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La calle como espacio escénico y como vocación: algunas reflexiones sobre el teatro callejero en Buenos Aires
En este artículo queremos presentar algunas reflexiones acerca del teatro callejero de grupos en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad. Se trazarán algunas líneas teórico-metodológicas para abordar la noción de popular en el ámbito teatral, atingiendo a la fuente de los estudios culturales, teatrales y antropológicos, para poder analizar en un segundo momento algunas narrativas de los protagonistas de este lenguaje teatral. Asimismo, se presentará brevemente la historia de un grupo en particular, elegido como referente en la ciudad de Buenos Aires: el grupo La Runfla, activo desde el año 1991, cuyas actividades artísticas se concentran en el Parque Avellaneda y contribuyeron a la recuperación de este espacio público.In this article we want to introduce some reflection on colective street theatre in the city of Buenos Aires in the last years. We will draw some theorical and methodological lines to approach the concept of popular in the theatrical area, attending to cultural studies, theatrical theories and anthropology, and analyze in a second step some experiences narrated by actors of street theatre. We will also introduce briefly the story of a group which is recognized as a reference of street theatre in Buenos Aires: La Runfla, founded in 1991, who’s political and artistical activities take place in Parque Avellaneda and contributed to the revaluation of this public space.Fil: Rindone, Francesca. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas; Argentin
Centers and edges of cultural management: the case of the Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Buenos Aires)
Las reflexiones a desarrollar en el presente trabajo se desprenden de una etnografía que estoy llevando a cabo acerca del teatro callejero en Buenos Aires. Las experiencias que más me interesan en esta oportunidad son aquellas que integran la agenda del Espacio Cultural Chacra de los Remedios, en el Parque Avellaneda: un espacio verde público situado en la periferia oeste de la capital. A partir del carácter “periférico” de este territorio, busco de-sarrollar algunas líneas de análisis que vinculan el Espacio Cultural Chacra de los Remedios a formas autogestivas y de gestión asociada, que lo colocan en una posición inédita en relación al Estado local. Me interesa, asimismo, revisar críticamente la categoría nativa de “marginal” asociada al teatro callejero en cuanto arte popular, teniendo como foco la participación de es-tos actores y actrices en la planificación de la agenda cultural del Parque Avellaneda, así como su capacidad de organización y de diálogo con el Estado.The reflections to be developed in this work arise from an ethnography I am carrying out about street theater in Buenos Aires. The experiences that interest me most on this occasion are those that make up the agenda of the Espacio Cultural Chacra de los Remedios , in Parque Avellaneda: a public park located on the western suburb of the capital. Starting from the “peripheral” character of this territory, I seek to develop some lines of analysis that link the Espacio Cultural Chacra de los Remedios to certain models of cultural management: in particular to self-managed and associated forms, which place it in an unprecedented position in relation to the local State. I am also interested in critically reviewing the native category of “marginal” associated with street theater as a popular art, focusing on the participation of these actors and actresses in the planning of the cultural agenda of Parque Avellaneda, as well as their capacity for organization and dialogue with the State.Fil: Rindone, Francesca. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Programa Antropología de la Cultura; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Procesos de legitimación del teatro callejero en el campo de las artes escénicas: el caso del curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en los Espacios Abiertos (EMAD)
En el presente artículo presentaré algunas observaciones y reflexiones acerca del teatro callejero en Buenos Aires maduradas en el marco de una investigación (en curso) de las ciencias antropológicas. Más específicamente, indagaré en el Curso de Formación del Actor-Actriz para la Actuación en los Espacios Abiertos, una de las ofertas formativas de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, que busca transmitir este lenguaje teatral, históricamente relegado al ámbito extrainstitucional, en un ámbito de enseñanza artística pública. Se trata de una investigación de tipo antropológico que tiene como referencia principal los estudios del folklore, para poder encuadrar las peculiaridades de este lenguaje artístico popular y sus raíces en las tradiciones performáticas locales. La metodología de estudio se apoya además en un trabajo de campo de tipo auto-etnográfico y de antropología colaborativa que busca constantemente el diálogo y la co-teorización junto con los actores y actrices