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Crítica de "Vendrá la muerte y tendrá tus ojos"
Crítica sobre la película "Vendrá la muerte y tendrá tus ojos" del director chileno José Luis Torres Leiva (2019). Se aborda una nueva forma de tratamiento estético-ético acerca del cuidado desde la mirada de Suely Rolnik (2013). En la película se trabaja amorosamente la fragilidad, la enfermedad, el miedo a morir, lo que está a punto de desaparecer y el vínculo que sostiene y acompaña ese trayecto. La relación con la naturaleza, los paisajes, como espacios de refugio y de contención en contextos de vulnerabilidad afectiva.Fil: Scherbovsky, Natacha. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentin
Imágenes de un septiembre chileno
Septiembre late Chile. Son las imágenes del pueblo en las calles gritando: “¡Allende, Allende!”, “¡Crear, crear, poder popular!”, “¡El que no salta es momio!”. Son lxs estudiantes, lxs trabajadores, lxs pobladores marchando por la Alameda mientras sus cuerpos, sus puños en alto, sus voces, suenan a cambio y revolución. Son los murales que colorean Santiago, las canciones de Víctor Jara, los libros de Quimantú. Septiembre es, también, la Casa de la Moneda ardiendo, el ejército con sus tanques reprimiendo, asesinando al pueblo y sus sueños. Allende resistiendo, dando su último mensaje por Radio Magallanes, el Estadio Nacional convirtiéndose en centro clandestino de detención y tortura. Son los exilios, las heridas que no suturan. Los murales borrándose, el color gris invadiendo de miedo los rincones de cada esquina...Fil: Scherbovsky, Natacha. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes; Argentin
El aborto como campo de batalla
La lucha por el aborto legal seguro y gratuito en la Argentina formó parte de una batalla histórica que atravesó política y socialmente más de treinta años. En este texto comentaremos dos hitos que inscribieron la lucha en jornadas inolvidables. Aquellas que se llevaron a cabo en junio y agosto del 2018 durante el gobierno del presidente Mauricio Macri y la del 10 y 30 de diciembre del 2020 durante el gobierno del presidente Alberto Fernández. Los conflictos, tensiones, disputas y lo que queda abierto luego de la aprobación finalmente de la Ley de Interrupción legal del embarazo.Fil: Scherbovsky, Natacha. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentin
The political construction of the images: Representations of the ''class struggle'' and the ''people'' in The battle of Chile
En este trabajo analizo las representaciones que el documental La batalla de Chile realiza sobre el gobierno de Salvador Allende (1970-1973), con énfasis en dos aspectos centrales y vinculados entre sí: la “lucha de clases” que, según el director del film, Patricio Guzmán, motorizaba el proceso revolucionario desarrollado en Chile y el “pueblo” en tanto sujeto colectivo que estaba llevando adelante dichas transformaciones sociales. Con una metodología que contempla el aná- lisis fílmico de los relatos de los sujetos, intentaré dar cuenta de las estrategias fílmicas (uso de la cámara y montaje) utilizadas para lograr dichas representaciones y los discursos ideológicos que se entramaron con ellas.This text analyzes the representations that the documentary The Battle of Chile makes about the Salvador Allende government (1970-1973) focusing on two central and interrelated aspects: the “class struggle” that according to the director of the film, Patricio Guzmán, motorized the revolutionary process developed in Chile and the “people” as a collective subject that was carrying out these social transformations. From a methodology that contemplates the filmic analysis with the testimony of the subjects, we will try to take into account the film strategies (use of the camera and montage) used to achieve these representations and the ideological discourses that were entangled with them.Fil: Scherbovsky, Natacha. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Representaciones en Machuca de la vida cotidiana del periodo de la Unidad Popular
El cine interpreta el pasado desde las imágenes no desde los textos escritos (Bossay, 2010). Sin embargo, las imágenes no son neutras, ni universales, siempre son construidas y leídas desde diferentes miradas. Por eso, existen distintas historias o retrovisiones que se pueden narrar sobre el pasado (Cartmell, Hunter y Whelehan En: Bossay, 2010). Siguiendo este enfoque teórico, este trabajo se centra en el análisis de las representaciones que realiza el cine contemporáneo chileno sobre la vida cotidiana del periodo de gobierno de la Unidad Popular. Tomando en cuenta la periodización que realiza la investigadora Claudia Bossay Pisano (2010) focalizamos en el periodo 2000-2010 que, según la autora, es el menos estudiado pero el de mayor producción cinematográfica y analizamos la película de ficción Machuca(Andres Wood-2004). Seleccionamos este film cuyo relato se centra en la cotidianeidad social (trabajo, relaciones familiares, afectivas) de principio de los 70 en Chile.Fil: Scherbovsky, Natacha. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina. Universidad Nacional de Rosario; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Representar la Unidad Popular: Historia y vida cotidiana en ficciones chilenas contemporáneas
En la ficción chilena contemporánea, son escasas las producciones que se enfocan en la representación de la Unidad Popular y en su cotidianeidad. Más allá de Machuca (Andrés Wood, 2004) considerado como el primer film que se enfoca en representar cierta cotidianeidad de lo ocurrido en el último año de gobierno de Salvador Allende, en este artículo nos interesa explorar qué sucede con las ficciones posteriores en las que se representan memorias y fragmentos de diferentes cotidianeidadades durante la UP que hasta ese momento permanecían obturadas social/política/visualmente. De esta manera analizaremos seis largometrajes: El baño (Gregory Cohen, 2005), Horcón al sur de ninguna parte (Rodrigo Gonçalves, 2005), Post Mortem (Pablo Larrain, 2010), La lección de pintura (Pablo Perelman, 2011), Y de pronto el amanecer (Silvio Caiozzi, 2017), Araña (Andrés Wood, 2019); dos cortometrajes: Aseo general (Paulina Costa, 2008), El canto de la sirena (Nibaldo Leiva Riffo, 2013) y una serie de televisión: Ecos del desierto (Andrés Wood, 2013).Fil: Scherbovsky, Natacha. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentin
Usos y estrategias de lo real en la construcción del cine revolucionario de Patricio Guzmán: el caso del documental "la Batalla de Chile".
El triunfo de la Revolución Cubana inaugura en Latinoamérica una época donde empieza a sentirse/vivirse que la revolución social era “posible”, necesaria y urgente. Siguiendo esta tradición pero sin recurrir a las armas, “la vía chilena al socialismo” impulsada por el gobierno de la Unidad Popular (1970-1973) intentó llevar adelante un gobierno popular y democrático.
En este sentido, el bloque de los años 60/70 se caracterizó por la práctica política y artística entrelazada. Así, se fue generando en el continente un “cine revolucionario” que buscaba con la realización cinematográfica aportar a la construcción del socialismo.
En Chile la práctica de los cineastas militantes estuvo atravesada por este “compromiso”, este sentimiento de urgencia y necesidad ética de lograr con la cámara aportar al proceso revolucionario
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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