142 research outputs found
Resim iş öğretmen adaylarının kendini gerçekleştirme algıları
No full textKendini gerçekleştirme kavramı gerek psikoloji literatüründe ve gerekse gündelik dilde çok kullanılan kavramlardan biridir. Bu kavramı ortaya atan hümanisttik psikologlardır. Onlara göre bireylere yetenek ve üretkenliklerini ortaya çıkarabilecek imkan ve ortamlar sağlanırsa her birey kendi içindeki potansiyeli ortaya çıkarma ve üretken olma eğitimindedir. Maslow kendini gerçekleştiren insanın on bir özelliğini belirlemiştir. Bu çalışmada da bu on bir özellik temel alınarak, resim-iş öğretmenliğinde eğitim gören 19 öğrenciye kendilerini gerçekleştirme hedefleri sorulmuş ve bunları yazmaları istenmiştir. Cevaplar içerik analizi yöntemiyle değerlendirilmiş ve 18 ana tema, 2 alt tema ve 2 dominant tema belirlenmiştir. Öğrencilerin çalışmaya büyük bir gönüllülükle katıldıkları ve içerik açısından çok zengin cevaplar verdikleri görülmüştür. Özellikle de yaratıcılık başlığı altında çok ilginç cevaplar verdikleri, mesleklerini sevdikleri ve bu alanda özgün ürünler vermek istedikleri görülmüştür. Yine cevaplarda toplumsal gelişmeyi önceledikleri, topluma sanatı sevdirmek istediklerini ve iyi birer öğretmen olmak istediklerini belirtmişlerdir. Kavramsal olarak bazı öğrencilerin kendini gerçekleştirme hedeflerine ulaştıkları görülürken, diğerlerinde bu sürecin devam ettiği görülmüştür.The concept of self-actualization is widely used in psychology literature as well as in daily life. The term was first introduced to humanistic psychologists. According to them, when the appropriate conditions are provided to the individuals, they can utilize their inner potential and become productive individuals. Maslow listed 11 features of self-actualized people. By using these 11 characteristics, 19 art teacher candidates were asked to write about their self- actualization goals. The responses were analyzed by content analysis. The results reveled 18 main theme, 2 sub-theme, and 2 dominant themes. Students voluntarily and willingly participated to the study and provided rich in-depth insights. They loved their professions and wanted to produce unique art works. Additionally, they expressed sincere concern for social, cultural and intellectual development of the society. It appears that while some of the students have already reached their self-actualization goals, some of them were still in the process of search and self- understanding
Are changes in urinary parameters during pregnancy clinically significant? (vol 34, pg 244, 2006)
No full textComparison of Semirigid and Flexible Ureteroscopy Results in Isolated Kidney Pelvis Stones Smaller than Two Centimeters
No full textTürk resim sanatında grafik tasarım öğelerinin incelenmesi
