico até a tranqüilidade para informá-lo à família, preparando-a para aceitar a criança e ajudá-la em seu desenvolvimento. Este trabalho é direcionado ao paciente Down e sua família buscando melhor atendê-los em suas necessidades de saúde. Mas se dirige principalmente ao profissional de saúde pois conhece-se a escassez de informações disponíveis sobre esta Síndrome, embora exista uma grande quantidade de informações médicas sobre esta doença em nosso meio, elas são pouco conhecidas por pais, voluntários e outros profissionais de saúde. Assim o Sistema de Hipermídia para o Esclarecimento da Síndrome de Down, visa contribuir para que o usuário iniciante ou não na área da informática, possa utilizar o computador na aprendizagem sobre esta Síndrome, bem como sua descoberta e principais característica
From literary to cinematic metafiction in A Series of Unfortunate Events
No full textIn this dissertation we will analyse the series of 13 children’s novels called A Series of
Unfortunate Events (1999-2006), signed by Lemony Snicket, pseudonym of author Daniel
Handler. In parallel, we will examine its eponymous long-form adaptation for streaming
television on the subscription streaming service Netflix (2017-2019), produced and written by
Daniel Handler. It consists of 3 seasons with a total of 25 episodes, following a structure of 2
episodes per book, except for the last one, which was adapted into a single episode.
The goal of this dissertation is to study the metafictional or self-reflexive facet of both
the original text and the audiovisual adaptation, in order to establish a comparative dialogue
between the different literary and cinematic means used to tell the story. For this purpose, we
will start by introducing the concept of Postmodernism, in order to contextualise the
aesthetics of both the book series and the concept of metafiction. The latter will be introduced
in the second section of this first chapter, where we analyse in more depth the metafictional
aspects of the book series, namely through the use of paratextuality, intertextuality and
self-referentiality. In the second chapter, divided into four sections, we will do the same for
the TV show adaptation, by introducing concepts such as metafilm and meta-adaptation and
by focusing on how the audiovisual medium calls attention to itself through cinematic
correspondences to this literary self-reflexivity, such as the fourth-wall breaking technique
and the use of filmic references. In the third and last chapter before the conclusion we
develop the role of the narrator, who, presenting himself as the author of the books whilst
also being a character in the universe of the narrative, stands between the heterodiegetic and
the homodiegetic. We conclude by making a case for him as the main origin of the
metafictional aspect of the narrative.Nesta dissertação proponho-me a analisar a série de livros infantojuvenis A Series of
Unfortunate Events (1999-2006), composta por 13 volumes e assinada por Lemony Snicket,
pseudónimo do autor Daniel Handler. Os livros inserem-se mais especificamente no
subgénero denominado de “Middle Grade fiction”, definição que aponta para os anos
escolares do público-alvo, cuja faixa etária é de 8 a 12 anos de idade. Paralelamente a este
objeto de estudo literário, estudo também a adaptação epónima feita em formato de série
televisiva para o serviço de streaming Netflix, composto por 3 temporadas com um total de
25 episódios (2017-2019). O meu objetivo com esta dissertação é estabelecer um diálogo
comparativo entre os diferentes meios literários e cinematográficos utilizados para contar a
história, de forma a analisar a sua faceta metaficcional e autorreflexiva, tanto nos livros
quanto na série. Esta análise transversal será relevante para compreender como a metaficção é
um aspecto essencial da narrativa, tendo em conta que esta se insere numa estética
pós-modernista.
O primeiro capítulo chama-se “A Series of Metafictional Events” (tradução: Uma
Série de Eventos Metaficcionais) e inicia-se com a secção “The Postmodernist Problem”
(tradução: O Problema Pós-Modernista) que serve o propósito de apresentar o conceito de
Pós-Modernismo, com apoio na obra de Brian McHale, Postmodernist Fiction (1987), em
paralelo com a dissertação de Michele Di Palma, "A Series of Unfortunate Events, or
Postmodernism for Young Readers” (2020). A definição de Pós-Modernismo servirá para
contextualizar tanto a série de livros quanto o conceito de metaficção. Tendo surgido durante
a segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial, a estética pós-modernista é
caracterizada por uma sensação de confusão, incerteza e ansiedade. McHale faz um contraste
com o Modernismo, afirmando que o Pós-Modernismo não é mera posterioridade temporal
mas uma consequência do último, sendo diferenciado deste por priorizar questões
ontológicas, isto é, os aspectos metafísicos do conhecimento, ao invés de questões
epistemológicas relativas ao conhecimento científico e aos seus métodos. A Series of
Unfortunate Events caracteriza-se enquanto obra pós-modernista através de características
como o seu anacronismo: ao utilizar em simultâneo tecnologias de diferentes períodos,
mistura elementos contemporâneos com elementos vitorianos num ponto temporal indefinido,
estabelecendo uma ambiguidade e incerteza típicas de uma narrativa pós-modernista. Isto
causa uma ansiedade por respostas que caracteriza também o aspecto ontológico do pós-modernismo: numa narrativa com informação dispersa e questões nunca resolvidas, a
dúvida paira no ar, dando lugar a um humor apoiado na indecidibilidade e incongruência.
