61 research outputs found
Kalket gjuhësore në romanin Shija e bukës së mbrûme të Ernest Koliqit
No full textThe essay examines the linguistic calques in Ernest Koliqi’s Shija e bukës së mbrûme novel, following a similar study on the two novellas Hija e maleve e Tregtár flamujsh by the same author. The survey of the study on the calque ends focusing on the model language, Italian, which has been and still is the most important linguistic referent for the Albanian language with regards to the coinage of numerous neologisms. On the basis of typology, the study focuses on the structural calque with specific reference to perfect structural calque and imperfect structural calque. For practical purposes, these categories are divided into derivational calque and compositional calque, both studied analytically. The specular categorical classification, in the two languages, is accompanied by the identification and characterization of the differences realization of the calque in the target language. Also phrasal calques are divided into perfect and imperfect and the difference in typology of phraseological units with co-occurrences (ie, collocations) is evidenced. Neologisms in this category involving Italian loans, already acquired and stabilized, constitute a separate group. The syntactic calques found are few, they are not established and do not affect the structure of the Albanian language.
The semantic calques are largely a result of enlargement of the meanings with the figurative use of terms that are already synonymical in the two languages.
The phenomenon of linguistic calque in the novel is primarily concerned with the grammatical categories of the name, the adjective and the adverb. In addition to common headwords, Koliqi introduces in Albanian language neologisms of medical, biological, religious, literary and academic terminology
Adaptação remissiva e digressiva: transposição de metaficção para o cinema
No full textThis paper deals with the filmic adaptation of the metafictional narrative The French Lieutenant´s Woman (1967), a novel by John Fowles. Using the terminology and concepts by Gérard Genette, Jacques Aumond, and Linda Hutcheon, this text tries to demonstrate how narratives considered “unfilmable” (FOWLES, 1980) find their ways into films. These ways are specific of the filmic language and can recreate their source as successful movies. The author of this text proposes two types of adaptation: remissive adaptation (when the spectator recognizes, while he watches the film, the narrative and the narration of the hypotext or source text) and digressive adaptation (when the spectator recognizes, while he watches the film, the narrative alone of the hypotext). The author reaches the conclusion that the film The French Lieutenant´s Woman, and its mise-en-abyme technique, is at the same time the result of remissive adaptation (if we consider its 19th Century internal frame) and of digressive adaptation (if we consider its 20th Century external frame, that includes the comments about Victorian fiction registered in the novel by the intrusive narrator).Este trabalho versa sobre a adaptação fílmica da narrativa metaficcional A mulher do tenente francês (1967), romance de John Fowles. Utilizando terminologia e conceitos de Gérard Genette, Jacques Aumond e Linda Hutcheon, este texto procura demonstrar como narrativas consideradas “unfilmable” (FOWLES, 1981) encontram caminhos para sua realização no cinema. Esses caminhos são específicos da linguagem fílmica e podem fazer que releituras se transformem em filmes de sucesso. A autora deste texto propõe dois tipos de adaptação: remissiva (quando o espectador reconhece, ao assistir ao filme, a narrativa e a narração do hipotexto ou texto de partida) e digressiva (quando o espectador reconhece, ao assistir ao filme, apenas a narrativa do hipotexto). A autora chega à conclusão de que A mulher do tenente francês, por ser um filme mise-en-abyme, é ao mesmo tempo uma adaptação remissiva (se considerarmos a moldura interna, ou seja, a narrativa e a narração dos acontecimentos do século XIX no romance) e digressiva (se considerarmos a moldura externa, ou seja, a narrativa do século XX, que inclui comentários sobre a narrativa vitoriana registrados no romance pelo narrador intruso)
“Tá dificil competir": Adaptação da trilogia de Michael Dobbs, House of Cards, pela BBC e pela Netflix
No full textEste artigo faz uma leitura da trilogia política House of Cards, To Play the King e The Final Cut, do escritor inglês Michael Dobbs; da série da BBC: The House of Cards Trilogy, adaptação desses romances; bem como da maxissérie da Netflix, House of Cards, baseada nas anteriores. Detemo-nos em alguns elementos literários dessas produções e os relacionamos a peças do dramaturgo inglês William Shakespeare, mais especificamente, a Macbeth, a Otelo, o mouro de Veneza e a Ricardo III. Tentamos demonstrar como romancistas, roteiristas e diretores de séries celebram a inigualável arte de Shakespeare ao retrabalhar temas, atualizar contextos e reconstruir traços de personalidade de seus personagens inesquecíveis. Em suma, este texto visa resgatar algumas características genéticas das peças de Shakespeare presentes na produção artística/midiática contemporânea.