No full textÖlmez, Elif (Dogus Author)Bu çalışma içerisinde resim sanatı ve grafik tasarım öğelerinin resimsel anlamdaki ilişkisinin olup olmadığı incelenmiştir. Bu yönüyle grafik tasarım öğelerinin resim sanatına yaptığı etkiler keşfedici ve tanımlayıcı bir yöntemle hazırlanmıştır. Toplamda 12 Türk ressamın bu konuyla ilişkili eser analizleri yapılmıştır. Araştırmada sanat, sanat tasarım ilişkisi, grafik tasarımın Türk resim sanatına etkisi ve 1930’ den günümüze kadar gelen modern Türk resim sanatçılarının eser analizleri yapılmıştır. Seçilen eserler bu yıllar da yapılan sanat eserlerinin arasından grafik tasarım öğelerinin görüldüğü en belirgin örnekler olup, Türk resim sanatında geleneksel tarzda yapılan resimlerden sonra modern resim sanatına geçişte kilit noktayı oluşturan eserler olmuştur. Öncesinde grafik tasarım resim sanatı içerisinde değerlendirilmekteyken 19. asrın sonlarına doğru ayrı bir sanat dalı olmuştur. Önemli teknolojik buluşlarla değişim gösteren hayat şartları kapsamında toplumdaki sanatsal anlayış da değişmiştir. Modernizm adı verilen bu süreç sonrasında sanata etki yapan teknolojik, ekonomik, sosyolojik unsurlar vardır. Teknolojik gelişmeler paralelinde görsellik ve iletişimin ehemmiyetli olması grafik tasarımın uygulama sahasını daha geniş hale getirmiştir. Grafik tasarım çok boyutlu bir sanat dalı olmakla birlikte kapitalist sistemler gereği meydana gelen tüketim kültürüne hizmet etmekte olan etkili bir dil oluşturmuştur. Günümüze dek meydana gelen sanat akımlarının yaptığı katkılarla grafik tasarım sanatı fotomontaj, kolaj, illüstrasyon, baskı resim tekniklerini resme dahil ederek bu sanatı etkilemiştir. Bunun neticesinde resimden figür çıkartılıp renkler ve geometrik biçimlerle duyguların ifade edilmiş olduğu, tipografinin resme dahil edilerek dinamizm, hız gibi kavramların meydana getirildiği, fotoğraflar ve gazete kupürlerinin yapıştırılmasıyla elde edilebilen kolajlar gibi pek çok eser grafik tasarım anlayışı kapsamında üretime sokulmuştur. Bu çalışmanın amacı resim sanatında grafik tasarım öğelerini inceleyebilmektir. Bu kapsamda örneklemeler üstünde durularak ilgili ressamlar ele alınmıştır.In this study; The effects of graphic design art on painting art were investigated. The art of graphic design, which was evaluated in the prior art, was accepted as a separate art branch by the end of the 19th century. Due to great technological inventions and changing living conditions, society's understanding of art has also been transformed. From this process, which is also called modernism, there are sociological, economical and technological factors that affect art. In parallel with technological developments, the importance of communication and visuality has expanded the fields of application of graphic design art. Graphic design, a multi-faceted art form, has created an effective language that serves the consuming cultures created by capitalist systems. With the contributions of the art movements up to this day, he has influenced graphic design art, print painting, illustration, collage, photomontage techniques into painting art. As a result, many works such as newspaper clips, photographs and collages obtained by attaching typographical expressions and speed dynamism by expressing emotions with geometric shapes and colors by removing the figure from the picture have begun to be produced in graphic design. The aim of this thesis is to examine the interaction of painting art with graphic design. Sampling was emphasized in this direction and related painters were examined.ÖNSÖZ I -- ÖZET II -- ABSTRACT III -- İÇİNDEKİLER IV -- RESİM LİSTESİ VI -- GİRİŞ 1 -- Tezin Amacı 2 -- Tezin Yöntemi 3 -- Tezin Kapsamı 3 -- Tezin Sınırlılıkları 4 -- 1.BÖLÜM
