1,720,961 research outputs found
Anticlassicismo da apropriação de imagem no tempo presente
Get PDFProcedure often seen by art historiography as marginal and peripheral, image appropriation has been fundamental for artists to oppose values between different historical times. The article aims to reflect on the semantic deviations present in the production of Brazilian artists Caetano de Almeida, Renato Medeiros, Alex Flemming, Odires Mlászho, Camila Soato and Calasans Neto, who use image appropriation of classicizing works, with emphasis on the French Orlan as well. These reflections originate from subjects initially addressed in my doctoral research, now expanded, and use a combination of analysis and synthesis, analytical-comparative methods and knowledge of the historical method. The focused artists show critical and anti-classical views to oppose different cultures and traditions, especially classicizing works by Ingres and David. Their artwork results in appropriation of works from different origins and historical times, constituting hybrid manifestations that reject colonialist and Eurocentrist values, and bring to light relevant pluralist issues of the present time. The article concludes that image appropriation is one of the preferred locus of the expressions of contemporary art, because it gives ancient art new and different meanings.Procedimento muitas vezes visto pela historiografia da arte como marginal e periférico, a apropriação de imagem tem sido fundamental para artistas contraporem valores entre tempos históricos distintos. O artigo objetiva refletir acerca dos desvios semânticos presentes nas abordagens de produções dos artistas brasileiros Caetano de Almeida, Renato Medeiros, Alex Flemming, Odires Mlászho, Camila Soato e Calasans Neto, que utilizam a apropriação de imagem de obras classiciantes, com ênfase na francesa Orlan. As reflexões originam-se de conteúdos inicialmente abordados em pesquisa de doutoramento, agora ampliados, e utiliza uma combinação dos métodos de análise e síntese, analítico-comparativo e conhecimentos do método histórico. Os artistas enfocados evidenciam olhares críticos e anticlássicos ao contrapor culturas e tradições distintas, em especial em obras classicizantes de Ingres e David. Seus tabalhos resultam em apropriações de imagens de obras-fontes de diversas origens e tempos históricos, constituindo-se em manifestações híbridas que rechaçam valores colonialistas e eurocentristas, e trazem à luz questões pluralistas relevantes do tempo presente. O artigo conclui ser a apropriação de imagem um locus preferencial das expressões da arte contemporânea, por conferir novos e diferenciados significados à arte antiga
Apropriação de imagens nas artes visuais no Brasil e na Bahia
No full textA pesquisa tem como objeto trabalhos de artes visuais nos quais a apropriação de imagens oriundas da história da arte são elementos constitutivos preponderantes; também investiga as consequências do trânsito iconográfico existente entre períodos histórico-artísticos distintos, de maneira a compreender as dinâmicas desse fenômeno na arte no Brasil e, em especial, na Bahia. A apropriação de imagens da arte é entendida na pesquisa como fator determinante da consolidação dos valores artísticos da cultura ocidental e a tese apresentada ‒ principal pressuposto da investigação ‒ é a de que a apropriação de imagens é um procedimento teórico-operatório e um recurso poético praticado com a intenção de deslocar valor às obras recentes e conceder caracteres de intelectuação, erudição de conhecimento e legitimação ao fazer artístico. O objetivo geral é conhecer e ampliar as possibilidades de reflexão e de conhecimento da natureza e da problematização das manifestações plásticas contemporâneas da arte no Brasil e a produzida na Bahia, em que a apropriação de imagens e de conteúdos da história da arte brasileira e internacional se constitua em recursos operatórios preponderantes. Quanto à metodologia, a pesquisa se insere nos campos conceituais dominantes da história, da interpretação, da crítica de arte e utiliza os métodos de análise e síntese, analítico-comparativo e conhecimentos do método histórico ‒ por meio da história das imagens, das metodologias da história da arte e de procedimentos da crítica de arte. Devido a isso, privilegia as obras teóricas de Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Hubert Damisch, Antoine Compagnon, Penelope Davies e Terry Barrett. A abordagem é qualitativa; assim, não relaciona todas as obras de cada artista em que aparecem apropriações de imagens e, sim, privilegia os tipos representativos e as principais particularidades relacionadas às apropriações de imagens características de um dado grupo de obras. Apresenta o conceito fundador de apropriação, considera a ressignificação como sinônimo de apropriação de imagens, discute a ressignificação como recurso interpretativo e de representação, destaca as particularidades e especificidades entre a apropriação, a releitura e a citação, e tece considerações sobre os sentidos da ressignificação na arte no Brasil, considerando 74 artistas e mais 45 da Bahia, totalizando 119 indivíduos ou grupos. Cita alguns artistas-base internacionais, vinculados às apropriações de imagens, e apresenta alguns dos principais conceitos fundantes da apropriação à luz da compreensão das informações existentes e da bibliografia disponível. Para efeito de conclusão, destacam-se: o papel de Elaine Sturtevant no âmbito de atuação internacional, como