87 research outputs found
Pascal Dusapin – À Quia Études pour Piano
No full textThis recording is the culmination of a long-term collaboration with the composer Pascal Dusapin, involving the world premières of both the concerto 'À Quia' (the first performance of which, in the International Beethoven Festival in Bonn, appears on these discs, and which Pace further performed with the orchestra in Paris and Strasbourg) and the seven 'Études pour piano'. The project has involved extensive work with the composer on the pieces, the latter of which Pace has played in several countries between 2000 (when he also premièred the fourth of them) and the present. In particular, he performed the world première of the complete set at the Festival d’Automne in Paris, at the Théâtres au Bouffes du Nord, in December 2002 - a concert which also included Beethoven’s 'Diabelli Variations'
Guest Artist Pascal Dusapin
No full textAs part of Arts at CERN programme, the conductor and composer Pascal Dusapin visited CERN. With Mónica Bello, Sophia Bennett, Frederick Bordry, Julián Calo, Maria Dimou and Pippa Wells. CERN Data Center 22 November 201
Imaginer la composition musicale
No full textDe 2010 à 2016, Pascal Dusapin a échangé sur sa musique au travers d'une correspondance et de deux entretiens avec Maxime McKinley. De fil en aiguille, ce dialogue spontané est devenu un projet de livre. Il s'agit d’un parcours riche en déviations et associations d’idées dans l’atelier d’un des plus importants compositeurs de notre temps. Maxime McKinley a enrichi l’échange ici réuni d’une préface et d’un épilogue, de compléments en notes de bas de pages, d’illustrations – extraits de partitions et photographies de Dusapin, notamment – et de quelques annexes. Dans ce livre, l’imaginaire de Pascal Dusapin se dévoile librement, de l’opéra à l’installation sonore en passant par le quatuor à cordes, le concerto, la photographie et avec le secours constant de la philosophie et la littérature pour tenter de clarifier cette « voix [musicale] qui parvient dans le noir » (Beckett). Ces déambulations s’adressent tant au mélomane curieux de découvrir cet univers singulier qu’au chercheur spécialisé en quête de matière de première main.From 2010 to 2016, Pascal Dusapin discussed his music through a written correspondance and two interviews with Maxime McKinley
Dans la machine lyrique de Pascal Dusapin
No full textEn sept opéras, Pascal Dusapin a exploré les nombreuses ramifications du
genre, s’inspirant d’auteurs contemporains comme de mythes ancestraux, traitant
différents formats – de l’opéra de chambre au grand opéra –, initiant et pratiquant
de nombreuses collaborations artistiques. Ses motivations et son cheminement très
personnels autour du texte, de la voix, de la musique, font ressortir la prééminence
de la partition qui doit libérer tous les autres paramètres engagés dans
l’assemblage complexe qu’est l’art lyrique.In each of his seven operas, Pascal Dusapin has explored the genre’s
various ramifications, finding inspiration both in the work of his contemporaries
and in ancestral myths, dealing with different musical arrangements—chamber and
large-scale opera—initiating and practicing numerous artistic collaborations. His
motivations and his very personal approach to text, voice, and music, shed light on
the preeminence of the score, which frees all other parameters engaged in the
complex assembling that constitutes lyrical art
Penthesilea, opera in un prologo, 11 scene e un epilogo di Pascal Dusapin
No full textPascal Dusapin
Penthesilea, opera in un prologo, 11 scene e un epilogo, su libretto di Pascal Dusapin e Beate Haeckl, dall'omonimo dramma di Heinrich von Kleist.