GRAFİK TASARIM VE SANAT 4 -- 1.1 SANAT KAVRAMININ ANLAMI VE ÖZELLİKLERİ 4 -- 1.2 TASARIM KAVRAMI'NIN ANLAMI VE ÖZELLİKLERİ 5 -- 1.3 SANAT VE TASARIM İLİŞKİSİ 7 --1.4 GRAFİK TASARIM 8 -- 1.4.1 Tanım 8 -- 1.4.2 Grafik Tasarımın Tarihsel Gelişimi 9 -- 1.4.3 Grafik Tasarımına Yön Veren Tasarımcılar ve Önemli Dönüm Noktaları 13 -- 1.4.3.1 Yeni Sanat Hareketi (Art Nouveau Hareketi) 13 -- 1.4.3.2 Sanat ve Estetik Anlayışı ( De Stijl Hareketi ) 15 -- 1.4.3.3 İşlevsel Akım ve Bauhaus Okulları 16 -- 1.4.3.4 Amerika’da Gelişen Afiş 17 -- 1.4.4 Grafik Tasarımın Öğeleri 17 -- 1.4.4.1 Renk 18 -- 1.4.4.2 Nokta 19 -- 1.4.4.3 Çizgi 20 -- 1.4.4.4 Doku 21 -- 1.4.4.5 Form 22 -- 1.4.4.6 Biçim 22 -- 1.4.5 Grafik Tasarım Öğelerinin Resim Sanatında Kullanımı 22 -- 1.4.5.1 İllüstrasyon 22 -- 2. BÖLÜM -- 2.1 GRAFİK TASARIMIN RESİM SANATINA ETKİLERİ 26 -- 3. BÖLÜM -- 3.1 TÜRK RESMİNİN TARİHSEL SÜRECİ 34 -- 3.1.1 İslamlıktan Önce Türk Resmi 34 -- 3.1.2 İslamlık Etkisindeki Türk Resmi 34 -- 3.1.3 Batı Etkisinde Türk resmi 34 -- 3.1.4 Cumhuriyet Döneminde Türk Resim Sanatı 35 -- 3.2 TÜRK RESİM SANATININ GELİŞİMİ 37 -- 3.3 1930 SONRASI TÜRK RESİM SANATINDA GÖRÜLEN SANAT AKIMLARI 39 -- 3.3.1 Kübizm 39 -- 3.3.2 Soyut Sanat 39 -- 3.3.3 Lirik Soyutlama 40 -- 3.3.4 Lirik Non-Figüratif Soyutlama 40 -- 3.3.5 Geometrik Soyutlama 41 -- 3.3.6 Figüratif Soyutlama 41
-- 3.3.7 Geometrik Non-Figüratif Soyutlama 41 -- 3.3.8 Pop Sanat 42 -- 3.4 TÜRK RESİM SANATINDA GRAFİK TASARIM ÖĞELERİNİN İNCELENMESİ 42 -- 3.4.1 ABİDİN ELDEROĞLU 45 -- 3.4.2 NURULLAH BERK 49 -- 3.4.3 SABRİ BERKEL 55 -- 3.4.4 ŞEMSİ AREL 58 -- 3.4.5 BEDRİ RAHMİ EYÜBOĞLU 62 -- 3.4.6 ABİDİN DİNO 64 -- 3.4.7 CEMAL BİNGÖL67 -- 3.4.8 ADNAN TURANİ 69 -- 3.4.9 ADNAN ÇOKER 72 -- 3.4.10 EROL AKYAVAŞ 75 -- 3.4.11 BURHAN DOĞANÇAY 79 -- 3.4.12 DEVRİM ERBİL 83 -- SONUÇ 87 --KAYNAKÇA 89 -- ÖZGEÇMİŞ 9
MEHMET ÂKİF’İN SANAT VE ESTETİK ANLAYIŞI
No full textMehmet Âkif, hayatı ile eserini birleştiren bir şahsiyettir. Şahsiyet, aynı zamanda kendinde ulvî değerleri toplayan ve her konuda insanlığa örnek olan bir kişiliktir. O, dönemlere ve topluma göre değişmez. Muhiti kendisine uydurur ve toplumun öncüsü olur. Âkif, eserleriyle değerler yaratır ve bu değerleri içselleştirir. Samimidir, gördüklerini ve yaşadıklarını anlatır. Âkif, kendi misyonunu her zaman ve her yerde hakikati ifade etmek olarak görür. O, birçok meziyete sahip olan bilinçli bir Türk aydınıdır. Âkif, eserlerinde bilim, sanat ve dini bir bütünlük içinde değerlendirir. Hem Doğu hem de Batı kültür ve medeniyetini iyi bilen Âkif, resim ve musikiye büyük bir önem verir. Çocuklarına resim dersi aldırır. Bizde resmin uzun süre yasaklanmasını eleştirir. Ayrıca kendisi Türk ve Batı musikisiyle de yakından ilgilenir. Mehmet Âkif göre insan olmanın en önemli niteliği ahlaklı olmaktır. O, bu nedenle karakterinden ve prensiplerinden taviz vermez. Şaşaadan kaçar ve kibrin esiri olmaz. Bu çalışmada, Âkif’in sanat ve estetik anlayışı bütüncül bir bakış açısıyla değerlendirilmeye çalışıldı ve onun farklı özellikleri üzerinde duruldu.Trdizi
