1,721,013 research outputs found
Il cemento armato per l’industria. Contributi teorici e progettuali di Mario Baroni
The figure and the works of Mario Baroni are significant in the context of industrial structures in reinforced concrete. He is one of the most illustrious representatives of the concrete engineers who, at the beginning of the 20th Century, allowed the affirmation and the diffusion in Italy of the new technique in the field of large industrial and civil structures, through research, the proposal of patents, the excellent and recognized didactic activity, and the tireless and high professional activity. The research carried out over the years on his theoretical and practical contribution together with the direct survey and instrumental investigations on several works allow to reconstruct his biographical profile and to highlight some main features inherent to his projects for large-span roofs, especially industrial ones
How to Analyse Opera and its Inherent Emotions, with Examples Taken fom Handel’s Giulio Cesare
Although dramaturgy has been the focus of study in historical musicology, analysis of opera has received scarce attention, with music analysis mostly devoted to instrumental music. Moreover, recent studies have highlighted the role of performance in opposition to that of the score. Te main aim of the present article is to propose a specifc analytical method for opera, based on the convergence of three analytical parameters: analysis of the score, of the singers’ voices and of their gestures. We considered as an example Giulio Cesare by Handel, and particularly three emotional aspects of its arias: love, fury and sorrow. We initially analysed
structural features in the score (metre, rhythm, tonal, harmonic and melodic aspects) which proved to be diferent in love, fury and sorrow contexts. The second analysis concerned elements of vocal performance (tempo, legato, accents, vibrato) and their statistical presence. The third analysis focused on the body of the interpreters: energy and frequency of gestures, and facial expressions. The study revealed a considerable degree of coherence between the various aspects, with particular attention to the empathic link between singers and audience
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Con-scientia musica. Contrappunti per Rossana Dalmonte e Mario Baroni
PRESENTAZIONE
Con-Scientia Musica: il piccolo calembour di questo titolo vorrebbe dar conto, come un emblema rinascimentale, delle ragioni che hanno portato a comporre e dedicare questo libro a Rossana Dalmonte e Mario Baroni. Dunque Scientia: per il contributo di sapere che da essi è venuto alla comunità musicologica; un sapere dinamico, aperto al confronto con altri campi della ricerca (scientifica ed umanistica), disponibile, interattivo e propositivo rispetto alle sollecitazioni della musicologia internazionale. Ma anche Conscientia, nelle implicazioni semantiche più ampie del termine: coscienza e conoscenza, ma allo stesso tempo consapevolezza e condivisione. Perché in Rossana e Mario la ricerca è sempre stata intimamente intrecciata alla riflessione e al dibattito sul suo senso, sul perché e sul come della musicologia. Le persone che hanno contribuito a questo volume hanno tutte beneficiato di questa prolifica combinazione intellettuale: chi come sodale e compagno di strada; chi come allievo e discepolo – ma tutti, col tempo, come amici, condividendo con Rossana e Mario una preoccupazione etica per il nostro mestiere di musicologi.
C’è anche un sottotitolo: Contrappunti. Lo abbiamo scelto non solo per la sua ovvia ed immediata pertinenza, ma anche per la natura che è venuto assumendo il volume. Ai contributori non era stato chiesto di scrivere su un determinato soggetto, e ciascuno ha reagito alla sollecitazione di un libro per Rossana e Mario secondo la propria sensibilità (di ricercatori e di persone), e secondo la natura del proprio legame con essi. Di conseguenza i venticinque contributi di questo volume sono di natura molto diversa fra loro: si va dalla poesia alla pagina di diario, dalla riflessione in forma di dialogo al rigoroso saggio scientifico. Tutto questo ci è sembrato un pregio; anche perché il grande ventaglio di interessi e di metodi testimoniato dal volume (dalla teoria pura alla musica medievale e rinascimentale, dalla popular music alla pedagogia musicale, dalla psicologia della musica all’etnomusicologia, dall’analisi alla storiografia, etc.) non è affatto casuale. Rossana e Mario hanno infatti saputo esemplarmente muoversi in diversi campi della ricerca musicologica, talvolta apparentemente lontani; e anche in campi dove non hanno prodotto contributi tangibili, ugualmente il loro metodo è stato per molti un esempio importante e prolifico.
Tuttavia questa ricca molteplicità ci ha posto qualche problema nella concreta disposizione da dare ai contributi all’interno del volume. Dopo aver infruttuosamente vagliato diverse ipotesi, abbiamo attinto all’antica e sempre valida idea di musica come concordia discors, e del contrappunto come combinazione armoniosa di voci differenti. Perciò, facendo ricorso all’esacordo, abbiamo costituito sei gruppi di contributi (in Ut, in Re, in Mi, in Fa, in Sol, in La), ciascuno dei quali è sotto il segno non dall’omogeneità, bensì dall’armoniosa discordanza.
Il nostro ringraziamento di curatori va a tutti i colleghi ed amici che hanno contribuito al volume – e desideriamo fare almeno un rapido cenno al vero entusiasmo con cui hanno risposto alla sollecitazione. Inoltre ringraziamo la Libreria Musicale Italiana, che, pure, ha da subito aderito alla nostra proposta di pubblicare con i suoi tipi il volume. E naturalmente ringraziamo Rossana e Mario per tutte le cose belle che ci sono venute e continuano a venirci dalla collaborazione e dall’amicizia con loro.
Annarita Addessi, Ignazio Macchiarella, Massimo Privitera, Marco Russ
"Die Nibelungen" di Fritz Lang e il "Nibelungenlied". Trasformazioni ed equivalenze
Si individua nel film di Fritz Lang una lettura non mitizzante, ma critica della storia dei Nibelunghi. Attraverso un
confronto, su base semiotica, degli elementi contenutistici, strutturali e stilistici di poema e film, si dimostra la maggior contiguità del film di Lang al poema tedesco medievale rispetto alla ricezione tradizionale. A differenza
della ‘vulgata’ nazionalista il film, come il poema, aderisce ad una lettura della storia tragica ed esistenziale, dove la fine del regno Burgundo è provocata dalla perversa volontà di potere degli uomini
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
"Die Nibelungen" di Fritz Lang e il "Nibelungenlied". Trasformazioni ed equivalenze
Si individua nel film di Fritz Lang una lettura non mitizzante, ma critica della storia dei Nibelunghi. Attraverso un
confronto, su base semiotica, degli elementi contenutistici, strutturali e stilistici di poema e film, si dimostra la maggior contiguità del film di Lang al poema tedesco medievale rispetto alla ricezione tradizionale. A differenza
della ‘vulgata’ nazionalista il film, come il poema, aderisce ad una lettura della storia tragica ed esistenziale, dove la fine del regno Burgundo è provocata dalla perversa volontà di potere degli uomini
- …
