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Çağdaş Sanat ve Kimlik: Grayson Perry Eserleri Üzerinden Bir İnceleme / Contemporary Art and Identity: A Review from Grayson Perry Artworks
No full text1960’lı yıllardan günümüze kadar süregelen çağdaş sanat, üretim yöntemleri açısından sanatçıların tamamen farklılaştığı bir akımı oluşturmaktadır. Çağdaş sanat feminizm, küreselleşme, çevre, teknoloji, kimlik, sınıf gibi kavramlarla ilgilenmektedir. Çağdaş sanatçıların disiplinler arası çalışmalar, çeşitli materyaller, değişik teknikler ile farklılaştıkları görülmektedir. Çağdaş sanatçılar geniş ilgi alanları içinde farklı cinsel kimlikler ve alt kimlikleri de tartışmaktadır. Grayson Perry, Britanya’nın en tanınmış çağdaş sanatçıları arasında yer almaktadır. Günümüz çağdaş sanatının en sıra dışı ve ikonik isimlerinden biri olarak nitelendirilmektedir. Grayson Perry, toplumdaki sınıf farklarını, modern sıkıntıları ve kimlik meselelerini ele almaktadır. Seramik, baskı ve heykel çalışan Grayson Perry, eserlerinde ipek, pamuklu kumaş, pirinç, fotoğraf gibi çeşitli malzemeler kullanmaktadır. Bu çalışmada Grayson Perry’nin kimlik kavramını eserlerinde ele alışı incelenmektedir. / From the 1960s to the present, contemporary art forms a movement in which artists are completely differentiated in terms of production methods. Contemporary art deals with concepts such as feminism, globalization, environment, technology, identity and class. It is seen that contemporary artists differ with interdisciplinary studies, various materials and different techniques. Contemporary artists also discuss different sexual identities and sub-identities within their wide range of interests. Grayson Perry is one of Britain’s most renowned contemporary artists. It is considered to be one of the most extraordinary and iconic names of contemporary art. Grayson Perry discusses class differences in society, modern problems and issues of identity. Grayson Perry, who works in ceramics, printing and sculpture, uses various materials such as silk, cotton fabric, rice, photography in his compositions. This study examines Grayson Perry’s concept of identity in his compositions
Keynote Speeches by Grayson Perry and Patrick Casement Edited by Dr Robin Tipple
No full textGrayson Perry Dr Jill Westwood introduced the delegates to Grayson Perry. She drew attention to the work that Grayson had produced, and his observations, all of which she felt had “extraordinary reach”. In his making of pots, pictures, books, dresses, tapestries, motorbikes and now houses, Grayson draws on autobiography, works with the emotional and with the experience of psychotherapy. Grayson was also the winner of two BAFTA awards for his TV programmes presenting social and art-driven observations on class, taste, culture gender and identity. Addressing Grayson Jill said “You are in a unique position….and we are very happy for you, who is mischievous at the centre, to connect to us who is mildly maverick on the margins”.Grayson shared his creative journey through slides, talk and discussion with the conference delegates. He explored identity and the development of a sense of self. He emphasised the way in which the material culture provided support for self explorations and expression. He gave an account of journeys he had made and the inspiration that he gained from exchanges with others. Learning from others, Grayson suggested, was central to his understanding of creativity, a creativity which he felt was also central to the therapeutic endeavour. Patrick CasementDr Robin Tipple introduced the delegates to the psychoanalyst Patrick Casement, author of Learning from the Patient (1985), Further learning from the patient (1990), and Learning from mistakes (2002), the later receiving a Gradiva award for its contribution to psychoanalysis. Robin felt that all these books together represented psychoanalysis at its best, a psychotherapy that was not dogmatic, but open and honest in relation to communication with the patient. He said that the books were formative in developing his own therapeutic practices, and he was delighted when Patrick agreed to speak at the conference. Robin ended his introduction by observing how Patrick, in his youth, developed an extraordinary ability in diving, in plumbing the depths and holding his breath.
