1,720,975 research outputs found
'Scene di conversazione' tra Giulio Paolini e Carlo Quartucci: dalla collaborazione sulla scena alla teatralità dell'opera
No full textSin dagli anni Sessanta per Giulio Paolini la dimensione teatrale dell'opera si è rivelata centrale all'interno del suo percorso artistico, affondando le sue radici nell’adesione all’Arte Povera, caratterizzata dalla ricerca di un punto di contatto tra arte e vita, sovente sconfinante in aspetti teatrali. Nella produzione dell’artista genovese, l’aspetto teatrale si afferma con particolare forza a partire dagli anni Ottanta quando, maggiormente, le sue opere e gli allestimenti si dirigono verso la ricerca di una dimensione pura dello spazio scenico, di un'essenza metafisica ed eterea. In questo modo, l'opera si annuncia costantemente all'occhio dello spettatore e, tesa verso un compimento impossibile, instaura un clima di incessante attesa. Caratteristica tipica anche del teatro stesso, ciò che si manifesta in questi lavori è la pura dimensione dell'hic et nunc. In questa tipologia di opere Paolini riflette sui concetti di opera e di teatro, cercando silenziosi ma esplicativi punti di congiunzione, riflettendo in particolare sull'elemento sipario, che annuncia la visione in quanto spazio tra lo sguardo, lo spettatore e la scena. L'essenza del teatro e dell'opera d'arte si intrecciano così in virtù della loro comune caratteristica di essere soglia, luogo deputato a contenere tutte le rappresentazioni possibili.
L’incontro con la scena è stato dunque fondamentale per lo sviluppo della dimensione teatrale di Paolini, per la quale egli ha realizzato sin dal 1969 numerose scenografie. In questo frangente, particolarmente significativa si è rivelata la collaborazione con il regista Carlo Quartucci, con cui l'artista ha instaurato un lungo e proficuo rapporto creativo tra il 1970 e il 1989. Opere come Platea (1975-1984), Comédie italienne (1984-1991) e Scene di conversazione (1979-1983) sono pienamente comprensibili solo se associate ai relativi spettacoli teatrali, dai quali essi traggono lo slancio capace di farle sviluppare ed evolvere negli anni, istituendo tra opera d'arte e teatro una sorta di inesauribile moto metamorfico circolare. Altri lavori, invece, come l'incipitiale Disegno geometrico (1960), ma anche Apoteosi di Omero, Hortus clausus (1981) o L'autore? Un attore! (1986) custodiscono un'aura teatrale, una specie di profonda eco che ne determina la natura e il più profondo significato, come se arte della scena e arte visiva fossero fatti di un'unica, inscindibile sostanza. Hortus clausus, ad esempio, propone la figura dell'osservatore e mette in scena il meccanismo visivo attraverso l'uso di funi elastiche che partono dall'occhio di una figura seicentesca e vanno a toccare varie tele disposte in terra, le stesse che Paolini utilizza nella scenografia di Pentesilea / Kleist, sei frammenti, che ne misurano lo spazio, riportandoci anche alla prima opera Disegno geometrico, e incrociano l'idea di visione dell'artista, dello spettatore e dell’opera, unendo concettualmente quest’ultima con lo spettacolo teatrale.
Attraverso l’analisi di un nucleo di scenografie teatrali realizzate da Giulio Paolini per gli spettacoli diretti da Carlo Quartucci, il contributo intende indagare da un lato la natura della collaborazione scenica tra l’artista e il regista e, dall’altro, l’influenza che questa ha esercitato sullo sviluppo della sua produzione, alla ricerca di richiami e punti di contatto capaci di fornire inedite indicazioni per una sua più profonda comprensione
"Questo è il Giappone per me": breve intervista a Piero Pizzi Cannella
No full textPiero Pizzi Cannella ha avviato la sua produzione artistica intorno alla metà degli anni Settanta, a Roma. L'interesse dell'artista per l'oriente nasce dall'idea di un'arte intesa come viaggio potenzialmente infinito, teso a restituire attraverso la pittura una favola o una poesia. L'intervista, realizzata a chiusura degli atti del convegno, intende indagare l'interesse di Pizzi Cannella per l'estetica giapponese e la trasposizione in immagine dei suoi simboli all'interno del contesto culturale occidentale
Visione internazionale, lessico interdisciplinare. Gli anni 'ragghiantiani' di Lara Vinca Masini tra «Criterio» e «seleArte»/International vision, interdisciplinary lexicon. Lara Vinca Masini's 'ragghiantian' years between «Criterio» and «seleArte»
No full textA partire dagli anni '60, l'attività critica e curatoriale di Lara Vinca Masini si è contraddistinta per una particolare attenzione ai linguaggi dell’architettura, del design e delle arti applicate, insieme a un fervido sostegno ai nuovi lessici multimediali e interdisciplinari dell’arte. Alcune pubblicazioni hanno approfondito il suo lavoro in relazione all’Arte Cinetica e Programmata, all’Architettura radicale, ai linguaggi dell’avanguardia e le loro possibili interconnessioni. Tuttavia, gli anni di formazione trascorsi in buona parte tra le riviste «Criterio» e «seleArte» sembrano oggi meritare rinnovata attenzione in ragione di una visione in prospettiva dell’attività militante di Masini. Attraverso il confronto di alcuni suoi scritti giovanili, il presente contributo intende indagare l’attività di Masini svolta in seno e attorno ai periodici ragghiantiani, con la volontà di evidenziare i momenti chiave e le criticità che hanno concorso alla sua formazione professionale.Since the 60s, the critical and curatorial activity of Lara Vinca Masini has been characterized by a particular attention to the languages of architecture, design and applied arts, together with a fervent support to the new multimedia and interdisciplinary language of art. Some publications have discussed her work in relation to Arte Cinetica e Programmata, the Architettura radicale, the languages of the avant-garde and their possible interconnections. However, the years of formation spent largely between the magazines «Criterio» and «seleArte» seem to merit renewed attention today because of a vision in perspective of Masini's militant activity. Through the comparison of some of her early writings, this paper intends to investigate the activity of Masini carried out in and around the magazines of Carlo Ludovico Ragghianti, with the desire to highlight key moments and criticalities that have contributed to her professional formation
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
- …
