1,721,071 research outputs found

    Instabilidades : as instalações de José Spaniol

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    José Paiani Spaniol is an experienced lecturer at the Institute of Arts of the Paulista State University in São Paulo — Brazil, and has attracted our analytical interest precisely because of his role in the university environment at the frontiers between teaching and artistic research. It recognizes himself as an artist-researcher, elaborating formal processes based on an insistent search for a balance between academic productivity and expressive productioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

    Uma poética da máquina: arte-xerox

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    Três hipóteses de referência à Arte-xerox. A máquina: 1) co-autoriza a obra de arte visual: 2) rejeita a manipulação instrumental da tradição, alterando os procedimentos e reduzindo o fazer artístico a uma única ação digital: 3) e, eleva a cópia ao estatuto de obra de arte. Assim, a Arte-xerox se apresenta e percorre, ainda, um breve espaço de tempo - as primeiras manifestações artísticas acontecem na década de 60 (E.U .A. e Europa), vindo encontrar o interesse de artistas brasileiros nos anos 70. Inúmeras experiências fazem alterar os modos de reprodução gráfica. As Artes Mecânicas (as que nos interessam são as máquinas de geração de imagens fixas em que o suporte é, geralmente, o papel) se (..avol vem, aqui, com a visualidade contemporânea. Para tanto, a metodologia mostra-se fracionada em três campos de abordagem, a saber: 1) Filosofia da Máquina pretende traçar reflexões sobre a natureza da obra de arte e as alterações conceituais que a máquina propõe. Delineia-se um inventário de textos filosóficos que tratam da relação arte-máquina: 2) O Signo da Mecanicidade propõe-se à determinação de que a Xerografia configura-se em linguagem e que o signo por ela gerado, se apreendido pelo artista, pode alcançar o conceito de artístico. Instrumental - Char les Sanders peirce e a teoria da semiótica: 3) Poética da Máquina se posiciona como ente finalizador de nossa pesquisa. Sendo a máquina co-autora da expressão, plástica, encontraremos paradigmas demonstrativos na obra em curso de artistas nacionais e apontar para a proeminência da Função Poética (mensagem e qualidade de sentimentos). Finalizando, do objeto aos objetivos: expor à luz da teoria o fazer artístico que me acompanha há 13 anos; atualizar reflexões acerca da relação arte-máquina e: contribuir para a consolidação da Arte-xerox no panorama das artesdo século XXCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    Le madonne trans by Carlos Alberto Negrini

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    Carlos Alberto Negrini is a Brazilian performance artist who uses his declared homosexual identity to operate a suggestive militancy about gender — making the body a battlefield. The artist has designed disconcerting performances, full of scenic displays, with photographic way. Thus, he also conceived the series Madonnas — here in this study named Le Madonne. In the series, he seeks the partnership of trans women who served as models for the contemporary configuration of a classic themeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

    Instabilidades : as instalações de José Spaniol

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    José Paiani Spaniol is an experienced lecturer at the Institute of Arts of the Paulista State University in São Paulo — Brazil, and has attracted our analytical interest precisely because of his role in the university environment at the frontiers between teaching and artistic research. It recognizes himself as an artist-researcher, elaborating formal processes based on an insistent search for a balance between academic productivity and expressive productioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

    En los meandros de la memoria. Tensiones y contenciones del juego

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    A memória da infância, quase sempre, reivindica lembranças leves, ingênuas e descompromissadas. No cenário em que estamos, a mente adulta – quase idosa – foi interpelada pela voz do menino para performar um giro memorial, num convite para rever as camadas do meu tempo. Então, com a minha arte, foram produzidos desenhos em grafite e sépia sobre papel (com posterior tratamento digital) com o intuito de produzir uma imagética diegese. Como talvez gostaria Warburg, criei um pequeno atlas do brincar para, de algum modo, responder aquilo que teria indagado Didi-Huberman: o que são as emoções?  El recuerdo de la infancia, casi siempre, reclama recuerdos ligeros, ingenuos y descomprometidos. En el escenario que nos encontramos, la mente adulta – casi anciana – fue interpelada por la voz del niño a realizar un recorrido conmemorativo, en una invitación a revisar las capas de mi tiempo. Entonces, con mi arte, se produjeron dibujos en grafito y sepia sobre papel (con posterior tratamiento digital) para producir una imaginería diegética. Como tal vez le gustaría a Warburg, creé un pequeño atlas del juego para, de alguna manera, responder a lo que Didi-Huberman habría preguntado: ¿qué son las emociones?The memory of childhood, almost always, claims light, naive and uncommitted memories. In the scenario we are, the adult mind – almost elderly – was challenged by the boy\u27s voice to perform a memorial tour, in an invitation to review the layers of my time. So, with my art, drawings were produced in graphite and sepia on paper (with subsequent digital treatment) to produce a diegetic imagery. As maybe Warburg would like, I created a small atlas of playing to, in some way, answer what Didi-Huberman would have asked: what are emotions

    Lucia Castanho e o mito do coração como lugar dos sentimentos

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    The Brazilian artist Lucia Castanho has developed an impressive series inspired by Ophelia character, originally presented by William Shakespeare in Hamlet. The series, as the same time that emphasizes a unique configuration — the heart — overflows into multidimensional — in different artistic forms through diverse materiality. From the uno to the multi, the artist determines the potency of language — through images of the feminineinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

    Horizontes visuales: un ensayo visual sobre los límites patrimoniales en Le Louvre-Lens

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    Os encontros com a arte, quase sempre, nos levam às fronteiras do sensível e seus espaços tendem a ser desvios do cotidiano. Esse ensaio pretende abordar um episódio muito peculiar: minha visita, em 2017, ao Le Louvre-Lens. Um museu surpreendente – por sua distância da pólis, por sua arquitetura indutora ao desconforto dos hábitos, por sua expografia plena de high-lights artísticas e pela vocação de diversificação e multiplicação do patrimônio cultural irradiado de sua célula-mãe, o Musée du Louvre de Paris.Los encuentros con el arte casi siempre nos llevan a las fronteras de lo sensible y sus espacios tienden a ser desviaciones de la vida cotidiana. Y este ensayo tiene como objetivo abordar un episodio muy peculiar: mi visita, en 2017, a Le Louvre-Lens. Un museo sorprendente: por su distancia de la polis, su arquitectura que induce la incomodidad de los hábitos, su exhibición completa de luces artísticas y la vocación por la diversificación y multiplicación del patrimonio cultural irradiado de su célula madre, el Museo del Louvre de Paris.Encounters with art almost always lead us to the frontiers of the sensible and their spaces tend to be deviations from everyday life. And this essay aims to address a very peculiar episode: my visit, in 2017, to Le Louvre-Lens. A surprising museum - for its distance from the polis, its architecture that induces the discomfort of habits, its full exhibition of artistic high-lights and the vocation for diversification and multiplication of the radiated cultural heritage of its mother cell, the Musée du Louvre de Paris
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