que actualmente practican el teatro callejero. Puntualmente, propongo en primer lugar una aproximación teórico-metodológica al estudio de campo, para poder presentar a continuación un breve recorrido histórico del teatro callejero en Buenos Aires y cómo surgió esta propuesta de formación actoral, interpretando este proceso como una instancia de legitimación de un lenguaje teatral popular en el marco de una institución de enseñanza artística.In this paper I introduce some observations and reflections on the art of street theater in Buenos Aires, developed in my ongoing Phd research in anthropology. In particular, I look into a drama school specialized in street theatre as one of the purposes of the Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), which is to transmit in a formal academic purpose this kind of popular theatre, traditionally relegated to extracurricular contexts. It is an anthropological research, with specific reference in folk studies as a way to find the special features of this artistic language and its roots in local performing traditions. The method is related to an auto-ethnographic fieldwork and to a collaborative anthropology which searches constantly for dialogue and co-theorization with actors and actresses who actually practise street theatre. Particularly, I will introduce some theoretical and methodological approaches to the fieldwork, and then some historical information about the trajectory of street theatre in Buenos Aires. Therefore, we can see how this trajectory is reflected in the development of this pedagogical purpose. Is possible to see the admission of this purpose into the educational offering of the EMAD as a project of legitimation of this popular art in the institutional system of drama and its teaching methods.Fil: Rindone, Francesca. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas; Argentin
Para uma etnografia participativa das práticas artísticas: dilemas, reconfigurações e sentidos de pertencimento em jogo num estudo do teatro de rua
El objetivo de este trabajo es compartir algunas reflexiones acerca de la investigación que estoy llevando a cabo hace algunos años con actores y actrices de teatro callejero en Buenos Aires, específicamente en el Parque Avellaneda, situado en la zona oeste de la capital. Quiero enfocar sobre todo las metodologías de trabajo de campo utilizadas hasta ahora, que responden a una pluralidad de funciones que cumplo como antropóloga respecto a la comunidad que investigo y a la necesidad de moverse de forma flexible entre estas funciones a causa de mi condición de insider en relación al campo etnográfico. El objetivo del artículo no es ofrecer respuestas concretas acerca del trabajo de campo (puesto que no existe un solo modelo posible), ni hacer una mera revisión metodológica, sino más bien participar de un debate más amplio que se está desarrollando hace algunas décadas en la disciplina y que pone en cuestión los métodos clásicos de trabajo de campo, así como de elaboración y presentación de los datos. Asimismo, quiero poner en evidencia los dilemas que se manifiestan a la hora de estudiar una comunidad a la cual pertenezco y la necesidad de renovar las metodologías de investigación en pos de un intercambio más fructifero entre el campo artístico y el académico.The objective of this article is to share some reflections on the research I am developing with actors and actress of street theatre in Buenos Aires, Argentina, particularly a specific experience which take place in Parque Avellaneda, in the west side of the city. I want to focus particularly on the methodologies of fieldwork used until now, concerning to the plurality of roles to play in the community I research because of my condition of insider. The objective of the article is not to provide concretes answers about the fieldwork (since there is not only one possible model) but to participate on a larger discussion which is carryng out in the latest decades and which is questioning traditional models of fieldwork and of elaboration and presetation of the informations. Also, I want to show the dilemmas I experience while studyng a community I belong to and the need to renovate the methodologies of research in search of a better exchange between artistic and academic field.O objetivo deste trabalho é compartilhar algumas reflexões em relação à investigação que estou desenvolvendo há alguns anos com atores e atrizes de teatro de rua em Buenos Aires/Argentina, especificamente no Parque Avellaneda, situado na zona oeste da capital. Quero focar sobretudo nas metodologias de trabalho de campo utilizadas até agora, que respondem a uma pluralidade de funções que como antropóloga eu cumpro a respeito da comunidade que investigo e a necessidade de me movimentar de maneira flexível entre essas funções por minha condição de insider em relação ao campo etnográfico. O objetivo do artigo não é oferecer respostas concretas sobre o trabalho de campo (já que não existe somente um modelo possível), nem fazer apenas uma revisão metodológica, mas participar de um debate mais complexo que vem se desenvolvendo há algumas décadas e que coloca em questão os modelos tradicionais, tanto de trabalho de campo como de elaboração e apresentação dos dados. Também quero evidenciar os dilemas que se manifestam ao estudar uma comunidade à qual eu pertenço ativamente e a necessidade de renovar as metodologias de investigação em favor de um cruzamento mais frutífero entre campo artístico e acadêmico.Fil: Rindone, Francesca. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Programa Antropología de la Cultura; Argentin