a “mãe” da apropriação de imagens; as especificidades das apropriações de imagens no Brasil, por meio de obras de Nelson Leirner, Regina Silveira, Adriana Varejão e Vik Muniz, entre outros; confirma Lenio Braga como o primeiro a utilizar apropriações de imagens na Bahia; apresenta o procedimento apropriativo de imagens como fenômeno transcultural e recurso de deslocamento de valor às obras recentes, que viabiliza a coautoria e a coparticipação de artistas de outros tempos históricos. Adicional a isso, conclui que as apropriações no Brasil e na Bahia se dão por meios de: comentário sobre o próprio medium ou linguagem utilizada; homenagem/tributo; deflagrador de processos criativos; comentários parodísticos e irônicos; intelectuação; comentários de gênero; e abordagens de cunho político-ideológico.The research aims at works of visual arts in which the appropriation of images from the
history of art are preponderant constituent elements; it also investigates the consequences of
the existing iconographic transit between different historical and artistic periods, in ways to
understand the dynamics of this phenomenon in art in Brazil, and especially in Bahia. The
appropriation of images of art is understood in this research as a determining factor in the
consolidation of the artistic values of Western culture and the developed thesis - the main
presupposition of this research - is that the appropriation of images is a theoretical-operative
procedure and a practiced poetic resource with the intention of displacing value to the recent
works and grant to the artistic making characters of intellectualization, erudition of knowledge
and legitimation. The general objective is to know and expand the possibilities of reflection
and knowledge of the nature and problematizations of the contemporary plastic manifestations
of the art in Brazil and the one produced in Bahia where the appropriation of images and
contents of Brazilian and international art history are preponderant operative resources.
Methodologically, the research fits into the dominant conceptual fields of history,
interpretation, art criticism, and uses the methods analysis and synthesis, comparative
analytic, and knowledge of the historical method - through the history of images, the
methodologies of art history and of art criticism procedures. Given that, it privileges the
theoretical works of Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Hubert Damisch, Antoine
Compagnon, Penelope Davies and Terry Barrett. The approach is qualitative; thus, does not
relate all the works of each artist in which appear appropriations of images, but privileges the
representative types and the main peculiarities related to the appropriations of characteristic
images of a given group of works. It presents the founder concept of appropriation, considers
re-signification as synonymous with appropriation of images, discusses re-signification as an
interpretative and representational resource, highlights the particularities and specificities
between appropriation, re-reading and citation, and weaves considerations about the meanings
of resignification in art in Brazil, considering 74 artists, and 45 artists from Bahia, totalizing
119 individuals or groups. It cites some international artists linked to the appropriation of
images and presents some of the main foundational concepts of appropriation in the light of
the understanding of existing information and the available bibliography. To conclude, the
following stand out: the role of Elaine Sturtevant in the international sphere, as the "mother"
of the appropriation of images; the specificities of the appropriations of images in Brazil,
through works by Nelson Leirner, Regina Silveira, Adriana Varejão and Vik Muniz, among
others; confirms Lenio Braga as the first to use appropriations of images in Bahia; presents
the appropriative procedure of images as a transcultural phenomenon and a resource of
displacement of value to the recent works, that enables the coauthorship and the participation
of artists of other historical times. In addition to this, it concludes that appropriations in Brazil
and Bahia occur by means of: comment on the medium itself or the language used; homage /
tribute; deflagrator of creative processes; parody and ir
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Artes em diálogo: a produção de Athos Bulcão para a Rede SARAH
No full textA pesquisa tem como objeto de estudo a produção plástica do artista Athos Bulcão para a Rede Sarah e sua relação com a arquitetura; atentando também para aspectos biográficos de sua vida e obra, verificando as particularidades de seu fazer artístico e o legado inquestionável para a arte brasileira, focalizando no trabalho com o arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé. A associação entre as artes é tratada na pesquisa como elemento fundamental para a compreensão do conceito predominante na obra do artista para a Rede Sarah. Tendo como hipótese que os conceitos de integração e síntese das artes largamente utilizados na literatura, no tratamento das associações entre as artes, não contemplam plenamente a produção artística de Athos Bulcão, sobretudo, aquela realizada nos hospitais da Rede Sarah, junto ao arquiteto Lelé, para a qual é proposto o conceito de “diálogo das artes”. O objetivo geral deste estudo é verificar e ampliar as possibilidades de reflexão sobre a produção artística de Athos Bulcão focalizando nas realizações para a Rede Sarah de