The concurrence of the spatio-temporal and psychological planes in Tess of the d'urbervilles and Mrs Dalloway
No full textFor one who has read Tess of the D'Urbervilles by Thomas ardy,1 the atmosphere created by Virginia Woolf in the opening scene of Mrs Dalloway brings back to his mind the atmosphere prevailing in the "second beginning" in the novel by Hardy. Even though the phrase "second beginning' may sound puzzling, it seems to be an appropriate expression, because we can feel that Chapter XVI was conceived by
Hardy himself as another beginning in the life of his female
protagonist; the previous chapters being the germ of the tragedy that, were the ideology of the author a different one, could have been avoided.For one who has read Tess of the D'Urbervilles by Thomas ardy,1 the atmosphere created by Virginia Woolf in the opening scene of Mrs Dalloway brings back to his mind the atmosphere prevailing in the "second beginning" in the novel by Hardy. Even though the phrase "second beginning' may sound puzzling, it seems to be an appropriate expression, because we can feel that Chapter XVI was conceived by
Hardy himself as another beginning in the life of his female
protagonist; the previous chapters being the germ of the tragedy that, were the ideology of the author a different one, could have been avoided
John Barth's The end of the road : an allegory of the fictional creation
No full textOrientador : Brunilda Tempel ReichmannDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná. Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes. Curso de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 1990Inclui referênciasÁrea de concentração : Literaturas de língua inglesaAbstract: Through the present thesis we intend to demonstrate how the North-American writer John BARTH uses his fiction as a vehicle for his aesthetic and literary doctrines as well as his philosophical and moral interpretation of modern society. The .introduction provides a background of the post-war panorama in the United States of America, emphasising the changes that were happening, mainly in the literary field, where the nihilistic as well as existentialist doctrines would influence most young writers, including John BARTH. Next we make a summary of Barth's literary production from 1956 to 1979, showing a possible project the author had in mind while writing his books, stressing his scholar/wr.iter characteristics. Then we concentrate more and more in Barth's nove1 The End of the Road, which is the core of this work. Interpreting the novel as an allegory of the fictional creation we analyse it as part of that project, where the author uses it in order to demonstrate the opposite tendencies in North-American literature during the 50's, with one group looking backwards and still developing neorealistic novels, while another one was looking forwards, trying to find out new alternatives which would form the basis for Post-Modernism. Analyzing the characters in more details, we try, then, to prove their possible use by the author as his own avatars as well as representatives of the current theories, while the plot is shown as art allegory of the struggle between the opposite currents. In the conclusion we stress John Barth's theory that the traditional literary genres are exhausted and the modern writer should face the fact that he can only use them in a farcical way, through conscious imitation, a technique which demands knowledge, research, capacity and craftsmanship.Resumo: A presente tese pretende demonstrar o uso que o escritor norte-americano John Barth faz da ficção como veiculo de propagação de seus princípios estético- literários, bem como de sua interpretação filosófico-moral da sociedade contemporânea. A .introdução apresenta as transformações ocorridas no panorama intelectual norte-americano de pós guerra, mormente no plano literário, onde? as doutrinas niilistas e existencialistas exerceriam grande influência, delineando o arcabouço filosófico do escritor e pensador. A seguir, faz-se um apanhado geral da obra de BARTH, mostrando um possível projeto do autor ao escrever seus livros; destaca-se aí a dualidade pensador/escritor, concentrando-se cada vez mais na obra The End of the Road, que ê a base da tese. Interpretando-se esse romance como uma alegoria da criação ficcional, analisa-se a mesma como parte de um projeto maior, tendo-se o autor utilizado dela com o fito de confrontar as tendências antagônicas da .literatura norte americana dos anos 50, onde duas correntes se destacam: uma voltada para a ficção neo-realista já existente e outra, onde BARTH se inclui, buscando novas alternativas, que formariam as bases do Pós-Modernismo. Através da análise" especifica das personagens, procura-se, então, comprovar sua possível utilização pelo autor como porta-vozes das correntes vigentes e servindo a trama do romance? como uma alegoria do conflito tanto externo quanto interno entre as duas tendências dominantes. Conclui-se enfatizando a teoria de BARTH de que os gêneros literários tradicionais estariam exauridos, restando ao escritor moderno uma reutilização - ou "revisita" - das formas existentes, uma imitação consciente, ou paródia, como solução, o que requer conhecimento, pesquisa, capacidade e perícia por parte daqueles que se dispuserem a aceitar o desafio