Grayson Perry
No full textBook Review of Grayson Perry, by Jacky Klein. ISBN 9780500093504. Reviewed by Nedda Ahmed
J. B. Grayson letter, MSS.0587
No full textAbstract: Letter written by Grayson on 22 March 1880 in Demopolis, Alabama, to Belmont Perry in Woodbury, New Jersey.Scope and Content Note: The collection contains a letter dated 22 March 1880 written by Grayson from Demopolis, Alabama, to Belmont Perry in Woodbury, New Jersey, enclosing the autograph (not extant) of Grayson's father, John Breckenridge Grayson.Biographical/Historical Note: In 1880, Grayson lived or was visiting in Demopolis, Alabama
Transsexualität und Rollenbilder bei Grayson Perry
No full text2003 gewinnt Grayson Perry, ein transvestitischer Töpfer, den begehrten Turner Prize und steigt somit in den höchsten Rang der zeitgenössischen Kunst auf. Sein Gewinn wirft viele Zweifel und Fragen auf was das Kunstumfeld betrifft und führt zu heller Aufregung in der Medienwelt. Wie schafft es ein Künstler, ein altbackenes Handwerk wie die Keramik in die renommiertesten Galerien und Museen dieser Welt zu bringen?
Diese Arbeit behandelt die Methoden Perrys. In einem ersten Teil soll sein Transvestismus und seine Sexualität behandelt werden, wobei hier Parallelen zu Camp und Aubrey Beardsley sowie zu Fetisch besonders beachtet werden. In einem zweiten Teil soll dann der humoristische Aspekt seiner Arbeiten analysiert werden.
Perrys künstlerisches Schaffen ist geprägt von harscher Gesellschaftskritik, vor allem was die Klassengesellschaft Englands betrifft. Durch parodierte Rollenbilder in seinen Arbeiten und in seinen Kostümierungen, wie die des Essex-man oder der biederen Essex-woman, macht er auf die Problematik sozialer Bedingungen aufmerksam, kritisiert sie und bricht Normen.
Die Verbindung zur Queer-Culture, vor allem der Bezug zu Camp und Aubrey Beardsley, sowie der Einfluss Henry Dargers und den Schriftstellern Hans Christian Andersen und Lewis Carroll sind ausschlaggebend. Allen gemeinsam ist ein sexuell gestörter Hintergrund und ein Leben geprägt von gesellschaftlichem Ausschluss und Missverständnis. Neben den formalen Gemeinsamkeiten, was Darger und Beardsley betreffen, findet sich die Idee der Zuflucht, die Suche nach Erleichterung und die Flucht vor der Realität. Die Begabung Gefühle des Unterbewusstseins in metaphorische Bilder umzuwandeln hebt sich hervor.
Perry versucht ein bestimmtes Umfeld zu schaffen, in der sich der Besucher gewillt fühlt, sich den dargestellten Themen, wie Kindesmissbrauch und sadomasochistischer Pornographie anzunähern ohne Gefühl der Abschreckung. Dies gelingt ihm einerseits durch die Verwendung von einem trivialen Material als Medium, der Keramik, sowie das Einbeziehen des Alltäglichen, andererseits über das Vehikel des Humors.
Stets mit Albernheit und etwas ironischem, schelmischem Beigeschmack, konfrontiert Grayson Perry den Betrachter in seinen Arbeiten mit schockierendem Inhalt. So kontrastiert in seinem Schaffen schmückende Ornamentik oftmals mit grotesker, explizit sexuell konnotierter Symbolik.
Durch seine oftmals kindlichen, spielerischen Methoden sowie das Anlehnen an bekannte Figuren der Kinderwelt und stereotypen Rollenbilder, gelingt es Grayson Perry, dass trotz Gewalt- und Pornographieszenerie, Wohlgefühl und Vertrautheit entstehen und so über Schock und Entsetzen dominieren
Analisi sull'artista britannico Grayson Perry e le sue opere
No full textGrayson Perry, diplomatosi all’accademia di belle arti di Portsmouth nel 1982, vincitore del Turner Prize 2003, nonché Royal Academician of Art dal 2011, meriterebbe un’analisi più approfondita del suo percorso e delle sue opere, sebbene la critica artistica se ne sia scarsamente interessata. Infatti questo People’s Princess (fig.1), celebre nel Regno Unito come travestito-ceramista, vanta nella sua carriera un percorso che si dipana in varie discipline delle arti: performer, regista, ceramista, artista tessile, incisore, scrittore nonché personaggio pubblico televisivo e radiofonico. Il suo lavoro, ormai inserito negli alti circuiti dell’arte contemporanea inglese, potrebbe essere paragonabile a un brand di alta moda, un marchio che produce degli utili in un mondo artistico apparentemente senza nessuna aura. Perry risulta particolarmente importante guardando alla società contemporanea tardo capitalistica occidentale di cui la sua arte può essere considerata un esemplare “prodotto culturale”.