Em seguida, tendo como ponto de partida esta contextualização, a segunda secção
deste primeiro capítulo intitula-se “The Metafictional Events” (tradução: Os Eventos
Metaficcionais) e tem como objetivo investigar os elementos metaficcionais presentes nos
livros. Começo por introduzir o conceito de metaficção, através das obras Metafiction: The
Theory and Practice of Self-Conscious Fiction (1984) de Patricia Waugh e Narcissistic
Narrative: The Metafictional Paradox (1980) de Linda Hutcheon. Apesar de ser uma prática
bem mais antiga, começa a ter especial protagonismo no Pós-Modernismo, por permitir uma
autorreflexividade e autoconsciência que quebram com as convenções narrativas, dando lugar
a questionamentos mais abstratos. De seguida, analiso mais detalhadamente os aspectos
metaficcionais da série de livros, como a intertextualidade – o que dará lugar ao conceito de
crosswriting, que implica um público duplo, atravessando as fronteiras entre literatura infantil
e adulta. Outro aspecto metaficcional será a autorreferencialidade da narrativa, isto é, a
maneira como o texto chama a atenção para si próprio através, por exemplo, do paratexto
(dedicatórias, sinopses, epígrafos) e da abordagem direta ao leitor. Ademais, será igualmente
pertinente a utilização da ironia e de um humor autodepreciativo, assim como de um final
ambíguo – características representativas da estética pós-modernista.
Já no segundo capítulo, “The Cinematic Climax” (tradução: O Clímax
Cinematográfico), dividido em quatro secções (“The Cinematic”, “The Metafilmic”, “The
Meta-Adaptation" e “Adapting Metafiction”), começo por justificar a utilização do termo
“cinematográfico” para referir-me a um produto audiovisual em formato de série. Para o
efeito, utilizo a seguinte bibliografia referente ao conceito de “quality television” (traduzido
literalmente para “televisão de qualidade”): Visible Fictions: Cinema, Television, Video
(1982) de John Ellis, QUALITY TV - Contemporary American Television and Beyond (2007)
de McCabe e Kim Akass e “Cinematography and Television: Differences and Similarities”
(2010) de Adriano Nazareth. Após estabelecer a série televisiva enquanto produto
cinematográfico, apresento os conceitos de metafilm e meta-adaptação teorizados por Casie
E. Hermansson em Filming the Children's Book: Adapting Metafiction (2018) e argumento
que a presente adaptação audiovisual pode ser definida com apoio em ambas as noções, já
que reflete sobre si própria tanto como produto cinematográfico quanto como adaptação. De
seguida, passo a analisar elementos metaficcionais, como referências fílmicas e a maneira
como o meio audiovisual chama a atenção para si mesmo através de correspondências
cinematográficas à referida autorreflexividade literária. Neste âmbito, analisam-se as referências ao mundo exterior à narrativa, a abordagem direta ao espectador, a utilização de
elementos metafílmicos como salas de cinema, rolos de filme e projetores. Uma das técnicas
mais utilizadas ao longo da série é a quebra da quarta parede, criando assim um efeito de
alienação previamente teorizado por Brecht com intuitos revolucionários e que aqui é
analisado em referência à obra O Espectador Emancipado (2008) de Jacques Rancière.