Prima rappresentazione: Bruxelles, Théâtre de la Monnaie, 31 maggio 2015
Personaggi: Penthesilea (Ms), Prothoe (S), Achille (Bar), Ulisse (Bar), Sacerdotessa (A); coro, guerrieri greci, amazzoni, messagger
Bibliographie des ouvrages cités
No full textAgamben, Giorgio, Qu’est-ce que le contemporain ?, traduction de Maxime Rovere, Paris, Rivages, 2008. Amagatsu, Ushio, Dialogue avec la gravité, Arles, Actes Sud, 2000. Amblard, Jacques, Pascal Dusapin : l’intonation ou le secret, Paris, Musica Falsa, 2002. Badiou, Alain, Beckett, l’increvable désir, Paris, Hachette, [1995] 2006. Barbéris, Isabelle et Tessier, Gérard (éd.), Philippe Beck, un chant objectif aujourd’hui, actes du colloque de Cerisy, José Corti, Paris, 2014. Barnes, Julian, Le F..
REFLECTIONS ON FORM: AN INTERVIEW WITH PASCAL DUSAPIN
No full textABSTRACTComposer Pascal Dusapin has crafted an intriguing and idiosyncratic musical style that is both expressive and rigorously formal. Born in 1955 in Nancy, France, he studied piano and organ in his youth and later Plastic Arts and Sciences, Arts, and Aesthetic at the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, notably under composer Iannis Xenakis. From 1981 to 1983, he held a resident scholarship from the Villa Medici in Rome. Among the numerous accolades Dusapin has received are the Cino del Duca Prize in 2005 and the Dan David Prize in 2007. The Collège de France conferred upon him a professorship to hold the Chair of Artistic Creation from 2006 to 2007. He is a Commander of the French Order of Arts and Letters. His body of work includes extensive explorations of solo, chamber, orchestral, and operatic forces. What follows is an edited translation of an interview I made with Dusapin in his studio in Paris on 9 July 2016.</jats:p
Rencontres et « émotions nouvelles » : Pascal Dusapin raconté par cinq collaborateurs
No full textCette enquête recueille les témoignages de cinq important.es collaborateur.rices de Pascal Dusapin, soit Barbara Hannigan, Armand Angster, Julien Bilodeau, Julie-Anne Derome et Samy Moussa. Contacté.es au printemps 2018, ils et elles ont partagé certains détails de leurs échanges avec Dusapin par voie écrite ou par l’entremise d’une entrevue, en présentant les raisons qui les ont mené.es vers le compositeur, ainsi que l’impact que cette rencontre marquante a eu sur leur vie artistique. En offrant des souvenirs et histoires allant de 1984 à aujourd’hui, chaque collaborateur.rices décrit une facette à la fois différente et similaire de l’univers créatif du compositeur ; différente dans le contexte et l’exemple donné, mais toujours similaire en ce qui a trait au moteur créatif chez Dusapin, soit la recherche libre d’« émotions nouvelles » par l’entremise de la rencontre, esthétique et personnelle.This research focuses on five of Pascal Dusapin’s important collaborators: Barbara Hannigan, Armand Angster, Julien Bilodeau, Julie-Anne Derome, and Samy Moussa. In the spring of 2018, each were asked to share what led them to Dusapin—either through written form or by means of an interview—expounding upon the impact of this encounter on their artistic lives. Offering vivid memories and stories ranging from 1984 to our present day, each collaborator describes a different facet of the composer’s creative universe, yet similarities in these stories abound as well. Stories appear as different in their context and in the specificity of the examples given, and yet they revolve around a shared notion of Dusapin’s artistic motivation, that centers on a free quest for “new emotions”, mediated through aesthetic and personal encounters
Le timbre baroque dans Medeamaterial de Pascal Dusapin
No full textMedeamaterial est une œuvre importante de Pascal Dusapin qui a été rejouée de nombreuses fois depuis sa création, mais c'est aussi une œuvre originale puisqu'elle confronte une écriture moderne à des instruments anciens. Dans cet article, sont examinés quelques aspects du timbre baroque - en particulier celui des créateurs de l'œuvre - dans le cours de la partition, pour conclure sur les notions même d'instrument et de timbre baroques questionnées par cette œuvre dans le contexte de la créatio
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