Eleştirmen Sezer Tansuğ
No full textSezer Tansuğ 8 Temmuz 1930'da Erzurum'da doğar. 1953 yılında İ.Ü.Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi bölümünden mezun olur ve 1956 yılına değin bu kurumda araştırma görevlisi olarak çalışır. 1958-1959 yılları arasında sinema alanında rejisör olarak çalışır.1960-1975 yıllarında Ayasofya Müzesinde müze görevlisi olarak çalışır.1975-1977 yıllarında reklam sektöründe metin yazarı olarak çalışır. Ardından Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde öğretim görevlisi olur. 1979'dan itibaren görevini,emekli olduğu 1981 yılına değin Devlet Güzel Sanatlar Akademisinde sürdürür. Şenlikname Düzeni(1961), Resim Kılavuzu(1972), Beş Gerçekçi Türk Ressamı(1976), Örneklerle Türk Resim ve Heykel Sanatı(1976), Çağdaş Türk Sanatı(1986), Türk Resminde Yeni Dönem(1988), Ressam Halil Paşa(1994), sanat tarihi alanında yazdığı kitaplardır. Sanatın Dili(1976), İnsan ve Sanat(1982) isimli kitapları ise ders notlarından oluşur. Sanat eleştirmeni olarak öznel bir tutum sergileyen Sezer Tansuğ, sayısı dörtyüzü geçen eleştiri yazısına imza atmıştır. Hürriyet Gösteri, Sanat Çevresi, Yeni Dergi, Yeni Ufuklar,Art Decor, Türkiye'de Sanat, Genç Sanat gibi pek çok dergide yazmıştır. Bu yazıların bir kısmı Sanata Yaklaşım(1976), Karşıtı Aramak(1982), Gelenek Işığında Çağdaş Sanat(1997), Çağdaş Türk Sanatına Temel Yaklaşımlar(1997) isimli kitaplarında bir araya getirilmiştir. 17 Mart 1998'de yakalandığa kanser hastalığına yenik düşerek aramızdan ayrılmıştır.ARTCRITICAL SEZER TANSUĞ Sezer Tansuğ was born at 8.July.1930 in Erzurum and graduated in 1953 from the History of Art Branch of the College of Literature, Arts and Social Science in İstanbul University, and worked there as research employee until 1956. He worked in the branch of the cinema as film director between 1958 and 1959. He worked as museum employee in Hagia Sophia Museum between 1960 and 1975. He worked as text author between 1975 and 1977. Afterwards he becomes research employee in the Faculty of Arts at the Dokuz Eylül University. Beginning from the 1979 he continues his duty in the Academy of Fine Arts of the State until he was retired in 1981. His books on History of Arts are as following: Şenlikname Düzeni(1961), Resim Kılavuzu (Drawing Guide)(1972), Beş Gerçekçi Türk Ressamı(1976) (Five Realistic Painters of Turkey), Örneklerle Türk Resim ve Heykel Sanatı(1976) (The Turkish Painting and Statue Art with Samples), Çağdaş Türk Sanatı(1986) (Modern Turkish Art), Türk Resminde Yeni Dönem(1988) (The New Period in Turkish Painting), Ressam Halil Paşa(1994) (Halil Pasha, The Painter). The books named Sanatın Dili(1976) (The Language of Art), İnsan