No terceiro e último capítulo, “The Narcissistic Narrator” (tradução: O Narrador
Narcisista), ao analisar o papel do narrador, proponho que este é a fonte da essência
autorreflexiva da obra. Para o efeito retomarei o conceito de paratexto para analisar de que
forma elementos como a autoria do narrador e a forma direta de se dirigir ao leitor
problematizam a relação entre a ficção e a realidade do último. Para tal apoio-me em Gérard
Genette, nomeadamente no Discurso da Narrativa - Ensaio de Método (1972), obra na qual
introduziu conceitos amplamente utilizados de análise diegética como focalizações e funções
do narrador. No caso de Snicket, o narrador encontra-se entre os níveis narrativos
extradiegético e intradiegético, sendo possível defini-lo tanto como heterodiegético quanto
como homodiegético: apresenta-se como o escritor dos livros, Lemony Snicket – pseudónimo
utilizado por Daniel Handler –, mas ao longo da história percebemos que faz também, de
certa forma, parte da narrativa, não sendo assim apenas um pseudónimo do autor mas
também em si próprio uma personagem. Esta sua faceta é confirmada através da utilização
em diversas ocasiões do recurso estilístico da analepse e do possível encontro entre narrador e
protagonistas no penúltimo livro, The Penultimate Peril, que será posteriormente confirmado
no episódio “The Penultimate Peril: Part One” da adaptação televisiva e que irá moldar o
papel do narrador. Este capítulo inclui ainda duas secções intituladas “Narrator and Narratee”
e “Narrator and Protagonists”.
Tendo tudo isto em conta, confere-se que narrador e protagonistas influenciam-se
mutuamente, assim como narrador e leitor/espectador se sobrepõem através de uma
associação metaficcional, moldando os seus respetivos papéis através de uma reestruturação
das expectativas narrativas. O eixo da minha dissertação será, portanto, analisar de que forma
a metaficção molda o papel do narrador na narrativa e vice-versa, numa perspetiva
comparatista e intermedial. Considerando o papel primordial do narrador para o aspeto
metaficcional da narrativa, pode ser concluído que este é também uma parte essencial na
transcodificação do meio literário para o meio audiovisual. O autor-narrador que se dirige
diretamente ao leitor desde a primeira página torna-se personagem-narrador ao quebrar a
quarta parede desde o início da série, quando aparece no ecrã a olhar para a câmara e a falar
diretamente para o espectador – mantendo assim a essência metaficcional da narrativa
Conference Institutional archives for research: experiences and projects in Open Access Istituto Superiore di Sanità Rome, 30 November - 1 December 2006
No full textThe Congress was organised into four sessions: 1) Open Access (OA) and authors: support from the international community; 2) OA in Italy: knowledge and tools to write and search; 3) institutional policies for OA; 4) opportunities and services to develop OA. It was aimed at achieving the following objectives: a) make authors of biomedical publications aware of the benefits of depositing research material in digital open archives and publishing in OA peer-reviewed journals; b) outline the impact of the OA publishing model on the assessment of research output; c) enhance the adoption of policies encouraging the OA paradigm; d) promote cooperation between research institutions in Italy and abroad to share resources and experiences on institutional repositories. A useful introductory bibliography on the OA publishing model in the biomedical field is included in the Appendix
From literary to cinematic metafiction in A Series of Unfortunate Events
No full textIn this dissertation we will analyse the series of 13 children’s novels called A Series of
Unfortunate Events (1999-2006), signed by Lemony Snicket, pseudonym of author Daniel
Handler. In parallel, we will examine its eponymous long-form adaptation for streaming
television on the subscription streaming service Netflix (2017-2019), produced and written by
Daniel Handler. It consists of 3 seasons with a total of 25 episodes, following a structure of 2
episodes per book, except for the last one, which was adapted into a single episode.
The goal of this dissertation is to study the metafictional or self-reflexive facet of both
the original text and the audiovisual adaptation, in order to establish a comparative dialogue
between the different literary and cinematic means used to tell the story. For this purpose, we
will start by introducing the concept of Postmodernism, in order to contextualise the
aesthetics of both the book series and the concept of metafiction. The latter will be introduced
in the second section of this first chapter, where we analyse in more depth the metafictional
aspects of the book series, namely through the use of paratextuality, intertextuality and
self-referentiality. In the second chapter, divided into four sections, we will do the same for
the TV show adaptation, by introducing concepts such as metafilm and meta-adaptation and
by focusing on how the audiovisual medium calls attention to itself through cinematic
correspondences to this literary self-reflexivity, such as the fourth-wall breaking technique
and the use of filmic references. In the third and last chapter before the conclusion we
develop the role of the narrator, who, presenting himself as the author of the books whilst
also being a character in the universe of the narrative, stands between the heterodiegetic and
the homodiegetic. We conclude by making a case for him as the main origin of the
metafictional aspect of the narrative.Nesta dissertação proponho-me a analisar a série de livros infantojuvenis A Series of
Unfortunate Events (1999-2006), composta por 13 volumes e assinada por Lemony Snicket,
pseudónimo do autor Daniel Handler. Os livros inserem-se mais especificamente no
subgénero denominado de “Middle Grade fiction”, definição que aponta para os anos
escolares do público-alvo, cuja faixa etária é de 8 a 12 anos de idade. Paralelamente a este
objeto de estudo literário, estudo também a adaptação epónima feita em formato de série
televisiva para o serviço de streaming Netflix, composto por 3 temporadas com um total de
25 episódios (2017-2019). O meu objetivo com esta dissertação é estabelecer um diálogo
comparativo entre os diferentes meios literários e cinematográficos utilizados para contar a
história, de forma a analisar a sua faceta metaficcional e autorreflexiva, tanto nos livros
quanto na série. Esta análise transversal será relevante para compreender como a metaficção é
um aspecto essencial da narrativa, tendo em conta que esta se insere numa estética
pós-modernista.
