1,720,958 research outputs found

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

    Get PDF
    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    Variations on the Author

    Get PDF
    “Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship

    Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis

    Get PDF
    We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis

    Musikkopplevelse som fenomen

    Get PDF
    Mastergradsoppgave i kultur- og språkfagenes didaktikk, Avdeling for lærerutdanning og naturvitenskap, Høgskolen i Hedmark, 2014.I denne oppgaven ønsker jeg å reflektere omkring musikkopplevelse som fenomen og dens estetiske og eksistensielle dimensjoner. Jeg belyser musikkopplevelsens rolle i våre liv og som del av skolehverdagen. Jeg tar utgangspunkt i Varkøys (2010) oppfordring til musikklærere om at de bør innføre refleksive musikkpedagogiske praksiser for spesielt å ta vare på det eksistensielle perspektivet ved den musikalske erfaringen slik dette er beskrevet og fremhevet i Kunnskapsløftet (Utdanningsdirektoratet, 2006a). Problemstillingen for oppgaven er todelt og lyder som følger: Hvordan kan fenomenet musikkopplevelse forstås fra et filosofisk, forskningsbasert og empirisk ståsted? Hvilke tanker gjør et utvalg musikklærere seg om musikkopplevelsens plass i eget liv og som del av skolehverdagen? Ved hjelp av filosofer som blant andre Gadamer (2010), Kjerschow (2000) og Vetlesen (2004) undersøker jeg begrepene ”opplevelse” og ”erfaring” og deres mangetydige meningsinnhold for slik å bygge en plattform for min videre forståelse av begrepene. Likeså belyser jeg de estetiske og eksistensielle dimensjonene ved musikk i et teoretisk perspektiv, før jeg så fokuserer på musikkopplevelsens sentrale rolle i undervisningen. Jeg gjør også rede for et bredt spekter av musikkpedagogisk relatert forskning som belyser musikkopplevelsens mangfoldige virkningsområder. Min problemstilling er todelt: For det første så ønsket jeg å forstå musikkopplevelse fra et filosofisk, forskningsbasert og empirisk ståsted. For det andre så ville jeg lytte til de tanker mine informanter gjorde seg om musikkopplevelsens plass i deres egne liv og på skolen og som de delte meg med i fire kvalitative intervjuer. Gjennom kvalitative intervjuer med fire musikklærere undersøker jeg så fenomenet empirisk, gjennom å fokusere på den betydning de mener slike opplevelser har som del av skolehverdagen. Jeg nærmer meg oppgavens sentrale spørsmål gjennom å fokusere på musikkens egenverdi og ikke musikkens mange funksjoner. Fordi opplevelser og erfaringer med musikk ikke så lett lar seg uttrykke med ord men ofte unndrar seg en verbalspråklig sammenheng, har jeg valgt å bruke en symbolsk parallellhistorie i diskusjonskapittelet, nemlig C. S. Lewis’ Narniafortellingene for å understreke og forsterke musikkopplevelsens ”ordløse” dimensjoner.English: This study investigates the phenomenon of musical experience and its aesthetic and existential dimensions. Furthermore, it looks into the meanings that musical experiences are given both as part of our everyday lives and within the realms of school. As a point of departure, I lean on Varkøy’s (2010) request to music teachers that they should develop reflective music educational practices in order to attend to the existential perspectives of musical experiences such as are described and emphasised in the Norwegian curriculum (Utdanningsdirektoratet 2006b). The twofold aim of the thesis is as follows: How can the phenomenon of musical experience be understood from a philosophical, research-based and empirical point of view? How does a selection of music teachers reflect on the meanings of musical experience in their own lives and as part of everyday life in schools? By leaning on philosophers such as Gadamer (2010), Kjerschow (2000) and Vetlesen (2004), I investigate the concepts of ”experience” and ”perception” and the multitude of ways to interpret them, in order to built a foundation for my own understanding of these concepts. Furthermore, I look into the aesthetic and existential aspects of music from a theoretical perpective, before I move on to focusing on the vital role of musical experience when teaching music. I further present a broad range of music education-related research studies, which approaches the phenomenon og musical experience from different angles. The phenomenon is then investigated empirically through qualitative interviews with four music teachers, focusing on the significance of musical experience as existing within the realms of school. The central questions of the thesis are approached through focusing on music’s intrinsic value, and not on its extra- or non-musical effects. Since the phenomenon under investigation is not easily captured in words, but often seems to escape when expressed verbally, I have chosen to use exerpts from C. S. Lewis’ books of Narnia as a symbolic parallel story in order to underline and enhance the ”wordless” dimensions of musical experience

    Cyborg Talentification: YouTube as a Hotspot for Child Pop Stars, their Fans, and Critics

    Get PDF
    Denne kvalitative, netnografiske kasus-studien undersøker om musikalsk talent kan være samskapt, et fenomen jeg har beskrevet som talentifisering. Hotspot i denne undersøkelsen er YouTube, hvor fans og kritikere deler sine musikalske opplevelser og talentoppfatninger i møte med utvalgte norske barne-popstjerners fremføringer. Kyborgteori ble introdusert for å beskrive sammenfiltringen av menneske og maskin på plattformen. YouTube ble dermed forstått som et kyborgsystem, og talentifisering ble i min studie omdefinert til kyborg talentifisering, eller cyborg talentification, som er betegnelsen brukt i avhandlingen. Kulturkosmopolitisk teori og maktstrukturer komplementerer det teoretiske rammeverket. YouTube kommentarfelt, musikkvideo og intervjuutdrag med popstjernene delt på YouTube, utgjør det empiriske materialet. Basert på generelle etiske retningslinjer, og ved å betrakte internettet som en tekst og ikke et rom, ble denne studien utført uten samtykke og kun basert på offentlig tilgjengelige data. Siden offline erfaringer viste seg å påvirke mine online forståelseshorisonter, inkluderte jeg en live-konsertopplevelse. Denne autoetnografiske studien ble brukt til å belyse kjennetegn ved cyborg talentification på YouTube, men også til å problematisere online/offline dualismen, som ble videre undersøkt og dekonstruert av kyborgteori. Analysen av YouTube-data avdekket motivasjonsbaserte, diskursive, narrative og kulturkosmopolitiske perspektiver ved cyborg talentification. I diskusjon med eksisterende talentforskning og annen relevant litteratur ble det avdekket ulike synspunkter på talent og vidunderbarn-image hos YouTube-brukerne, media og barnestjernene selv. Barnestjernene viste seg å være fanget mellom divergerende forventninger om barnlig uskyld, autentisitet, ekstraordinær modenhet og originalitet. Disse motsetningene, som ble forsterket av YouTubes arkivfunksjoner, problematiserte barnestjernenes nåværende status og overgangen fra barnestjerne til voksen artist. Samtidig både bekreftet og utfordret barnestjernenes fortolkende reproduksjon av popmusikk den generelle infantiliseringen og foryngelsestrenden (youthification) av popkultur. Jeg har gjennomgående diskutert denne studiens relevans for det musikkpedagogiske forskningsfeltet. Dette innebar å belyse YouTube som en uformell læringsplattform og tilrettelegger for digital Bildung, samt å vurdere bidraget av cyborg talentification til eksisterende diskurser om musikalsk talent i formelle musikkpedagogiske rammer og læreplaner. Videre ble funnene fra YouTube om medieindustriens innvirkning og syn på barnestjerner satt i et musikkpedagogisk forskningsperspektiv

    Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts

    Get PDF
    We conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more sophisticated methods

    Author Index

    No full text
    Nao informado

    koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist

    No full text
    We have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
    corecore