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El cuerpo como espacio de subversión fantástica : en Sólo los elefantes encuentran mandrágora de Armonía Somers
No full textFil: Mailhe, Alejandra M. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina
Fábulas del género : sexo y escritura en América Latina por Nora y Domínguez y Carmen Perilli (comps.). Rosario : Beatriz Viterbo, 1998
No full textFil: Mailhe, Alejandra M. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina.Reseñado por Alejandra M. Mailh
Pensar Portugal : Reflexiones sobre el legado histórico y cultural del mundo luso en Sudamérica
No full textTabla de contenidos: La historiografía en torno a los luso-brasileños en el Buenos Aires colonial / Marcela Tejerina. Colonia del Sacramento, la bibliografía y la creación de las memorias nacionales / Fernando Jumar. Os portugueses na regiao platina, depois da restauraçao : Dos planos de Salvador Correia de Sá à reabertura do comércio inter-colonial (1640-1670) / Cristina Lança Morais. Colônia do Sacramento : Autoridade e redes sociais na fronteira platina no século XVIII / Fabrício Pereira Prado. La presencia portuguesa en la Capitanía General de Chile (siglo XVIII) / Isabel Paredes. Los portugueses de Buenos Aires durante el período colonial tardío : Sus estrategias de inversión y parentesco / Emir Reitano. El sistema fonológico portugués, desencadenante temprano de un proceso de cambio en el español porteño / Inés Abadía de Quant. O terremoto de Lisboa : Oikonomia e estado de exçeçao / Raúl Antelo. Saudades de la patria ingrata. La experiencia lusitana en el romanticismo argentino / Adriana Amante. El deseo y la novela realista. O primo Basílio de Eça de Queirós / Florencia Garramuño. Vida cotidiana en el Portugal de la posguerra. Electrodomésticos, criadas y amas de casa / Diego Bussola. Bajo el signo de la disidencia : José Saramago / Miguel Alberto Koleff. Tan cerca, tan lejos : Los jesuitas en la obra de Gilberto Freyre / Jorge Troisi Melean. Pensar uma América Portuguesa / Silvina Carrizo. Una celebración de los orígenes espurios. Mestizaje y cultura portuguesa en el luso-tropicalismo de Gilberto Freyre / Alejandra Mailhe. La noción de heteronomia a través de los escritos de Fernando Pessoa / Claudio M. Arca. Sobre la relación Pessoa-Borges / Juan José Mendoza. Escrever é esquecer : Pessoa, Borges / Graciela Cariello
Pensar Portugal : Reflexiones sobre el legado histórico y cultural del mundo luso en Sudamérica
No full textTabla de contenidos: La historiografía en torno a los luso-brasileños en el Buenos Aires colonial / Marcela Tejerina. Colonia del Sacramento, la bibliografía y la creación de las memorias nacionales / Fernando Jumar. Os portugueses na regiao platina, depois da restauraçao : Dos planos de Salvador Correia de Sá à reabertura do comércio inter-colonial (1640-1670) / Cristina Lança Morais. Colônia do Sacramento : Autoridade e redes sociais na fronteira platina no século XVIII / Fabrício Pereira Prado. La presencia portuguesa en la Capitanía General de Chile (siglo XVIII) / Isabel Paredes. Los portugueses de Buenos Aires durante el período colonial tardío : Sus estrategias de inversión y parentesco / Emir Reitano. El sistema fonológico portugués, desencadenante temprano de un proceso de cambio en el español porteño / Inés Abadía de Quant. O terremoto de Lisboa : Oikonomia e estado de exçeçao / Raúl Antelo. Saudades de la patria ingrata. La experiencia lusitana en el romanticismo argentino / Adriana Amante. El deseo y la novela realista. O primo Basílio de Eça de Queirós / Florencia Garramuño. Vida cotidiana en el Portugal de la posguerra. Electrodomésticos, criadas y amas de casa / Diego Bussola. Bajo el signo de la disidencia : José Saramago / Miguel Alberto Koleff. Tan cerca, tan lejos : Los jesuitas en la obra de Gilberto Freyre / Jorge Troisi Melean. Pensar uma América Portuguesa / Silvina Carrizo. Una celebración de los orígenes espurios. Mestizaje y cultura portuguesa en el luso-tropicalismo de Gilberto Freyre / Alejandra Mailhe. La noción de heteronomia a través de los escritos de Fernando Pessoa / Claudio M. Arca. Sobre la relación Pessoa-Borges / Juan José Mendoza. Escrever é esquecer : Pessoa, Borges / Graciela Cariello
Les limites du visible: réflexions sur la représentation picturale de l'esclavage dans l'oeuvre de Rugendas et de Debret
No full textQuelles modulations la perspective artistique développe- t-elle au Brésil au milieu du XIX e siècle, pour représenter les secteurs populaires, et en particulier le monde esclave? Notre article part de cette question pour réfléchir sur quelques oeuvres picturales produites par les européens Johann M. Rugendas et Jean-Baptiste Debret. Nous y considérons particulièrement quelques planches présentes dans Viagem pitoresca através do Brasil (1835) de Rugendas, et dans Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (1834-1839) de Debret. Nous nous centrons sur un corpus d'images paradigmatiques pour percevoir comment sont conceptualisés esthétiquement les secteurs populaires brésiliens (en particulier, les esclaves des "fazendas" et de la capitale). En effet, au Brésil, ces deux artistes abordent de manière explicite la thématique esclave, tout en adoptant une perspective de dénonciation malgré les pressions exercées par les institutions impériales. L'analyse critique de quelques images et des essais qui les accompagnent (écrits par les mêmes auteurs) permet de découvrir les difficultés éthiques et esthétiques que suppose l'appréhension de cet univers marginal. De notre point de vue, ces artistes remarquent que l'expérience esclave instaure un excès qui dépasse les limites éthiques et esthétiques de l'art (spécialement, en rendant impossible la stylisation pleinement romantique développée "sans conflits" face à un monde indigène plus facilement idéalisable).Fil: Mailhe, Alejandra. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina
Childhood in the works of Silvina Ocampo and Alejandra Pizarnik
No full textThis thesis
explores childhood as
theme
and perspective
in
the Argentine
cuentista and
poet
Silvina Ocampo (1903-1993)
and traces this thematic
and vital
link to the
Argentine
poet
Alejandra Pizamik (1936-1972). The
study
looks
at childhood not only
in
relation to their literary texts but
also
in the
writers' construction of self-identity
within
their
socio-literary context, and at
the
role played
by
visual art
in their
aesthetic.
