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Les corps des acteurs de l’arène : du rapport sensuel à l’objectivation
No full textInternational audienceLes corps des acteurs de l'arène : du rapport sensuel à l'objectivation MATTHIEU SOLER Université Toulouse 2-Jean Jaurès S'intéresser au toucher lors des munera relève de la gageure. Dans les amphithéâtres, Lactance et plus généralement les auteurs de la littérature latine accordent la primauté au duo vue-ouïe qui font toucher au divin 1 , ils s'intéressent éventuellement à l'odorat quand des parfums sont projetés ou au goût quand des distributions de nourriture ont lieu. De plus, ces descriptions ne nous parlent pas des acteurs de l'arène, qui sont un lointain objet, qu'on peut voir, applaudir, encourager, entendre crier ou agoniser, mais qui reste séparé des autres, de la cité, représentée dans les gradins. La coupure à la fois physique et symbolique que représente le mur du podium est ainsi une véritable limite entre la cité et la sauvagerie, entre la vue et l'ouïe et les sens inférieurs et surtout le seul sens commun à tous les animaux, selon Aristote et Hippocrate, le toucher. Ces perceptions du gladiateur ont généré des stéréotypes, qui naissent dans les sources anciennes, se transforment dans les sources chrétiennes, et sont aujourd'hui utilisés comme un défouloir cathartique qui, sous couvert de la distanciation temporelle, sert à mettre en scène l'hypersexualisation et la violence de notre propre société. Dans l'Antiquité, le gladiateur, généra-lement un homme libre, est infâme avant tout, car il se donne en spectacle pour de l'argent 2. Cette infamie juridique, qui les éloigne de la vie civique, est aussi une infamie morale : ce sont des « bêtes brutes », évoluant dans 1. Cf. Lactance, Institutiones divinae, 6, 20, 1. 2. Cf. Ville (1981, 339-344) ; Digeste, 3, 1, 1, 6 : les venatores sans solde échappent à l'infâmie
Author profiling resources
No full textEl zip conté tots els recursos que s'han generat durant el desenvolupament de la tesi. Per una banda, hi ha el codi, amb el qual es poden extreure el conjunt de features tal i com es descriu a la tesi, per altre banda, hi ha també tots els datasets que s'han creat i que s'utilitzen per a tots els experiments. Utilitzant el codi, les eines externes corresponents i els datasets, es poden emular tots els experiments descrits.The zip file contains every resource that has been generated during the development of the thesis. One of the folders contains the code that is used to extract the described feature set, the other one contains every dataset that has been compiled and used in every experiment. Using the code, the external tools mentioned in the experiments and the corpora, it is possible to repeat every experiment described in the thesis
Guillaume Apollinaire: a reference in the life and musical works of the Spanish composer José Soler Casabón
No full textThis article summarizes the biography of José Soler Casabón, an Aragonese composer who lived and developed his artistic career during the first decades of the 20th century between Barcelona and Paris. From the different works of the author, the Ballet L'homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO) will be described. This ballet was based on the poem Le musician de Saint Merry written by the french poet Guillaume Apollinaire and its sets were commissioned to Pablo Picasso. For various reasons, such as the war context and the change of the director of the opera house in Paris, the ballet was never performed.El presente artículo recoge la biografía de José Soler Casabón, compositor de origen aragonés que vi-vió y desarrolló su carrera artística durante las primeras décadas del pasado siglo XX entre Barcelona y París. De las diferentes obras del autor, se describirá el Ballet L’homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO) el cual se basó en el poema Le musician de Saint Merry de poeta francés Guillaume Apollinai-re y cuyos decorados se encargaron a Pablo Picasso. Por diversos motivos como fueron el contexto bélico y el cambio de dirección del teatro de ópera de París, el ballet nunca llegó a estrenarse
Un Maestro de la escenografía : Soler y Rovirosa
No full textMonografia sobre l'escenògraf català Francesc Soler i Rovirosa, que va ser el gran renovador de l'escenografia espanyola. Aquest treball va ser llegit pel seu autor, José Francés, el 20 d'octubre de 1927 a l'exposició que va tenir lloc al saló de descans del Gran Teatre del Liceu. Publicat per l'Institut del Teatre Nacional.Monograph on the Catalan set designer Francesc Soler i Rovirosa, who played an important role in the rebirth of Spanish scenic design. This work was read by its author, José Francés, in the exhibition hold on the Gran Teatre del Liceu on 20 October 1927. Published by the National Theatre Institute.Monografia sobre el escenógrafo catalán Francesc Soler i Rovirosa, que fue el gran renovador de la escenografía española. Este estudio fue leído por su autor, José Francés, el 20 de octubre de 1927 en la exposición que tuvo lugar en el salón de descanso del Gran Teatre del Liceu. Publicado por el Instituto del Teatro Nacional