Angela’s Ashes – A Memoir: Images of a Particular View of Limerick, Ireland
No full textThis paper deals with some still images from the film Angela’s ashes:A memoir, directed by Alan Parker and based on the Pulitzer-Prize-winningmemoir with the same title, by Frank McCourt. The analysis of the images shows that Parker sometimes transfers and at other times adapts (according to Brian MacFarlane’s theory of film adaptation) the material of the memoir or the narrator’s experience as a boy, and his specific view of Limerick, Ireland, at a particular time in history
Ecocrítica intermidiática em Ensaio sobre a Cegueira de Saramago
No full textThis article analyzes pictorial representations of the natural world in Blindness (1995), by José Saramago. It covers the moment when an anonymous character describes some paintings he saw in a museum just before he went blind. Some of them are pastorals, suggestive of the lives of the characters before they became blind; but there are also descriptions of paintings that mirror the desperate situation analogous to the situation of the blind people in the asylum. As far as intermedial ecocriticism is concerned, I rely mainly on Jørgen Bruhn’s article “Towards an Intermedial Ecocriticism,” and when referring to culture, nature, and animals, I count on Raymond Williams’ and Greg Garrard’s concepts. Claus Clüver and Liliane Louvel become the main voices when analyzing the intermedial references to painting in the literary text.Este artigo analisa representações pictóricas do mundo natural em Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago. Abrange o momento em que um personagem anônimo descreve algumas pinturas que viu em um museu pouco antes de ficar cego. Algumas delas são pastorais, sugestivos da vida dos personagens antes de ficarem cegos; mas, por outro lado, há também descrições picturais que espelham a situação desesperadora análoga à situação dos cegos no manicômio. Em relação à ecocrítica intermidiática, utilizamos principalmente as considerações de Jørgen Bruhn no artigo “Towards an Intermedial Ecocriticism”, e ao nos referirmos à cultura, natureza e animais, contamos com conceitos de Raymond Williams e Greg Garrard. Claus Clüver e Liliane Louvel tornam-se as principais vozes ao analisarmos as referências intermidiáticas à pintura no texto literário
A mulher na era vitoriana : um estudo da identidade feminina na criação de Thomas Hardy
No full textOrientador : Brunilda ReichmannAutor não autorizou a divulgação do arquivo digitalDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná. Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes. Curso de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 1986Inclui referênciasÁrea de concentração : Literaturas de língua inglesaResumo: Este trabalho analisa a criação feminina de Thomas Hardy nos contos "Barbara of the House of Grebe", "An Imaginative Woman", "The Fiddler on the Reels", "The Withered Arm" e no romance Judas o Obscuro. Propomos o estudo da problemática da Identidade Feminina e sua manifestação nas personagens de Hardy pertencentes a diversas camadas da sociedade na época vitoriana. Na parte introdutória oferecemos um panorama da literatura vitoriana enfatizando os autores que mais se preocuparam com os problemas feministas que estavam sendo discutidos no século XIX. Situamos Thomas Hardy entre os mesmos e salientamos a preocupação do novelista com a individualidade feminina e sua intenção de oferecer uma noção diferente da visão tradicional da mulher no século XVIII. Na primeira parte de nossa tese, estudamos "Barbara of the House of Grebe" tendo em vista os aspectos irracionais e incomuns da estória como componentes do conflito da protagonista. Oferecemos uma síntese do conhecimento básico sobre a vida mental e o aplicamos à problemática da personagem. ;Na segunda parte, "An Imaginative Woman", utilizamos os mesmos princípios básicos do psiquismo com o objetivo de. compreender a interioridade da personagem principal. * A terceira parte concentra-se na realidade magica de "The Fiddler on the Reels" que procuramos nas raízes da superstição, que aparece bastante distintamente também na trama de "The Withered Arm" na quarta parte de nossa tese. A quinta e ultima parte examina Judas o Obscuro, procurando nas atitudes e contradições de Sue Bridehead a visão essencial de Hardoy ts obre a mulher vitoriana. Em nossa Conclusão apresentamos o panorama da identidade feminina na criação de Hardy levando em consideração as estórias analisadas.Abstract: This thesis analyses the creation of Thomas Hardy's women in the tales "Barbara of the House of Grebe", "An Imaginative Woman", "The Fiddler on the Reels", "The Withered Arm" and in the novel Jude the Obscure. We propose to consider the manifestation of the Female's Identity and to show how it appears in Hardy ,vs characters who belong to different social classes of the Victorian society. In the Introduction we present a view of the Victorian writings emphasizing the authors which concentrate upon the feminist matters questioned in