ve Sanat(1982)(Art and Humanbeing), are lecture memorandums. As a criticizer of Art presenting special attitudes, he undersigned more than 400 critisms. He writes many articles in the magazines, named Hürriyet Gösteri, Sanat Çevresi, Yeni Dergi, Yeni Ufuklar, Art Decor and Türkiye'de Sanat. Some of his articles are collected in his boooks, named Sanata Yaklaşım(1976), Gelenek Işığında Çağdaş Sanat(1997), Çağdaş Türk Sanatına Temel Yaklaşımlar(1997), Karşıtı Aramak(1982). He suffered from cancer and died at 17.March.1998
Türk resim sanatında gerçeküstücü ressamlar
No full textSuci, Melih (Dogus Author)Avrupa’nın dünya savaşları bunalımını yaşadığı dönemde ortaya çıkan bir sanat akımı olarak “gerçeküstücülük”, ya da diğer adıyla “sürrealizm” akımı, gerçeğin insanların zihinlerinde yarattığı şuuraltı izlerinin; rüyaların peşinden gitmekte ve bu durumu konu alan eserlerin genel türü olarak kabul edilmektedir. Gerçeküstücülük akımı; edebiyat alanında Tristan Tzara ile başlamış, resim ve heykel alanında önemli bir çığır açmış, sanat alanında kendisine önemli bir yer edinmiştir. Salvador Dali, Pablo Picasso, Rene Magritte, Paul Delvaux, Max Ernst ve Giorgi De Chirico kurucular arasında yer alırken, Louis Aragon, Bohumil Hrabal, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Anthony Earnshaw, Alberto Giacometti, Gilberto Hernandez Ortega, Frida Kahlo, Luis Buñuel, Man Ray, Max Ernst, Francis Picabia, Raymond Queneau, Ray Caesar, Roland Penrose, Kay Sage, Yves Tanguy ve Thomas Kinkade’ın en önemli temsilcileri arasında yer aldığı “gerçeküstücülük akımı’’, en genel tanımı ile gerçeğin zihinlerdeki yansıması olarak ele alınmaktadır. Gerçeküstücülük akımı Türk resim sanatını da yakından etkilemiştir. Türk ressamlar, gerçeküstücülük akımının ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, gerçeküstücülükten izler taşıyan eserler vermeye başlamıştır. Çağdaş Türk resim sanatında da gerçeküstücülük akımının hala ressamlar üzerinde önemli bir etkisinin bulunduğu görülmektedir. Bu nedenle, Türk resim sanatında gerçeküstücülük akımı kapsamında eserler veren Türk ressamların yaklaşım ve eserlerinin derlenmesi, konuya ilişkin bütüncül bir bakış açısı doğurması açısından önem taşımaktadır. Türk sanatçılarımızdan; Erol Deneç, Nuri Abaç, Mustafa Yüce, Firdevsi Feyzullah, Hasan Behzat Feyzullah, Ertuğrul Ateş, Gürkan Çoşkun ( Komet), Alaattin Aksoy ve Nazan Erkmen sürrealizm sanat akımında önemli eserler yapmışlardır."Surrealism", which has emerged in the period when Europe suffers from the depression of the world wars, is accepted as the general category of the work of art which follows the dreams and the reality's traces which have remained in the subconscious minds of the individuals. Surrealism has started with Tristan Tzara in the area of literature, and had tremendous effects in the areas of painting, sculpture and art. The movement of surrealism, whose founders are Salvador Dali, Pablo Picasso, Rene Magritte, Paul Delvaux, Max Ernst and Giorgi De Chirico, and whose main representatives are Louis