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On Barthes’ biography
No full textThis article presents an interview with Tiphaine Samoyault, author of Roland Barthes, Biographie (Éditions du Seuil, 2015). There is always a difficulty in approaching the biography of Roland Barthes, who famously gave us the thesis of the ‘death of the author’. Nonetheless, Samoyault’s lengthy study can be considered the closest thing to an ‘official’ biography. Unlike other biographers, she was given access to and granted permission to cite from a wide range of private papers and materials. This inside view has not stopped her from detailing some of the more sensitive sides of Barthes’ life, and importantly she has been able to reassess aspects of his writings and relationship to other key thinkers of the time and the wider politics. As part of the interview, various extracts from the biography are woven into the dialogue, allowing those unfamiliar with it to gain more direct access to the book itself
Où est la littérature mondiale ?
No full textOù est la littérature mondiale ? Parce que son centre n’est nulle part quoique sa circonférence soit dessinée par les limites du monde habité, la question a du sens au-delà de son ironie apparente. Depuis qu’elle a été inventée par Goethe, qui faisait de l’Europe un centre pour la pensée, la littérature mondiale s’est déplacée, étendue, reconfigurée. Elle a vu émerger d’autres centres et a dû réaménager la cartographie de ses périphéries. Au cœur des Cultural studies dans les pays anglo-saxons, elle n’a jamais fait, en France, l’objet d’une synthèse globale : ce livre est le premier qui propose une réflexion collective sur l’histoire de la notion et ses enjeux dans le monde « globalisé » qui est le nôtre. Que le fait littéraire ne puisse plus se concevoir dans le cadre étroit des littératures nationales, Goethe et les Romantiques allemands le savaient déjà. Mais la notion fut reprise par Marx et s’est chargée de données plus concrètes. Elle a ensuite été réactualisée par la philologie romane (notamment Auerbach, dont ce volume propose un article inédit en français) puis par Étiemble, Edward Said et, plus récemment encore, Franco Moretti et Pascale Casanova, dont les travaux ont ouvert, de part et d’autre de l’Atlantique, un vaste espace de réflexion, souvent polémique. À quoi sert la notion de littérature mondiale ? Comment en faire bon usage ? Peut-elle nous aider à comprendre ce qu’implique, en termes de pratiques de lecture et d’écriture, la multiplication exponentielle des livres disponibles, la coexistence vertigineuse dans nos bibliothèques des passés et des présents de la littérature
Intertextualidad
Get PDFSAMOYAULT, Tiphaine. A intertextualidade; tradução: Sandra Nitrini – São Paulo: Aderaldo &Rothschild, 2008. 160p. – (Linguagem e cultura; 40)
Monologic epistolary fiction of the 20th and 21st centuries
No full textLa fiction longue entièrement composée d'une lettre ininterrompue – le roman (ou la pièce) épistolaire monologique – représente un cas de figure négligé, souvent même refusé, par la théorie. Son existence est démontrée ici par un corpus de quinze textes en anglais, français, italien et allemand, de Gide (1902) à Norman (2011) via Yourcenar, Coetzee, Celestini, ou Amis.Ce travail mesure dans un premier temps les dimensions de cet inventaire : sa largeur, grâce à la mise en place d'un cadre formel ; sa longueur historique ; la profondeur de ses interactions avec la lettre réelle, le genre épistolaire, et enfin avec les qualités épistolaires de toute fiction, dont la lettre monologique est un miroir aux déformations calculées.Le corpus révèle l'intérêt de ce cadrage technique grâce à des thèmes récurrents, qui interrogent trois caractéristiques-clé de l'écriture épistolaire. Le thème de la mort de soi (Yourcenar, Coetzee, Bernstein, Robinson, Amis) se conjugue à une réflexion sur la structure physique de tout texte que la lettre rend soudainement tangible, établissant une réflexion sur la lettre-cadavre. Une imagerie apocalyptique (Auster, Coetzee, Amis) problématise ensuite cette idée de la lettre qui se résumerait comme manifestation physique de la mort de l'auteur ; il met en scène un portrait de la temporalité qui ouvre à des superpositions et des rencontres. Ces deux chapitres établissent les pôles du débat pour un dernier, qui emprunte l'imagerie du double pour parler de la communication épistolaire (Gide, Coetzee, Bernstein, Celestini). Après l'absence et la correspondance, ce chapitre interroge le problématique “avec” du titre ; le plan narré de la lettre et le plan dramatique de son envoi sont rejoints par un troisième, pragmatique, posant la question de l'éthique de la correspondance épistolaire, et à travers elle, l'éthique de la fiction même.Long fictions composed of one uninterrupted letter – monologic epistolary fictions – are underrepresented in critical discourse, and frequently shunted more or less overtly beyond its margins. Their existence is brought to