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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Sobre (re)gadores e água; entre fontes e cidades: reflexões sobre o processo criativo do espetáculo Anjos d água TerraCotta Dança Contemporânea
Get PDFThis paper brings the possibility of thinking about the connections among body, art and the city throughout dancing in its contemporary aspects. It refers mainly to the concept of modern city, guided from the point of view from Post Modernity. The research interacts with theories and concepts from visual arts, architecture, philosophy and sociology, analyzing the break point path with institutionalized art and checking for proposals of occupying though dance urban spaces, which has the performance ―Anjos d Água‖ as main object of research. The conceptual focus of reflection introduces the operation of Sit Specific Art inscenic arts, emphasizing dancing and bringing out methodologies, esthetics and languages for the flow of art in the environment of the city, with focus in the public space. Analyzing the identities: piece of art and public management, the research introduces a cutting of the recent production in contemporary dance performed in Uberlândia/MG. Giving aspects of development, it shows the possibility of apprehend the creative process in the spectacle ―Anjos d Água‖ as an experience of recording the activities from the group TerraCotta Dança Contemporânea, organized and publicized aiming to highlight its contribution to the history of brazilian dancing. The research presents, in general lines, a political bias for recognizes the relevance of welcoming in the scope of the University researches focused in contemporary dancing, which contributes to amplifying that language, its interdisciplinary processes and dialogues with society.Mestre em ArtesO presente trabalho traz possibilidade de reflexão acerca das relações entre corpo, arte e cidade por meio da dança, em seus aspectos contemporâneos. Refere-se principalmente ao conceito de cidade moderna, tangenciada pelas reflexões da Pós-Modernidade. A pesquisa dialoga com teorias e conceitos das artes visuais, arquitetura, filosofia e sociologia, analisando o percurso do rompimento com a arte institucional e verificando propostas de ocupação de dança em espaços urbanos, com destaque para o espetáculo ―Anjos d Água‖, objeto central desta pesquisa. O foco conceitual das reflexões apresenta a operação em Sit Specific Art nas artes cênicas, com ênfase na dança, e sublinha metodologias, estéticas e linguagens para a fruição das artes no ambiente da cidade com foco no espaço público. Pela análise das identidades: obra de arte e gestão pública, a pesquisa apresenta um recorte da recente produção da dança cênica contemporânea, realizada em Uberlândia/MG. Por aspectos de desdobramento, é apontada a possibilidade de perceber o processo de criação do espetáculo ―Anjos d Água‖ como uma experiência de registro das atividades do Grupo TerraCotta Dança Contemporânea, organizadas e publicizadas de forma a destacar suas contribuições para a história da dança brasileira. A pesquisa apresenta em linhas gerais um viés político, que reconhece a relevância de acolher no âmbito da Universidade pesquisas com foco na dança contemporânea, as quais contribuem para a ampliação dessa linguagem, seus processos interdisciplinares e diálogos com a sociedade
Pedagogy of the black bodies: the Terracotta Group and the project dançando a nossa cor in the context of Uberlandia art-education
No full textThis doctoral dissertation is located in the practical, epistemological and conceptual field of the interrelationships of art and education with a view to highlighting contemporary perspectives for educational practice. It presents as object of investigation part of the artistic production of the TerraCotta DançaA AfroContemporânea Group (2008 - 2014) with broad emphasis to the project Dançando a Nossa Cor, highlighting the actions arising from the 3rd season- 2013. Through the investigation of physical documents, sound files and photographic collection of the group and the Municipal Secretariat of Culture were sought subsidies for the analysis presented about black cultural production and part of its training and identity processes, endorsing the cultural context of the city of Uberlândia in the 1990s, 2000 and 2010. Resources of oral history and instruments of analysis of multimedia material also make up the methodological processes that, in addition to addressing the arguments and objects of research, address the issue of imputed violence, black bodies especially in the dimensions: physical, symbolic, affective, psychological and social. The work carried out in public schools, through artistic presentations, courses and lectures, aimed to contribute to the training of teachers in dealing with black culture in the face of processes of subjective and institutional racial discrimination, as well as establishing ways for discussion and discussion the roles for implementation of Federal Law 10.639 / 03 process which includes black people history and culture as a mandatory part of the brazilian educational system, for instance amended the Law on Guidelines and Bases (LDB - 9.394 / 1996) establishes the guidelines and bases of national education, to include in the official curriculum of the education system, the obligation of "Afro-Brazilian History and Culture " subject. The theoretical dialogues present part of the decolonial studies from the perspective of southern epistemologies and the implications of the concept of otherness, blackness and ethnicity related to the Afro-Brazilian and Latin American black bodies, especially presenting the concept of 'blackened bodies'. The analyzes established in the artistic and educational fields articulated the nature of the popular black culture that is (re) built by musicality, dance and iconography in the path of reterritorialization of black bodies in the context of school and scene. As a result (in process) the thesis text, as a consequence of the continuos efforts, suggests reflections that may contribute to confronting the processes of racism, discrimination and black epistemicide with