Aragon, Bohumil Hrabal, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Anthony Earnshaw, Alberto Giacometti, Gilberto Hernandez Ortega, Frida Kahlo, Luis Buñuel, Man Ray, Max Ernst, Francis Picabia, Raymond Queneau, Ray Caesar, Roland Penrose, Kay Sage, Yves Tanguy and Thomas Kinkade, may be defined as the reflection of the reality on the mind, by its broadest definition. Surrealism movement has also affected Turkish painting art, and Turkish painters have started to produce surrealist paintings after the emergence of the movement in the world. The patterns of surrealism may still be observed in the contemporary Turkish painting art. Hence, compiling and investigating the approaches and works of art of the surrealist Turkish painters is highly essential to gain a holistic perspective on the issue. From our Turkish artists; Erol Deneç, Nuri Abaç, Mustafa Yüce, Firdevsi Feyzullah, Hasan Behzat Feyzullah, Ertuğrul Ateş, Gürkan Çoşkun ( Komet), Alaattin Aksoy and Nazan Erkmen have made important works in the artistic movement of the surrealism.GİRİŞ, 4 --RESİM DİZİNİ, 10 --1. BÖLÜM --1.1. ÇALIŞMANIN AMACI VE KAPSAMI, 16 --1.2. ÇALIŞMANIN YÖNTEMİ, 16 --2. BÖLÜM --2. SANATSAL AKIMLAR VE GERÇEKÜSTÜCÜLÜK, 17 --2.1. AKIMLARIN TARİHÇESİ, 18 --2.2. AKIMLAR -- 2.2.1. KLASİSİZM, 19 --2.2.2. BAROK , 21 --2.2.3. NEOKLASİSİZM, 25 --2.2.4. REALİZM, 28 --2.2.5. EMPRESYONİZM, 34 --2.2.6. POST-EMPRESYONİZM, 39 --2.2.7. PUANTİLİZM, 40 --2.2.8. FOVİZM , 41--2.2.9. KÜBİZM, 42-- 2.2.10. EKSPRESYONİZM, 44 -- 2.2.11. SEMBOLİZM, 46 -- 2.2.12. FÜTÜRİZM, 48 -- 2.2.13. KONSTRÜKTİVİZM, 52 -- 2.2.14. SÜPREMATİZM, 55 -- 2.3. GERÇEKÜSTÜCÜLÜK, 57 -- 2.3.1. GERÇEKÜSTÜCÜLÜĞÜN ORTAYA ÇIKIŞI VE TARİHÇESİ 64 -- 2.3.2. GERÇEKÜSTÜCÜLÜĞÜN ETKİLERİ, 66 -- 2.4. DÜNYA ÇAPINDA BAZI GERÇEKÜSTÜCÜ RESSAMLAR VE ÇALIŞMALARI -- 2.4.1. SALVADOR DALİ, 66 -- 2.4.2. RENE MAGRITTE, 70 -- 2.4.3. PAUL DELVAUX, 74 -- 2.4.4. MAX ERNST, 78 -- 2.4.5. GIORGI DE CHIRICO, 80 -- 2.4.6. PABLO PICASSO, 86 -- 3. BÖLÜM -- 3. TÜRK RESİM SANATINDA GERÇEKÜSTÜCÜLÜK -- 3.1. TÜRK RESİM SANATINDA GERÇEKÜSTÜCÜLÜK ETKİLERİNİN GÖRÜLMEYE BAŞLANMASI, 86 -- 3.2. TÜRK GERÇEKÜSTÜCÜ RESSAMLAR VE ÇALIŞMALARI -- 3.2.1. EROL DENEÇ, 93 -- 3.2.2. NURİ ABAÇ, 96 -- 3.2.3. MUSTAFA YÜCE, 99 -- 3.3.3. FİRDEVSİ FEYZULLAH, 101 -- 3.3.4. HASAN BEHZAT FEYZULLAH, 103 -- 3.3.5. ERTUĞRUL ATEŞ, 104 -- 3.3.6. GÜRKAN COŞKUN (KOMET), 107 -- 3.3.7. ALAATTİN AKSOY, 110 -- 3.3.8. NAZAN ERKMEN, 111 –SONUÇ, 118 -- KAYNAKÇA, 120 – ÖZGEÇMİŞ, 12
Deterioration of Chronotropic Responses and Heart Rate Recovery Indices in Men With Erectile Dysfunction
No full textAbstract
Introduction
Erectile dysfunction (ED) and cardiovascular (CV) diseases share common risk factors and ED has been accepted as an early manifestation of CV disease. Exercise stress testing (EST) is used to evaluate CV functions in men with ED. Low exercise workload, a slower heart rate recovery (HRR) after exercise, and inability to increase heart rate during EST (chronotropic incompetence) are independent negative predictors of adverse CV outcomes.