light here by one play and fourteen novels in French, English, Italian and German, ranging from 1902 (Gide) to 2011 (Norman) via a cast of authors including Yourcenar, Coetzee, Amis and Celestini.This study aims firstly to fill the critical lacuna, establishing the dimensions of this new sub- genre. It measures the breadth of the formal definitions of the single-letter epistolary novel, the length of its inscription in literary history, and the depth conferred upon it by critical discourse about real letters, the letter-novel genre and a certain epistolary quality to be found in all literature, which our novels set themselves up to reflect and refract.Our rather disparate corpus of texts reveals the interest of this technical framework, haunted as it is by recurrent themes which illuminate the characteristics of monological epistolary writing. Firstly, the theme of one's own death (Yourcenar, Coetzee, Bernstein, Robinson, Amis) shines a light on the physical structure of any text, rendered visible in the format of the letter; this conjunction suggests the idea of the text as corpse. A series of apocalyptic universes complicates this rather empirical portrait, which reads like the symbol of the Death of the Author; novels by Coetzee, Amis and Auster use complex portraits of fictional time to suggest the possibility of coincidence, overlap, meetings both epistolary and literary. These two chapters set up the terms of a final debate concerning literary communication, investigated via the symbol of the double (Gide, Coeztee, Bernstein, Celestini). After the narrative of the text itself and the implied drama of the letter's trajectory, a pragmatic dimension comes to light. This final analysis allows us to investigate the ethics of correspondence, and the letter as one key to understanding those of fiction itself
On ne se souvient pas de Flaubert
No full textLa référence à Flaubert, chez les écrivains contemporains, ne se fait pas à la manière d’un retour à l’auteur. Elle n’apparaît pas sous la forme du souvenir mais comme une évidence, qui peut prendre plusieurs directions, selon que la ligne de navigation retenue soit Bouvard et Pécuchet, L’Éducation sentimentale ou Madame Bovary. Cet article retrace les parcours de ces trois lignes qui est aussi une manière d’avoir une vue d’ensemble de la littérature française contemporaine.Reference to Flaubert in contemporary writers is not like a return to the author. It does not appear as a recollection but as an evidence that can follow various directions, whether the chosen route be Bouvard et Pécuchet, L’Éducation sentimentale or Madame Bovary. This article traces these three approaches, which also allow an overall view of contemporary French literature
Oriental lives, European lives : biography and Orient in the works of Thomas Mann, Romain Rolland and Stefan Zweig
No full textCette thèse étudie les récits de vies de personnalités russes et indiennes faits dans la première moitié du XXème siècle, à travers un corpus constitué de textes référentiels et fictionnels de Romain Rolland, Thomas Mann et Stefan Zweig. Le point de départ de la réflexion est la comparaison de trois textes consacrés à Tolstoï : la Vie de Tolstoï (1911), de Romain Rolland, Goethe et Tolstoï (1922), de Thomas Mann et Tolstoï de Stefan Zweig, dans le triptyque Trois poètes de leur vie (1928). S’y ajoutent un essai de Stefan Zweig intitulé Dostoïevski et paru dans Trois Maîtres (1920), ainsi que les biographies indiennes de Romain Rolland : Mahatma Gandhi (1924), La Vie de Ramakrishna (1929) et La Vie de Vivekananda ou l’évangile universel (1930). Enfin, deux biographies fictionnelles de compositeurs européens viennent compléter ce corpus et en définir les bornes chronologiques : Jean-Christophe (1904-1912) de Romain Rolland et Le Docteur Faustus (1948) de Thomas Mann. Nous croisons l’étude de la pratique biographique et celle des rapports entre Orient et Occident à une époque où se renouvelle la réception de la littérature russe et de l’image de l’Inde en Europe. Le récit de vie intègre en les réévaluant les clichés liés à l’Orient, le biographe se plaçant en figure d’autorité, qui décide de l’accès de figures considérées comme marginales à l’espace littéraire et intellectuel mondial constitué essentiellement de grandes figures occidentales et pensé dans des catégories européennes. Ce travail conjugue une approche comparatiste et des développements monographiques avec une approche externaliste : l’étude de l’usage de la biographie en histoire, en psychanalyse ou en anthropologie tout comme les outils épistémologiques nouveaux offerts par les études postcoloniales ou les Subaltern studies permettent d’éclairer le corpus biographique sous un angle nouveau en questionnant la pertinence de l’usage d’outils occidentaux pour faire le récit de la vie d’une personnalité russe ou indienne.This thesis offers to study the life stories of some Russian and Indian personalities written in the first half of the 20th