the nineteenth century. We place Thomas Hardy among such writers and underline the author's preocupation with women's individuality and his intention to offer a different notion of the traditional view of the woman current in the eighteenth century. In the first part we study "Barbara of the House of Grebe" emphasizing the irrational and the uncommom aspects of the tale as part of the conflict of the protagonist. We offer a summary of the basic knowledge about psychic life and apply it to the study of the main character. The use of the same basic principles of psychoanalysis . is also apllied to .. the second part of our study in order to enter the inner life of the protagonist in "An Imaginative Woman". The third part concentrates upon the fantastic reality in "The Fiddler on the Reels";' proposing superstition as its roots. The same world of superstition is in the conflict of "The Withered Arm" studied in the fourth part of our study. The fifth and last part examines ..Jude the Obscure, trying to find the essential view of the author in the attitudes and contradictions of Sue Bridehead. In our Conclusion, we sum up the ideas on women.'s identity in Hardy's fiction according to the works we have analyzed
Molly's monologue in Ulysses : an analysis of textual cohesion
No full textOrientador: Brunilda ReichmannDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná. Curso de Pós-Graduação em LetrasInclui referênciasÁrea de concentração : Língua inglesaAbstract : Stream of consciousness is a term used to indicate a literary technique developed mainly by writers of this century. This technique presupposes a specific treatment of the characters' psychic contents. In this dissertation we focus on one of the types of stream of consciousness classified by Robert Humphrey as the direct interior monologue. Especially in this type of stream, Humphrey observes a rupture in respect to the conventions of the linguistic code. We selected the monologue of the character Molly Bloom, found in Ulysses, written by James Joyce, to proceed on a linguistic study which is based on the theory of textual cohesion, systematized by Halliday and Hasan, in Cohesion in English. Through an analysis of the cohesive categories present in the referred text, we pointed out to a series of relations considered as characterizing aspects of the direct interior monologue. However, many of the cohesive relations identified in the monologue, in order to be completely understood, needed explanations based not only in the system of the language but references to other codes. Texts of this type demand a mature reader, able to process not only with his linguistic competence, but also with his cultural, ideological and cognitive competences.Resumo : Fluxo de consciência é um termo empregado para indicar uma técnica literária desenvolvida principalmente por autores deste século. Esta técnica pressupõe um tratamento específico dos conteúdos psíquicos de personagens. Nesta dissertação é tematizado um dos tipos de fluxo de consciência, o monólogo interior direto, assim classificado pelo teórico da literatura Robert Humphrey. Especialmente neste tipo de fluxo Humphrey observa uma ruptura com respeito às convenções do código lingüístico. Escolhemos o monólogo da personagem Molly Bloom, encontrado na obra Ulysses, de James Joyce, para procedermos a um estudo de aspectos lingüísticos relacionados à teoria da coesão textual, sistematizada por Halliday e Hasan, em Cohesion in English. Através de uma análise das categorias coesivas presentes no texto indicado, explicitou-se uma série de relações consideradas como identificadores do monólogo interior direto. Contudo muitas das relações coesivas identificadas no monólogo demonstraram necessitar para sua compreensão não só de referenciais presentes no sistema da língua, mas de explicações provenientes de outros códigos. Este tipo de texto literário exige um leitor maduro, capaz de operar não só com sua competência lingüística, como também com sua competência cultural, ideológica e cognitiva
Purgatório, de Tomás Eloy Martínez: suspensão do tempo e construção de realidades
No full textEste trabalho apresenta uma leitura de realidades construídas pelo narrador e as personagens a partir de cenas suspensas no tempo, no romance Purgatório, de Tomáz Eloy Martínez, levando-nos a diversas dinâmicas entre imagens; a articulações entre o visível, o imaginário e o imaginado; a sobreposição da memória e do cotidiano. A partir dessas experiências, pensamos em diferentes propostas para o existir entre – entre mundos, realidades, países e tempos; vividos pelos personagens entre a Argentina no início da ditadura dos anos 1970 e a Nova Jersey pacata dos anos 2000. De modo contundente, o Purgatório, de Dante, e a cartografia pontuam a ficção de Martínez, apresentado fluxos possíveis para a existência de pessoas perdidas ou desaparecidas. Utilizaremos aportes teóricos da fotografia (Boris Kossoy e Ronaldo Entler, entre outros), para propor um mergulho em possibilidades simbólicas de imagens em narrativas e como um desafio a mais para nossa leitura da literatura enquanto fotografia
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