Emergências artísticas e processos de politização da cultura em torno da prática de teatro de rua em Buenos Aires (Argentina)
El artículo analiza el surgimiento de la agrupación De la Calle, Unión de Grupos de Teatro Callejero enmarcándola en las complejas dinámicas de organización política en torno a las prácticas artísticas que caracterizan el sector cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con énfasis en el lenguaje escénico del teatro callejero. El trabajo se enmarca en una más amplia investigación en el campo de las ciencias antropológicas, por tanto, la metodología sobre la cual se sostiene principalmente es el trabajo de campo etnográfico; asimismo, la investigación recibe constantes aportes de los estudios teatrales y de los estudios de la performance. El campo desde el cual se deriva el análisis es el de las políticas culturales, que entiende lxs actores y las actrices de teatro callejero como sus hacedorxs, y no solo como beneficiarixs, en tanto sujetos dotados de agencia y capacidad de organización colectiva. El caso será tratado como un proceso de politización de la cultura en vínculo con experiencias previas en el pasado reciente y con el contexto sociopolítico y cultural en el que tales procesos se gestaron. Considero estas experiencias paradigmáticas para indagar la combinación entre lenguajes escénicos y luchas político-territoriales, y para dar cuenta de los procesos a través de los cuales el arte y la cultura contribuyen a conformar sujetos colectivos que buscan tener un papel activo en las agendas públicas.This article examines the emergence of the De la Calle, Unión de Grupos de Teatro Callejero (From the Street, Association of Street Theater Groups) association, framing it within the complex dynamics of political organization surrounding artistic practices that characterize the cultural sector of the Autonomous City of Buenos Aires, with a special focus on the scenic language of street theater. The study is part of a broader research project in the field of anthropological sciences, which is why ethnographic fieldwork is primarily used as the main methodology. Insights from theater studies and performance studies also contribute to the research. The analysis is situated within the field of cultural policies, which recognizes street theater actors and actresses as more than just beneficiaries but as makers and subjects endowed with diligence and capacity for collective organization. This case is approached as a process of politicization of culture, influenced by previous experiences in the recent past and the sociopolitical and cultural context in which these processes took place. These experiences are considered paradigmatic for exploring the intersection of scenic languages and political-territorial struggles, as well as account for the processes through which art and culture contribute to the formation of collective subjects who actively seek a role in public agendas.O artigo analisa o surgimento do agrupamento De la Calle, Unión de Grupos de Teatro Callejero (Da Rua, União de Grupos de Teatro de Rua) enquadrando-o nas complexas dinâmicas de organização política em torno das práticas artísticas que caracterizam o setor cultural da Cidade Autónoma de Buenos Aires, com ênfase na linguagem cénica do teatro de rua. O trabalho insere-se em uma pesquisa mais alargada no domínio das ciências antropológicas, portanto, a metodologia sobre a que se sustenta, sobretudo, é o trabalho de campo etnográfico. Da mesma forma, a pesquisa recebe constantes contribuições dos estudos teatrais e dos estudos da performance. O campo de onde a análise é derivada é o das políticas culturais, que entende lxs atores e atrizes de teatro de rua como seus fazedorxs, e não apenas como beneficiarixs, enquanto sujeitos dotados de agência e capacidade de organização coletiva. O caso será tratado como processo de politização da cultura em conexão com experiências anteriores no passado recente e com o contexto sociopolítico e cultural em que tais processos foram gestados. Considero estas experiências paradigmáticas para investigar a combinação entre linguagens cénicas e lutas político-territoriais e para dar conta dos processos pelos quais a arte e a cultura contribuem a conformar sujeitos coletivos que visam ter um papel ativo nas agendas públicas.Fil: Rindone, Francesca. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Programa Antropología de la Cultura; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
We conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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