O primeiro capítulo chama-se “A Series of Metafictional Events” (tradução: Uma
Série de Eventos Metaficcionais) e inicia-se com a secção “The Postmodernist Problem”
(tradução: O Problema Pós-Modernista) que serve o propósito de apresentar o conceito de
Pós-Modernismo, com apoio na obra de Brian McHale, Postmodernist Fiction (1987), em
paralelo com a dissertação de Michele Di Palma, "A Series of Unfortunate Events, or
Postmodernism for Young Readers” (2020). A definição de Pós-Modernismo servirá para
contextualizar tanto a série de livros quanto o conceito de metaficção. Tendo surgido durante
a segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial, a estética pós-modernista é
caracterizada por uma sensação de confusão, incerteza e ansiedade. McHale faz um contraste
com o Modernismo, afirmando que o Pós-Modernismo não é mera posterioridade temporal
mas uma consequência do último, sendo diferenciado deste por priorizar questões
ontológicas, isto é, os aspectos metafísicos do conhecimento, ao invés de questões
epistemológicas relativas ao conhecimento científico e aos seus métodos. A Series of
Unfortunate Events caracteriza-se enquanto obra pós-modernista através de características
como o seu anacronismo: ao utilizar em simultâneo tecnologias de diferentes períodos,
mistura elementos contemporâneos com elementos vitorianos num ponto temporal indefinido,
estabelecendo uma ambiguidade e incerteza típicas de uma narrativa pós-modernista. Isto
causa uma ansiedade por respostas que caracteriza também o aspecto ontológico do pós-modernismo: numa narrativa com informação dispersa e questões nunca resolvidas, a
dúvida paira no ar, dando lugar a um humor apoiado na indecidibilidade e incongruência.
Em seguida, tendo como ponto de partida esta contextualização, a segunda secção
deste primeiro capítulo intitula-se “The Metafictional Events” (tradução: Os Eventos
Metaficcionais) e tem como objetivo investigar os elementos metaficcionais presentes nos
livros. Começo por introduzir o conceito de metaficção, através das obras Metafiction: The
Theory and Practice of Self-Conscious Fiction (1984) de Patricia Waugh e Narcissistic
Narrative: The Metafictional Paradox (1980) de Linda Hutcheon. Apesar de ser uma prática
bem mais antiga, começa a ter especial protagonismo no Pós-Modernismo, por permitir uma
autorreflexividade e autoconsciência que quebram com as convenções narrativas, dando lugar
a questionamentos mais abstratos. De seguida, analiso mais detalhadamente os aspectos
metaficcionais da série de livros, como a intertextualidade – o que dará lugar ao conceito de
crosswriting, que implica um público duplo, atravessando as fronteiras entre literatura infantil
e adulta. Outro aspecto metaficcional será a autorreferencialidade da narrativa, isto é, a
maneira como o texto chama a atenção para si próprio através, por exemplo, do paratexto
(dedicatórias, sinopses, epígrafos) e da abordagem direta ao leitor. Ademais, será igualmente
pertinente a utilização da ironia e de um humor autodepreciativo, assim como de um final
ambíguo – características representativas da estética pós-modernista.
