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O corpo no vídeo e o corpo do vídeo: diálogos estéticos, arte eletrônica
Get PDFA linguagem audiovisual resulta da articulação sincrética entre o sonoro, o verbal, o visual e o cinético. Nas videoperformances, o sincretismo se dá entre o videográfico e o corporal. A palavra vídeo significa eu vejo e remete-se à ação de um corpo presente tanto no ato de olhar através da câmera quanto no registro do corpo visto. Este artigo propõe diálogos estéticos entre videoperformances singulares na dialética entre corpo e vídeo, corpo e arte eletrônica
Corpo, videoarte e o papel das linguagens midiáticas na construção de sentido e visibilidade das artes visuais
Get PDFO artigo trata das relações entre a linguagem do corpo e a linguagem audiovisual na construção de sentido e visibilidade do corpo nas videoartes, na convergência entre a comunicação e as artes. O presente recorte da pesquisa, que integrou parte de uma tese de doutorado, visa à apresentação de um breve panorama dos contextos culturais, das relações estéticas e da plástica audiovisual de algumas produções midiáticas tendo como base a análise da figuratividade do corpo no vídeo Narciso de Danillo Barata. Os resultados da pesquisa demonstram que o papel das linguagens midiáticas na construção de sentido do corpo nas videoartes é determinante na configuração de aspectos estéticos, formais e simbólicos, resultantes da experimentação plástica e sonora dos recursos audiovisuais que ampliam a comunicação e subvertem intencionalmente os meios.
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
Get PDFA arte atual é marcada pelas experiências de uma lista significativa de artistas e curadorias que levantam interrogações a partir do corpo. Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria do italiano Omar Calabrese. (...
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
No full textEsta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
No full textEsta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's
Vídeo experimental y procesos creativos con inteligencia artificial: Algunas obras de Ben Bogart
No full textArtificial intelligence (AI) has revolutionized many social and human spheres, but audiovisual creation is a central aspect in the reflection on its potential. The work focuses on some transformations that the creative process undergoes in video art or experimental video, through some works, with which one can reflect on the aesthetic dimensions, temporality, the relationship between sound and image and the ephemeral constitution of audiovisuality. The paper carries out an exploratory study on the topic with a qualitative research methodology, for the interpretation and discussion of the works-examples of the author Ben Bogart. Final considerations point out that AI includes artistic operations related to previous avant-garde media art, such as collage or appropriation. All of these tools carry numerous ethical implications and positions of the artist, as well as possibilities to subvert creative logics.; La inteligencia artificial (artificial intelligence, AI) ha revolucionado muchos ámbitos sociales y humanos, pero la creación audiovisual supone un aspecto central en la reflexión sobre sus potencialidades. El trabajo enfoca algunas transformaciones que sufre el proceso creativo en el videoarte o video experimental, a través de algunas obras, con las que se puede reflexionar sobre las dimensiones estéticas, la temporalidad, la relación entre sonido e imagen y la efímera constitución de la audiovisualidad. El trabajo realiza un estudio exploratorio sobre el tema con una metodología de investigación cualitativa, para la interpretación y discusión de las obras-ejemplos del autor Ben Bogart. Las consideraciones finales apuntan a que la AI incluye operaciones artísticas relacionadas con las vanguardias anteriores del media art, como el collage o la apropiación. Todas estas herramientas conllevan numerosas implicaciones éticas y posicionamientos del artista, así como posibilidades para subvertir lógicas creativas
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
No full textEsta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's
Technology and curatorial activism: manual of vertical video art
No full textO tema desta pesquisa é o ativismo curatorial associado à artemídia e tecnologia presentes em exposições produzidas pelo VideoBrasil OnLine, uma das principais mostras de arte e tecnologia da América Latina, entre os anos de 2010 e 2020. O ativismo curatorial é uma prática contemporânea comprometida com iniciativas contra hegemônicas que promove a organização de exposições artísticas com o objetivo de dar visibilidade e reconhecimento a grupos de artistas mulheres, feministas, entre outros. A pesquisa surgiu da seguinte questão: o Ativismo Curatorial faz uso de tecnologias e mídias para aproximar artistas e espectadores? O objetivo geral da pesquisa foi a criação de um Manual de Videoarte Vertical Ativista a partir da investigação da função do vídeo no Ativismo Curatorial. Os objetivos específicos são: 1. Observar o vídeo como elemento potencializador da interatividade e cooperatividade entre artistas e espectadores; 2. Investigar e definir o conceito de Ativismo Curatorial, estudar e descrever a mostra Videobrasil Online no recorte temporal proposto, 2010-2020; 3. Propor um Manual de Videoarte Vertical de cunho ativista com o tema Arte do Vídeo, Tecnologia e Mídia do Feminino. De natureza qualitativa, trata-se de uma pesquisa observacional, bibliográfica e documental, para identificar as teorias que embasam a pergunta de pesquisa, e também a observação da plataforma Videobrasil Online com o recorte temporal entre 2010 e 2020. Pesquisa experimental e descritiva quando é proposto e colocado em prática um Manual Interativo como resposta aos questionamentos investigados. Portanto, quanto aos objetivos consiste em uma pesquisa exploratória - referente ao tema Ativismo Curatorial, Videoarte e artemídia, com base em documentação indireta. Os resultados revelaram as formas por meio das quais o vídeo e a tecnologia participam do ativismo curatorial, desempenhando um papel social, educativo e de enfrentamento das desigualdades de gênero, como prevê o ODS 5 - Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas, da Agenda 2030 da ONU. E de igual forma apresenta-se como resultado um produto – um projeto curatorial ativista e um Manual de Videoarte Vertical. O impacto esperado desta pesquisa é científico, pois mostra como colocar em prática as teorias estudadas, e também social, pois pretende viabilizar novos protagonismos nas videoartes produzidas a partir do manual.The theme of this research is the curatorial activism associated with a rtemídia and technology present in exhibitions produced