Aim
To assess the association among EST parameters, ED, and testosterone levels.
Methods
The study population consisted of 41 patients with ED and 40 controls. All participants underwent treadmill EST to assess cardiac autonomic functions. HRR indices were calculated by subtracting 1st (HRR1), 2nd (HRR2), and 3rd (HRR3) minute heart rates during the recovery period from maximal heart rate. Total exercise duration, exercise capacity and chronotropic response, and plasma testosterone levels were evaluated. Erectile functions were evaluated with the Sexual Health Inventory for Men. Patients were divided into subgroups according to severity and duration of ED.
Main Outcome Measures
Mean HRR1 (30.6 ± 11.9 vs 36.9 ± 9.9; P = .01), HRR2 (44.9 ± 12.4 vs 54.9 ± 7.8; P < .001), and HRR3 (50.1 ± 11.7 vs 63.0 ± 7.9; P < .001) were significantly lower in the ED than in the control group. Total exercise duration (9.4 ± 1.9 vs 10.9 ± 1.7 minutes; P < .001), exercise capacity (12.5 ± 1.9 vs 13.6 ± 1.4 metabolic equivalents; P = .004), and chronotropic response (0.88 ± 0.1 vs 1.0 ± 0.1; P < .001) were worse in the ED group. However, we found no association between severity and duration of ED and EST parameters. In addition, serum testosterone levels were significantly correlated with HRR1 (r = 0.36, P = .02) in men with ED.
Conclusion
Our data suggested that cardiac autonomic functions are impaired in patients with ED. A weak correlation between cardiac autonomic dysfunction and low testosterone levels in patients with ED was noted. However, further studies are needed to elucidate the prognostic significance and clinical implications of impaired autonomic functions and testosterone replacement therapy in patients with ED.
</jats:sec
A Comparison of Sexual Function, Psychological Status, and Sociodemographic Characteristics of Turkish Men within Polygamous and Monogamous Marriages
No full textBackground: A limited number of studies within the literature have entailed objective evaluations of psychological, sexual, and emotional features of women within polygamous marriages. However, there is a lack of studies reporting these features among polygamous and monogamous men.
Aims: The aim of this study was to investigate sociodemographic characteristics, sexual function, and psychological status of polygamously and monogamously married men.
Study Design: Cross-sectional study.
Methods: The study sample comprised two groups: 35 polygamous and 45 monogamous men in Kahramanmaraş Province, Turkey. Door-to-door surveys covered sociodemographic factors and adopted Beck Depression Inventory (BDI), and International Index of Erectile Function – Erectile Function Domain (IIEF-EFD) scales.
Results: Polygamous men showed considerably higher IIEF-EFD scores (p0.05). Odds ratios and 95% confidence intervals of monogamous men for erectile dysfunction and depression were 14.4 (95% CI: 3.1-67.5) and 7.4 (95% CI: 0.9-61.9), respectively. The main reasons for multiple marriages reported by polygamous men, in descending order, were: 1) decreased satisfaction of sexual desires by a wife (37.1%); 2) falling in love with the second wife (22.8%); and 3) incompatibility with the first wife (17.1%). However, 62.9% of them responded negatively to the question: “Would you recommend polygamous marriage to other men?”
Conclusion: Our results showed that polygamous men had higher erectile function and lower depression scores than monogamous men. Further studies investigating the effects of polygamy on men’s psychosexual function are warranted. Additionally, studies that address the perspectives of offspring and women’s expectations within polygamous marriages should be conducted
- …