Hospitais, no período de 1975 a 2003, quando desenvolve a parceria com o arquiteto Lelé. Em termos de abordagem metodológica, a tese utiliza o Método Analítico como base para compreender as muitas faces da produção do artista, estudando seus elementos, as relações e os contextos envolvidos. Também se aproxima do Método Histórico e Comparativo, alicerçados na História da Arte e da Arquitetura. Dentre as estratégias de pesquisa, foram adotadas a pesquisa documental, bibliográfica e visita técnica. A partir do levantamento bibliográfico, pôde-se ter uma visão panorâmica do artista e sua produção multifacetada, apontando para a necessidade de considerar os fragmentos e o todo dessa rica produção. Assim, buscou-se uma maneira de representar graficamente as relações e interconexões entre suas obras, destacando as possíveis influências de suas experimentações e os elementos mais recorrentes em seu vocabulário formal, além de estabelecer a relação temporal entre as obras e as influências do artista. Nesse sentido, optou-se pelo rizoma, baseado no conceito de Deleuze e Guattari (1995). Como principais contribuições da tese, destacam-se: as especificidades do modus operandi de Athos, pautado em três pilares principais: a exploração de possibilidades, a colaboração e o ambiente; o processo de citação e autocitação realizado pelo artista, traços bem marcantes nas obras da Rede Sarah (confirmando a ideia de troc) já que é possível identificar uma série de rebatimentos entre as produções contemporâneas e suas obras; a apresentação do diálogo das artes, como ampliação conceitual que reconhece a importância das artes plásticas na relação com a arquitetura, possibilitando sua aplicação em outros estudos; a ampliação do entendimento sobre a produção de Athos para a Rede Sarah, destacando o processo desenvolvido pelo artista em parceria com Lelé, denominado, nesta tese, de “concriação”, que marcou os antecedentes da humanização hospitalar; além da atualização dos estudos sobre tal produção, que aponta para os seus índices de contemporaneidade.----------------------------------------------------------------------------------The research aims at the study regarding the plastic production of the artist Athos Bulcão for the Rede Sarah and the relation with its architecture; also paying attention to his biographical aspects, related to his life and work, verifying the particularities of his artistic work and the unquestionable legacy for the Brazilian art, focusing on the work with the architect João Filgueiras Lima, Lelé. The association between the arts is treated in the research as a fundamental element for understanding the concept prevalent in the artist's work for Rede Sarah. Assuming that the concepts of integration and synthesis of the arts widely used in literature, in the treatment of the associations between the arts, do not fully contemplate the artistic production of Athos Bulcão, especially the one carried out in the Rede Sarah Hospitals, together with the architect Lelé, for which the concept of “dialogue between the arts” is proposed. The general objective of this study is to verify and expand the possibilities of reflection upon the artistic production of Athos Bulcão focusing on the achievements for the Rede Sarah Hospitals, from 1975 to 2003, when he developed a partnership with the architect Lelé. In terms of methodological approach, the thesis uses the Analytical Method as a basis to understand the many faces of the artist's production, studying its elements, as well as the relationships and the contexts involved. It also comes close to the Historical and Comparative Method, based on the History of Art and Architecture. Among the research strategies, documentary, bibliographic and technical visits were adopted. From the bibliographic survey, it was possible to have a panoramic view of the artist and his multifaceted production, pointing to the need to consider the fragments and his rich production as a whole. Thus, we sought a way to graphically represent the relationships and interconnections between his works, highlighting the possible influences of his experiments and the most recurring elements in his formal vocabulary, in addition to establishing the temporal relationship between the works and the influences of the artist. In this sense, the rhizome was chosen, based on the concept of Deleuze and Guattari (1995). The main contributions of the thesis include: the specificities of Athos' modus operandi, based on three main pillars: the exploration of possibilities, collaboration and the environment; the citation and self-citation processes carried out by the artist, very striking features in the works of Rede Sarah (confirming the idea of troc), since it is possible to identify a series of repercussions between contemporary productions and their works; the presentation of the dialogue between the arts, as a conceptual expansion that recognizes the importance of plastic arts in relation to architecture, enabling its application in other studies; expanding the understanding of Athos' production for Rede Sarah, highlighting the process developed by the artist in partnership with Lelé, called, in this thesis, “co-creation”, which pointed out the antecedents of hospital humanization; in addition to updating studies on such production, which points to its contemporary rates.Fapes
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Engraving in modern Bahia: its isertion as na artistic pratice in the 1950s and 1960s.