by VideoBrasil OnLine, one of the main art and technology exhibitions in Latin America, between 2010 and 2020. Curatorial activis m is a contemporary practice committed to counterhegemonic initiatives that promote the organization of artistic exhibitions with the aim of giving visibility and recognition to groups of women and feminist artists, among others. The research arises from the following question: does Curatorial Activism make use of technologies and media to bring artists and spectators together? The general objective of the research is the creation of an Activist Vertical Video Art Manual from the investigation of the role of video in Curatorial Activism. The specific objectives are: 1. Observe the video as a potentiating element of interactivity and cooperation between artists and spectators; 2. Investigate and define the concept of Curatorial Activism, study and describe t he Videobrasil Online show in the proposed time frame, 20102020; 3. Propose an activistoriented Vertical Video Art Manual with the theme Video Art, Technology and Media of the Feminine. Qualitative in nature, this is an observational, bibliographic and d ocumentary research, to identify the theories that support the research question, and also the observation of the Videobrasil Online platform with the time frame between 2010 and 2020. Research experimental and descriptive when it is proposed and an Intera ctive Manual was put into practice as a response to the questions investigated. Therefore, regarding the objectives, it consists of exploratory research a referring to the theme Curatorial Activism, Video Art and rtemídia, based on indirect documentation. The expected results should reveal the ways in which video and technology participate in curatorial activism, playing a social, educational and combating gender inequalities role, as foreseen in SDG 5 empower all women. women Achieve gender equality and and girls, from the UN 2030 Agenda. And also to present a product an activist curatorial project. The expected impact of this research is scientific, as it shows how to put the theories studied into practice, and also social, as it intends to enable new video art produced from the manual
Templo: real time rendering and its new possibilities to video art
No full textOs avanços das tecnologias midiáticas geram novas linguagens e possibilidades exploradas pela arte na contemporaneidade. A renderização de vídeo em tempo real tem contribuições para a arte do vídeo em interface com o campo da mídia e tecnologia. A partir da investigação da prática e inserção da técnica no processo criativo, foi criada a obra TEMPLO e um artbook para sua documentação. Os softwares traduzem em materialidades o elo entre arte e tecnologia e possibilitam a criação de ambientes surreais. A inserção de renderizadores em tempo real no processo artístico permite à arte do vídeo, a otimização dos processos de visualização e celeridade de renderização para produções artísticas digitais e ou on-line. Além disso, a interatividade é possibilitada por este tipo de renderização, permitindo que o interator modifique em tempo real as imagens e sons. O interator é indispensável para as obras interativas, eles têm o poder de criar narrativas únicas a cada interação. A partir da demonstração de utilização da renderização em tempo real, essa pesquisa visa contribuir para a compreensão da ferramenta e suas possibilidades.Advances in media technologies generate new languages and possibilities explored by contemporary art. Real-time rendering has contributions to the art of video interfacing with the field of media and technology. From the investigation of the practice and insertion of the technique in the creative process, the work TEMPLO and an artbook for its documentation were created. The software translates the link between art and technology into materiality and enables the creation of surreal environments. The insertion of real-time renderer in the artistic process allows for video art, the optimization of visualization processes and rendering speed for digital and online artistic productions. In addition, interactivity is made possible by this type of rendering, allowing the interactor to modify images and sounds in real time. The interactor is indispensable for interactive art, they have the power to create unique narratives in each interaction. From the demonstration of the use of real-time rendering, this research aims to contribute to the understanding of the tool and its possibilities
Videographic experiences in times of pandemic
No full textVideo calls, video conferences, video art, video dance, video poetry and thus, with that eagerness to see and hear the other, we live in audiovisual mediation devices that do not stop associating with this or that platform or channel in digital culture. When, in 2020, the situation of social isolation imposed on the world by the COVID-19 pandemic broke out, only the audiovisual image continued to travel between media, to transit in the interstices, across borders, towards the meeting with the other, as a being of passage and of uncertain nature and identities, adrift through networks, whether as an archive or in real time. In this context, it is worth reflecting on video as a media-image and metaphor of contemporary man himself: borderless, nomadic, in constant flux, which, even without being able to transit, surpassed technological mediation, becoming an omnipresence whether in video files or video in real time here we name videonomadism. The phenomenon of telepresence, already experienced, is here expanded to think of the video image as a symbol of the diaspora image, drift. It is about thinking video as a contemporary cultural phenomenon aiming to describe the complexity of the videographic system. For this, we opted for decolonial approaches whose critical stance and contrary to the hegemonic and canonical systems of the history of art and culture, have significantly contributed to the production of other perspectives on phenomena such as media, technology, and art, and by extension as we intend with this research, promote new readings of video art. The basic reasoning was mainly related to the decolonial approach of Latin American authors such as Zulma Palermo [8] and Boaventura de Souza Santos [9], having as object of study, the video Small fragments of a suspension machine with interstices by Paloma Oliveira and Mateus Knelsen who was part of the first Pink Umbrellas Art Residency Festival, curated by artists Mirella Brandi and Mueptemo [12], whose video works are audiovisual site specifics created collaboratively by artist duos and exclusively for the Internet.Paulist State Univ Sao Paulo, Sao Paulo, BrazilPaulist State Univ Sao Paulo, Sao Paulo, Brazi
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