Já no segundo capítulo, “The Cinematic Climax” (tradução: O Clímax
Cinematográfico), dividido em quatro secções (“The Cinematic”, “The Metafilmic”, “The
Meta-Adaptation" e “Adapting Metafiction”), começo por justificar a utilização do termo
“cinematográfico” para referir-me a um produto audiovisual em formato de série. Para o
efeito, utilizo a seguinte bibliografia referente ao conceito de “quality television” (traduzido
literalmente para “televisão de qualidade”): Visible Fictions: Cinema, Television, Video
(1982) de John Ellis, QUALITY TV - Contemporary American Television and Beyond (2007)
de McCabe e Kim Akass e “Cinematography and Television: Differences and Similarities”
(2010) de Adriano Nazareth. Após estabelecer a série televisiva enquanto produto
cinematográfico, apresento os conceitos de metafilm e meta-adaptação teorizados por Casie
E. Hermansson em Filming the Children's Book: Adapting Metafiction (2018) e argumento
que a presente adaptação audiovisual pode ser definida com apoio em ambas as noções, já
que reflete sobre si própria tanto como produto cinematográfico quanto como adaptação. De
seguida, passo a analisar elementos metaficcionais, como referências fílmicas e a maneira
como o meio audiovisual chama a atenção para si mesmo através de correspondências
cinematográficas à referida autorreflexividade literária. Neste âmbito, analisam-se as referências ao mundo exterior à narrativa, a abordagem direta ao espectador, a utilização de
elementos metafílmicos como salas de cinema, rolos de filme e projetores. Uma das técnicas
mais utilizadas ao longo da série é a quebra da quarta parede, criando assim um efeito de
alienação previamente teorizado por Brecht com intuitos revolucionários e que aqui é
analisado em referência à obra O Espectador Emancipado (2008) de Jacques Rancière.
No terceiro e último capítulo, “The Narcissistic Narrator” (tradução: O Narrador
Narcisista), ao analisar o papel do narrador, proponho que este é a fonte da essência
autorreflexiva da obra. Para o efeito retomarei o conceito de paratexto para analisar de que
forma elementos como a autoria do narrador e a forma direta de se dirigir ao leitor
problematizam a relação entre a ficção e a realidade do último. Para tal apoio-me em Gérard
Genette, nomeadamente no Discurso da Narrativa - Ensaio de Método (1972), obra na qual
introduziu conceitos amplamente utilizados de análise diegética como focalizações e funções
do narrador. No caso de Snicket, o narrador encontra-se entre os níveis narrativos
extradiegético e intradiegético, sendo possível defini-lo tanto como heterodiegético quanto
como homodiegético: apresenta-se como o escritor dos livros, Lemony Snicket – pseudónimo
utilizado por Daniel Handler –, mas ao longo da história percebemos que faz também, de
certa forma, parte da narrativa, não sendo assim apenas um pseudónimo do autor mas
também em si próprio uma personagem. Esta sua faceta é confirmada através da utilização
em diversas ocasiões do recurso estilístico da analepse e do possível encontro entre narrador e
protagonistas no penúltimo livro, The Penultimate Peril, que será posteriormente confirmado
no episódio “The Penultimate Peril: Part One” da adaptação televisiva e que irá moldar o
papel do narrador. Este capítulo inclui ainda duas secções intituladas “Narrator and Narratee”
e “Narrator and Protagonists”.
Tendo tudo isto em conta, confere-se que narrador e protagonistas influenciam-se
mutuamente, assim como narrador e leitor/espectador se sobrepõem através de uma
associação metaficcional, moldando os seus respetivos papéis através de uma reestruturação
das expectativas narrativas. O eixo da minha dissertação será, portanto, analisar de que forma
a metaficção molda o papel do narrador na narrativa e vice-versa, numa perspetiva
comparatista e intermedial. Considerando o papel primordial do narrador para o aspeto
metaficcional da narrativa, pode ser concluído que este é também uma parte essencial na
transcodificação do meio literário para o meio audiovisual. O autor-narrador que se dirige
diretamente ao leitor desde a primeira página torna-se personagem-narrador ao quebrar a
quarta parede desde o início da série, quando aparece no ecrã a olhar para a câmara e a falar
diretamente para o espectador – mantendo assim a essência metaficcional da narrativa
Setup for EMI Shielding Effectiveness Tests of Electrically Conductive Polymer Composites at Frequencies up to 3.0 GHz
No full textConductive polymer composites have been receiving increased interest both from the scientific community and industry with a special focus on electromagnetic interference (EMI) shielding applications. In this paper, we present the design, EM wave simulation, and validation through S-parameters measurements of an EMI shielding effectiveness (SE) tester based on the ASTM D4935 standard, to be used in the development of such materials. EM wave simulations and computer aided design were used in parallel to improve the SE test setup performance, which resulted in a unique low-loss coaxial-spherical-conical smooth transition design that ensured the best tradeoff between sample size and performance. The proposed SE tester has an insertion loss smaller than 1 dB, with good reproducibility and a setup-independent frequency response in the frequency range from a few kHz up to 3 GHz.Novel Aerospace Material