Entrevista com Colette Soler 2021
No full textIn the interview with Dr. Colette Soler, the propensity to bond and out-of-discourse is discussed, how capitalism prevents the realization of the libidinal movement of the social bond and favors segregation: the way our societies find to deal with the differences between individuals or groups. Questions concerning a certain "objection" to the evolution of humans, which the author finds in the roots of childhood, are also addressed. En la entrevista realizada a la Dra. Colette Soler, se puntualiza sobre la propensión al lazo y el fuera-de-discurso, de qué manera el capitalismo impide la realización del movimiento libidinal del lazo social y propicia la segregación: la manera que nuestras sociedades encuentran para tratar las diferencias entre los individuos o grupos. También se abordan cuestiones referidas a cierta “objeción” de la evolución de los humanos, que la autora encuentra en las raíces de la infancia. L\u27entretien avec le Dr Colette Soler porte sur la propension au lien et au hors-discours, sur la manière dont le capitalisme empêche la réalisation du mouvement libidinal du lien social et favorise la ségrégation : la manière dont nos sociétés gèrent les différences entre les individus ou les groupes. Sont également abordées les questions relatives à une certaine "objection" à l\u27évolution de l\u27homme, que l\u27auteur trouve dans les racines de l\u27enfance.A entrevista com a Dra. Colette Soler enfoca a propensão ao vínculo e ao fora-do-discurso, como o capitalismo impede a realização do movimento libidinal do vínculo social e favorece a segregação: a maneira como nossas sociedades lidam com as diferenças entre indivíduos ou grupos. Também são abordadas questões relativas a uma certa “objeção” à evolução dos seres humanos, que o autor encontra nas raízes da infância.
La participación del arzobispo de Montevideo, Mariano Soler, en los inicios del proceso de codificación del derecho canónico de 1917
No full textThe author deals with the participation of the Archbishop of Montevideo, Mariano Soler, early in the process of codification of canon law in 1917. To this, studies and exhibits specific contributions by Soler, among others, the report sent to Rome at the beginning of the twentieth century. El autor aborda la participación del Arzobispo de Montevideo, Mariano Soler, en los inicios del proceso de codificación del derecho canónico de 1917. Para ello, estudia y expone los aportes concretos de Soler, entre otros, el informe enviado a Roma, a principios del siglo xx.
Antonio Soler (1729-1783), enlightened monk and tireless musician
No full textAntonio Soler (1729-1783) fue un músico que cultivó tanto la vertiente práctica como la teórica de su arte, al tiempo que seguía su vocación como monje jerónimo en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Soler es autor de la obra más destacable para tecla de su época, heredera de la tradición scarlattiana, (unas 150 obras); pero además compone música de cámara y, sobre todo, una extensa obra vocal, principalmente religiosa, que se acerca a las 400 obras. Como teórico, es autor de dos importantes tratados, lo que le sitúa entre los músicos más completos de su época.Antonio Soler (1729-1783) cultivated, as a musician, both the theoretical and practical aspects of his art, while he followed his vocation as Hieronymite monk at San Lorenzo de El Escorial monastery. Soler is author of the most remarkable oeuvre for keyboard of his time, heir to the tradition of Scarlatti (some 150 works); but he also wrote chamber and mainly vocal music (near 400 works), mainly for use at the monastery. As a music theorist, he wrote two important treatises, all of which places him among the most complete musicians of his time
Las Ruinas de Persépolis of Ramón López Soler: between the patchwork and the hermetic philosophy
No full textAnálisis de Las ruinas de Persépolis, de López Soler, en el contexto de las primeras novelas españolas del Romanticismo, y dentro de la producción literaria de su autor, con especial atención a la función que cumplen en la obra los ecos del mundo antiguo.Analysis of Las ruinas de Persépolis, of López Soler, in the context of the early Spanish Novel of Romanticism, and within the framework of literary production of this author, paying attention to role played by the Ancient World’s echoes in the work
Las Ruinas de Persépolis, de Ramón López Soler: entre el centón y la filosofía hermética
No full textAnalysis of Las ruinas de Persépolis, of López Soler, in the context of the early Spanish Novel of Romanticism, and within the framework of literary production of this author, paying attention to role played by the Ancient World’s echoes in the work.Análisis de Las Ruinas de Persépolis, de López Soler, en el contexto de las primeras novelas españolas del Romanticismo, y dentro de la producción literaria de su autor, con especial atención a la función que cumplen en la obra los ecos del mundo antiguo
L'Antiquité imaginée: Les références antiques dans les œuvres de fiction (XXe-XXIe siècles)
No full textInternational audienc
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