Tuttavia, è altresì vero che l’artista è ben consapevole della parte che sta giocando in questo scenario e, con uno stile figurativo del tutto personale, sembra voler fuggire da ogni catalogazione, dimostrando la difficoltà di collocarlo all’interno delle prestabilite categorie artistiche. In parte, questo è l’effetto dovuto a una congestione di competenze tecniche tradizionali e una modernità di espressione grafica e visiva del tutto individuale. Il suo linguaggio visivo, spesso osceno e indecente, è pieno di costanti rimandi alla storia dell’arte e alla sua autoreferenzialità. Nelle sue opere mescola quindi contenuti e significati, usi e costumi, del tutto moderni e riferibili alla nostra società, che possono fare di questo artista un discendente di illustri satiristi inglesi come William Hogarth. Perry è un critico, sebbene in primo luogo di sé stesso, in cui ognuno è destinato a riconoscere i vizi e le virtù della nostra epoca.
In Italia non c’è alcuna pubblicazione tradotta su Perry, probabilmente anche perché è catalogabile come un fenomeno del tutto british, per la società cui si riferisce e la cultura da cui attinge. Sebbene sia quasi impossibile colmare la lacuna con questo elaborato, la mia intenzione è tratteggiare un’analisi di alcuni dei caratteri più sorprendenti della sua produzione. L’analisi è volta ad indagare le caratteristiche che rendono la sua produzione sintomatica dello Zeitgeist, lo spirito del tempo contemporaneo.
La tesi che segue è suddivisa in quattro capitoli, ognuno dei quali intende mettere in luce aspetti diversi dell’artista e della sua produzione. Per farlo, imprescindibile è stata la lettura della monografia più recente ed aggiornata sull’artista, Grayson Perry (2015) realizzata dalla storica dell’arte Jacky Klein, un resoconto visivo della produzione dell’artista dagli esordi fino al presente. Il primo capitolo indaga l’infanzia di Perry avvalendosi della sua biografia scritta dall’amica Wendy Jones, Grayson Perry: Portrait of the Artist as a Young Girl (2006), utile per riscontrare come le circostanze che hanno segnato la sua vita siano una componente essenziale della sua arte, giudicata per questo motivo “confessionale”. A tal riguardo, si prenderà in considerazione l’accezione “foucaultiana” di confessione presente nel volume del filosofo francese, Storia della Sessualità: La volontà di sapere (1976) e si indagherà il rapporto che intercorre tra questa visione di Michel Foucault e l’arte di Grayson Perry.
La seconda parte si concentra sulle influenze artistiche ricevute in gioventù dall’artista. Per il contesto underground londinese degli anni ’80 è stato utile avvalersi del volume London Calling: La controcultura a Londra dal ’45 a oggi (2012) dell’autore Barry Miles, un capitolo del quale è dedicato alla parentesi postpunk del neo romanticismo, da cui emerse Perry. Una particolare attenzione sarà riservata al gruppo dei Neo-Naturisti, di cui l’artista fece parte in questo contesto subculturale londinese degli anni ’80. Il paragrafo seguente è invece dedicato all’artista e performer Bruce Lacey, un maestro spirituale sia per l’artista che per i membri Neo-Naturisti; in seguito si illustrerà la fascinazione di Perry per gli outsider artists, in particolare per il pittore americano Henry Darger. Il paragrafo conclusivo del capitolo è invece dedicato alle dinamiche e alle figure istituzionali che hanno portato Grayson Perry ad inserirsi nell’elitario mercato britannico dell’arte contemporanea. Per prendere visione dei poteri e delle istituzioni che governano questi ambienti legati all’economia dell’arte mi sono dotato del volume Contemporary British art: an introduction (2008) del professore Grant Pooke, il cui primo capitolo è dedicato a questo tema.