No full textThe main point of study in this paper is to show the modern engraving in Bahia in the decades of 1950 and 1960. This research adopts a qualitative, historical-critical approach, aimed at a deeper understanding of artística processes within their social and cultural context. To This end, the following methodological procedures were used: a documentary and bibliographic survey, encompassing primary and secundary sources, such as catálogos, historical documents, academic publications, and institutional records; interviews with Artists, as well as consulting of public and private collections, with the aim of recovering Memories, intentions, and formative trajectories; visual, formal, and iconographic analysis of a set of selected Works, with attention to compositional, symbolic, and stylistic elements; and the establishment of comparative axes between local production and National and internacional aesthetic movements, aiming to identify influences, dialogues, and singularities. In the first part tracts about the identification of four first expression of four first expression of graphic art: illustration in woodcut inside the magazines that circulated in the society, a new way to expose images, the engraving to put in an appearance in exhibitions with modern contour, and the art expression and reproduction of the graphic art in the local artistic circuit. The second part treats about the delineation of a production in modern engraving inside Belas Artes School of Bahia; in relation of methodology that extant in a School and implementation of an engraving atelier; a selection of teachers, students and especially fomentation ideological of modern engraving, constituted a vigorous production and formation in a new generation of a new engraving artists. The last chapter presented engraving artists and that modern engraving in Bahia, analyzing each individual production, despite being produced in a collective environment, had characterístics and specificities of each artist. The research concludes that a modern engraving in Bahia in the middle of 20th century was determinant to input of artistic modernity of Bahia.Este trabalho tem como objeto de estudo a Gravura Moderna na Bahia, entre as décadas de 1950 e 1960. A presente pesquisa adota uma abordagem qualitativa e histórico-crítica, voltada à compreensão aprofundada dos processos artísticos em seu contexto social e cultural. Para tanto, foram utilizados os seguintes procedimentos metodológicos: Levantamento documental e bibliográfico, abrangendo fontes primárias e secundárias, como catálogos, documentos históricos, publicações acadêmicas e registros institucionais; Entrevistas com artistas, bem como consulta a acervos públicos e privados, com o objetivo de recuperar memórias, intenções e trajetórias formativas; Análise plástica, formal e iconográfica de um conjunto de obras selecionadas, com atenção aos elementos compositivos, simbólicos e estilísticos; Estabelecimento de eixos comparativos entre a produção local e as correntes estéticas nacionais e internacionais, visando identificar influências, diálogos e singularidades. Na primeira parte, trata-se da identificação das quatro primeiras expressões da arte gráfica: as ilustrações em xilogravura, dentro de revistas que circulavam na sociedade, um modo novo de exposição da imagem; a gravura se fazendo presente em exposições com contornos modernos, e a expressão da arte e a reprodução da arte gráfica no circuito artístico local. Na segunda parte traz-se o delineamento da produção da gravura moderna no interior da Escola de Belas Artes; a relação com as metodologias existentes na escola e a implantação do Ateliê de Gravura; a seleção dos professores, os alunos, e sobretudo a fomentação da ideologia moderna da gravura, que constituiu a vigorosa produção e na formação da geração de artistas gravadores. No último capítulo foram apresentados os artistas gravadores da expressão gravura moderna baiana, analisando cada produção individual, que apesar de produzirem no ambiente coletivo, teve características das especificidades de cada um. A pesquisa termina concluindo que a gravura moderna baiana de meados do século XX foi determinante para a inserção da modernidade artística baiana
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
- …