a view to recognizing the relevance of black knowledge in the context of contemporary art and education.Tese (Doutorado)A presente tese de doutorado localiza-se no campo prático, epistemológico e conceitual das interrelações da arte e da educação com vistas a ressaltar perspectivas contemporâneas para o fazer educativo. Apresenta como objeto de análise parte da produção artística do Grupo TerraCotta Dança AfroContemporânea (2008 – 2014) com amplo destaque para o projeto Dançando a Nossa Cor, sublinhando as ações decorrentes da 3ª temporada- 2013. Por meio da investigação de documentos físicos, arquivos sonoros e acervo fotográfico do grupo e da Secretaria Municipal de Cultura buscou-se subsídios para as análises apresentadas acerca da produção cultural negra e parte de seus processos formativos e identitários, referendando o contexto cultural da cidade de Uberlândia nas décadas de 1990, 2000 e 2010. Recursos da história oral e instrumentos de análise de material multimídia também compõe os processos metodológicos que além de tratar dos argumentos e objetos de pesquisa prospectam a questão das violências imputadas aos corpos negros sobretudo nas dimensões: física, simbólica, afetiva, psicológica e social. O trabalho realizado em escolas das redes públicas, por meio apresentações artísticas, cursos e palestras, objetivou contribuiu para a formação de docentes para o trato com a cultura negra frente aos processos de discriminação racial subjetiva e institucional, além de estabelecer caminhos para a discussão e implementação da Lei Federal 10.639/03. Os diálogos teóricos apresentam parte dos estudos decoloniais na perspectiva das epistemologias do sul e as implicações do conceito de alteridade, negritude e etnicidade relacionados ao corpo negro afro-brasileiro e latino-americano sobretudo apresentando o conceito de ‘corpos enegrecidos’. As análises estabelecidas nos campos artístico e educacional articularam a natureza da cultura negra popular que se (re)constrói pela musicalidade, dança e iconografia no trajeto de reterritorialização dos corpos negros no contexto da escola e da cena. Como resultado (em processo) o texto da tese sugere reflexões que podem contribuir para enfretamentos dos protocolos de racismo, discriminação e epistemicídio negro com vistas a reconhecer a relevância dos saberes negros no contexto da arte e da educação contemporânea
[ENTRE] O AFETO, A EXPERIÊNCIAS E A CENA: NOTAS SOBRE O PROCESSO DE CRIATIVO DO ESPETÁCULO REATALHOS – MEMÓRIAS DAQUILO QUE SOMOS FEITOS
No full textO projeto artístico e educacional, Re-Atalhos: Memória daquilo que somos feitos é um espetáculo cênico- musical cujo propósito foi criar oportunidade para que, de forma metalinguística, a arte se configurasse como instrumento de potências na reelaboração do conhecimento acadêmico e interpessoal com vistas às novas metodologias pedagógicas do saber artístico nos processos educacionais contemporâneos. Nesse sentido, o espetáculo foi produzido e apresentado por estudantes do 2º ano dos cursos técnicos, integrados ao Ensino Médio, do Instituto Federal do Triângulo Mineiro – IFTM Campus Uberlândia Centro. Sob direção geral do Prof. de Arte Me. Dickson Duarte Pires e coordenação da Prof. Dra. Gyzely Lima, o espetáculo foi apresentado publicamente em três sessões nos dias 19 e 20 de novembro de 2017, no Teatro Rondon Pacheco em Uberlândia, Minas Gerais, e foi assistido por 1.400 pessoas. Esse público contou com a presença da comunidade externa em geral, professores, servidores terceirizados, pais e por cerca de 400 estudantes na reapresentação do espetáculo realizada em 07 de fevereiro dentro do programa de recepção dos calouros do IFTM de 2017. Essas apresentações públicas figuraram como a culminância dos Projetos "Porta Aberta - Diálogos Artísticos e Inter-Culturais", nº67/2015 e "ReAtalhos - Memórias daquilo que somos feitos", nº 111/2016. Ambos registrados na Coordenação de Extensão do IFTM Campus Uberlândia Centro e executados entre os anos de 2015 e 2017.
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Quimeras Antropofágicas: O Corpo Negro nas Experimentações Artísticas do Projeto Etnografias do Olhar
Get PDFO presente texto busca construir reflexões no campo da arte-educação na perspectiva de conferir visibilidade às produções artísticas e pedagógicas em processo continuados que se justificam pela relevância de se estabelecerem como metodologias de formação diversificadas para estudantes e docentes frente às novas perspectivas da educação contemporânea. Nesse sentido o Projeto de Extensão Etnografias do Olhar: Poéticas Contemporâneas por Dispositivos Fotográficos, registrado na Coordenação de Extensão do Campus Uberlândia Centro sob o n. 1642018 é o desdobramento da pesquisa artística na linguagem das visualidades iniciada no ano de 2015 com estudantes do ensino médio e que em 2016 se institucionalizou com o Projeto Cartografias do Olhar. Com amplo reconhecimento institucional o projeto revelou o egresso do curso Técnico Integrado em Administração Breno Motta Alves como potente artista visual, atualmente estudante do Curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC. Em 2018 o projeto foi continuado pelos estudantes bolsistas Julia Caroline Dias e Kaio Bernardino Cerutti sendo que é sobre a produção técnica/poética desse que trata esse texto. Nesse processo destacam-se 1) - A Oficina “A caixa de fotos” e 1ª vivência fotográfica” com o 36° BIMec Batalhão Mecanizado de Uberlândia; 2) - a produção da série de quatro fotografias digitalmente manipuladas intituladas “Quimeras Antropofágicas” (2018) e 3) - a aplicação das metodologias, processos e resultados do projeto Etnografias do Olhar no Projeto Café Filosófico no Instituto Federal de São Paulo - Campus Hortolândia. Com resultados concretos o projeto se configura como espaço de legitimação da arte como metodologia de pesquisa, ensino e extensão colocando o estudante como protagonista das ações e definindo com criticidade, coerência e criatividade seus itinerários formativos na perspectiva de uma educação crítica, libertadora e emancipatória
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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