Il terzo capitolo della tesi è invece dedicato alla particolare produzione di Perry: un’arte che illustra l’immaginario e le fantasie privati dell’artista attraverso le tecniche di tradizione artigiana. Il primo paragrafo prende in esame il rapporto tra produzione artigianale e arte nella postmodernità. Chiave di volta per delineare questa tematica, e che fornisce ulteriore credito agli altri saggi utilizzati per delineare l’argomento, è il volume The craft reader (2010) dell’autore Glenn Adamson, rinomato critico e teorico dei crafts nel mondo anglosassone. A questa parte fa seguito l’analisi sul particolare utilizzo di Perry del materiale ceramico, cercando di capire come l’artista si differenzi dagli altri artisti che hanno utilizzato la ceramica come materiale di ricerca espressiva. Successivamente, il suo decorativismo verrà messo a confronto con l’estetica kitsch e la sensibilità camp. In questo ambito disciplinare, il libro Il kitsch (2014) del professore di estetica Andrea Mecacci è stato importante per delineare tale confronto. Infine, in conclusione di capitolo, si analizzeranno alcune sue opere particolarmente esemplificative delle tematiche affrontate nei paragrafi precedenti e si concluderà questa parte tornando a fare qualche considerazione finale sul rapporto tra artigianato e modernità.
Il quarto e ultimo capitolo indagherà il rapporto di Perry con la sessualità, la quale è un aspetto tutt’altro che marginale nella sua produzione artistica. Il saggio del professor Jeffrey Jones, Grayson Perry: The pot is the man (2000) è a questo riguardo rilevante per il rapporto che intercorre tra il travestitismo di Perry e i suoi vasi. Inoltre, il capitolo si prefigge l’obiettivo di indagare le affinità e le divergenze tra la lotta politica di liberazione sessuale e l’arte di Perry. Per la realizzazione di questa parte è stata invece illuminante la lettura del saggio “Perversity to match the curtains”: Queering the Life Story with Grayson Perry (2011) della professoressa Margaretta Jolly.
La conclusione è dedicata alla forza del populismo nella postmodernità e l’obiettivo di questa parte conclusiva è quello di mettere in luce come anche Perry sembra inserirsi in questo contesto in cui se l’aura artistica sembra svanire sotto la logica del mercato. In questo ambito sono ricorso alla critica che lo storico dell’arte Julian Stallabrass muove al mondo elitario dell’arte nel suo scritto Elite Art in an Age of Populism (2013), il quale analizza come il gusto popolare sia entrato a far parte dell’élite culturale.
In appendice il lettore potrà consultare l’intervista che l’autore ha realizzato durante l’incontro con Grayson Perry avvenuto nel novembre 2016 nello studio dell’artista a Londra, che fornirà ulteriore supporto alle tematiche trattate nella tesi
Corporate responsibility and the media
No full textThis paper discusses how CR is covered in the media and the media’s own corporate responsibilities, covering both traditional and new media.Co published with Centrum fur Corporate Citizenship Deutschlan
Wyndham Lewis, Grayson Perry, David Baddiel and Masculinity
No full textWith power comes responsibility, as Wyndam Lewis (and spiderman) knew well. Art is power, not voyeurism. An essay which critically explores masculinity through the activities of three famous creatives; counterintuitively Lewis is used to expose flaws in the 'neo-liberal' positions
All Wrong: the misguided adventures of an art world hero (Grayson Perry)
No full textThe roving potter lines up his newest quaint exhibits: The Northern Working Classes
Do valor de exposição ao culto do banal: moda & design em Grayson Perry
No full textO artigo apresenta uma análise do trabalho do artista Grayson Perry, enfocando a relação entre a arte, a moda e o design. Discutiremos a elaboração dos signos distintivos presentes nas narrativas dos objetos e em suas performances. Vamos nos orientar também pelas questões do valor de exposição e do culto do banal, pontos que relacionaremos às pesquisas de Benjamin, Jost, Bourdieu, Heinich e Cras
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