century, through a corpus made up of referential and fictional texts by Romain Rolland, Thomas Mann and Stefan Zweig. The starting point of my reflection is the comparison of three texts on Tolstoy’s life: Romain Rolland’s Life of Tolstoy (1911), Thomas Mann’s Goethe and Tolstoy (1922) and Stefan Zweig’s “Tolstoy”, published in the triptych Three poets, of their life (1928). Added to this is an essay by Stefan Zweig, “Dostoyevsky” in the triptych Three Masters (1920), as well as the Indian biographies of Romain Rolland: Mahatma Gandhi (1924), The Life of Ramakrishna (1929) and The Life of Vivekananda (1930). Finally, two fictional biographies of European composers complete this corpus and define its chronological limits: Jean-Christophe (1904-1912) by Romain Rolland and Doctor Faustus (1948) by Thomas Mann. I offer to combine the study of biographical writing with that of the relationship between East and West at a time when the reception of Russian literature and the image of India in Europe is being renewed. The biography integrates by re-evaluating the clichés linked to the East, the biographer placing himself as an authority figure who can decide on the access of marginal personalities to the global intellectual and literary world, essentially made up of Western figures and conceptualized in European categories. This work associates a comparative method and monographic developments with an externalist approach: the study of the use of biography in History, psychoanalysis or anthropology as well as the new concepts provided by postcolonial studies or subaltern studies allow us to shed a new light on the biographical corpus by questioning the relevance of the use of Western categories of thought to tell the story of a Russian or Indian personality
Les systèmes de la peur : approche transmédiatique de l'horreur dans la littérature et le jeu vidéo
Get PDFThèse rédigée en cotutelle entre l'Université de Montréal (Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques) et l'université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle (ED 120 : littérature générale et comparée).Cette thèse se propose d’étudier les enjeux et les stratégies à l’œuvre dans l’apparition de la peur dans les œuvres littéraires et vidéoludiques. Il s’agit de théoriser, dans une démarche comparatiste, le rapprochement des deux médiums ainsi que les paradigmes structurant les fictions horrifiques. La capacité du jeu vidéo et de la littérature à produire de l’incertitude et de l’étrangeté à partir d’un code rigoureux (textuel, informatique, ludique) durant son actualisation en œuvre par l’interaction du lecteur/joueur et l’interdépendance conflictuelle entre mimesis (mise en forme du réel) et phantasia (résurgence d’un réel défiant la rationalité) forment les fondations de ce travail.
En tant que catalyseur de la peur, le monstre constitue le point central de l’analyse formelle des œuvres étudiées. La synthèse d’un large corpus permet d’identifier quatre archétypes à partir desquels se déploient les multiples actualisations de la monstruosité : le Barbare, la Gorgone, le Revenant et la Chimère. Ces figures incarnent les zones d’ombre de la culture occidentale. Le Barbare exprime la confrontation à une étrangeté envahissant l’environnement familier mais aussi le soubassement violent et chaotique de la civilisation. La Gorgone représente l’Autre radical, fascinant et terrifiant. S’en approcher suppose de s’aventurer hors du monde et de courir le risque d’être contaminé par la monstruosité, incapable de regagner la demeure. Le Revenant figure les enjeux de la hantise, d’un passé qui, constitutif du présent, reste vivant. Fruit d’une rupture de la continuité temporelle, il ne peut qu’y être réintégré par la résolution de l’énigme qu’il pose. La Chimère est, quant à elle, celle qui transgresse les catégories. Monstre aux multiples visages, elle défie l’organisation rationnelle du réel.
Enfin, une étude de la figure de l’auteur, des processus d’adaptation et d’extension des univers fictifs permet d’aborder la mobilité des figures monstrueuses et leur capacité à franchir les frontières, qu’il s’agisse des intentions de création, des cadres médiatiques ou des mondes fictionnels.
Ces conclusions s’appuient sur une mise en dialogue d’œuvres littéraires et vidéoludiques sélectionnées dans un corpus varié visant à concilier rigueur de l’analyse et vision englobante.The aim of this thesis is to study the stakes and strategies behind the apparition of fear in novels and video games. Through a comparative approach, I intend to theorize the bridging of these mediums and the paradigms structuring scary fictions. At the core of this work lie the ability of video games and literature to create uncertainty and strangeness from a rigorous code (be it textual, digital or game rules) during the interaction with the reader/gamer and the conflicting interdependence between mimesis (as a shaping of reality) and phantasia (as a resurgence of a reality that defies reason).
As fear’s catalyst, the monster is at the heart of my formal analysis. The synthesis of a large corpus allows for an identification of four archetypes from which the various manifestations of monstrosity spread: the barbarian, the gorgon, the phantom and the chimera. These figures personify the dark corners of western culture. The barbarian embodies the confrontation with an alien whom invades a familiar environment as well as the violent and chaotic base upon which rests civilization. The gorgon represents the radical otherness, fascinating and terrifying. To go near it is to venture out of the world and to run the risk of being contaminated by the monster, becoming unable to go back home. The phantom conveys the stakes of the haunting, of an undead past that is still part of the present. As the baring of a tearing in time continuity, it is to be reintegrated through the solving of the enigma it poses. Ultimately, the chimera is the one who transgresses categories. With its numerous faces, it defies the rational organisation of reality.
Finally, a study of the author’s figure, of the adaptation process and of the fictional worlds extensions offers an outlook on the mobility of monsters and their capacity to cross borders, whether they are creative intents, mediatic frames of worlds of fiction.
These conclusions are based on a dialogue between literary works and video games selected in a diverse corpus that aims to merge analytical thoroughness and an encompassing vision
Writing, Reading, Translating between Languages : Challenges and Practices of Multilingual Poetics
No full textCe travail propose de renouveler les approches de la poétique multilingue en la concevant comme trois modes distincts d’expérience du langage : écrire, lire, traduire. À partir d’un corpus d’œuvres expérimentales de Nicole Brossard, Theresa Hak Kyung Cha, Raymond Federman et Katalin Molnár, il vise à cerner l’activité poétique des œuvres entre les langues, qui s’étend de l’avant-texte à la réception et à d’autres formes de continuation de l’œuvre. De l’individuation par la création d’une langue dans l’écriture, à la lecture, la traduction et la transposition intermédiale, la thèse explore par des lectures de près le travail de la différence, sur la langue, sur la forme de l’œuvre et sur le devenir de celles-ci.En abordant les textes sans les isoler de leurs contextes, et à l’aide du travail en archives, la thèse avance l’idée que la textualisation comme création de langue, plutôt que de raconter un événement de la vie de l’écrivain, l’exprime dans son fonctionnement, dans ce qu’elle fait à la fois aux langues nationales et normatives et aux lecteurs, y compris par le biais de l’oralité (le corps dans l’écriture). Ces langues performatives, au sens où elles parlent d’elles-mêmes, bien que jamais entièrement pour elles-mêmes, ouvrent de nouveaux espaces, aux défis et aux pratiques spécifiques. Les régimes de signification sont ensuite étudiés par le biais d’une enquête empirique auprès de lecteurs qui confirme le caractère ambigu, polysémique et difficile à situer de la poétique multilingue. En dernier lieu, les œuvres sont abordées au moyen de ce qui les excède : l’actualisation de l’altérité constitutive qui prend la forme de la traduction, que ce soit vers d’autres langues ou vers d’autres formes de productions-réponses (art, danse, théâtre, performance). À travers ces trois approches, il est question de l’articulation entre la poétique et la mémoire au moment d’écrire, de lire et de traduire, trois activités dont l’imbrication oblige à repenser les définitions.This dissertation develops new approaches to studying multilingual poetics by considering its mechanisms through three different modes of experience with language: writing, reading and translating. Through a corpus of experimental works by Nicole Brossard, Theresa Hak Kyung Cha, Raymond Federman and Katalin Molnár, it aims to comprehend the poetic activity, extending from the conception of the text to its reception and to other forms of continuance, of literature between languages. From individuation through the creation of a language within writing, to reading, translation and intermedial transposition, this dissertation explores, through close readings, the way difference exerts its force from within the language(s) of a work, affects its form, and expresses its becoming. Firstly, in analyzing the corpus alongside the context of its production and considering the writers’ archives, the dissertation puts forth the idea of textualization as creation of a language. This language, rather than telling of an event in the writer’s life, expresses it through what it does both to national and normative languages and to readers, including through its orality (the body in writing). The writers’ languages are therefore performative in that they speak of themselves, although never fully for themselves, and generate new spaces that incite challenging but specific reading and translational practices. Secondly, the regimes of signifying enacted in of these works are considered through a reader reception study, which confirms the ambiguous and polysemic nature of multilingual works that makes them difficult to situate in any given space. Finally, the corpus is broached by way of what exceeds it: the actualization of its otherness, which takes form through translation, be it toward other languages or toward other artistic forms created in response to the corpus. Through these three approaches, the dissertation analyzes the articulation between poetics and memory in writing, reading and translating, three activities that multilingual poetics, in intertwining them, compels us to reconsider
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