Chapter 1
contrasts Silvina
with
her
elder sister
Victoria Ocampo through their
differing literary
appropriation of a shared childhood. It distinguishes Ocampo from
Adolfo Bioy Casares and
Jorge Luis Borges in terms of
her fictional logic
and
her
treatment of games, drawing comparisons instead with Julio Cortdzar.
Chapter 2
undertakes close reading of various Ocampo texts, including
some
for
children,
in
order to explore
her
vision of childhood through nostalgia, adult-child
power relationships, aging and rejuvenation, and moments of
initiation or
imitation.
Chapter 3
turns to Pizarnik
and the myth of the child-poet.
It
analyses
her
child
personae through Andre Breton's Surrealism, Jean Cocteau
and
Octavio Paz, through
her borrowings from Alice in Wonderland
and
Nadja,
and
through
her
obsession with
madness, death,
orphanhood, violation and transgression.
Chapter 4 is
comparative.
It
outlines the context
in
which
Ocampo
and
Pizamik's
passionate friendship developed,
and considers
Pizamik's
essay on
Elpecado
mortal.
It
then explores their broad
mutual
literary
and
thematic
affinities.
My
conclusion is that Ocampo's works achieve equilibrium between childhood and age,
whereas Pizarnik's
much-discussed poetic crisis of exile
from language itself
parallels
her deep sense of anxiety at being
exiled from the world of childhood.
This thesis
contributes to the
study of
Argentine literature by drawing
revealing
comparisons
between
two key
writers
through their shared obsession with childhood,
arguing that
an understanding of their attitudes
to childhood
is fundamental
to
appreciating
fully their
work.
I
refer to unpublished
letters
of
Ocampo,
material
from
private
interviews,
photographs and relevant paintings
by Leonor Fini, Alicia Carletti
and others
Métricas de autor Ruth Alejandra Patiño Jacinto
No full textInforme de las métricas de autor de la Dra. Ruth Alejandra Patiño Jacinto de las publicaciones indexadas en Google Académico cuyo objetivo es entregar un insumo para el fortalecimiento de las capacidades y potencialidades de los autores de la Universidad Santo Tomás en el posicionamiento y visibilidad de sus publicacionesReport of the author metrics of Ruth Alejandra Patiño Jacinto of the publications indexed in Google Scholar whose objective is to provide an input for the strengthening of the capacities and potentialities of the authors of the Santo Tomás University in the positioning and visibility of their publicationshttp://unidadinvestigacion.usta.edu.c
Les limites du visible: réflexions sur la représentation picturale de l'esclavage dans l'oeuvre de Rugendas et de Debret
No full textQuelles modulations la perspective artistique développe- t-elle au Brésil au milieu du XIXe siècle, pour représenter les secteurs populaires, et en particulier le monde esclave ? Notre article part de cette question pour réfléchir sur quelques oeuvres picturales produites par les européens Johann M. Rugendas et Jean-Baptiste Debret. Nous y considérons particulièrement quelques planches présentes dans Viagem pitoresca através do Brasil (1835) de Rugendas, et dans Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (1834-1839) de Debret. Nous nous centrons sur un corpus d’images paradigmatiques pour percevoir comment sont conceptualisés esthétiquement les secteurs populaires brésiliens (en particulier, les esclaves des “fazendas” et de la capitale). En effet, au Brésil, ces deux artistes abordent de manière explicite la thématique esclave, tout en adoptant une perspective de dénonciation malgré les pressions exercées par les institutions impériales. L’analyse critique de quelques images et des essais qui les accompagnent (écrits par les mêmes auteurs) permet de découvrir les difficultés éthiques et esthétiques que suppose l’appréhension de cet univers marginal. De notre point de vue, ces artistes remarquent que l’expérience esclave instaure un excès qui dépasse les limites éthiques et esthétiques de l’art (spécialement, en rendant impossible la stylisation pleinement romantique développée « sans conflits » face à un monde indigène plus facilement idéalisable).Documento incorporado en 2019 en el marco del "Programa de becas de experiencia laboral" de la Biblioteca Profesor Guillermo Obiols para estudiantes de Bibliotecología, a partir de un procedimiento técnico de captura de datos desarrollado por el personal del IdIHCS.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Les limites du visible : réflexions sur la représentation picturale de l’esclavage dans l’œuvre de Rugendas et de Debret
No full textQuelles modulations la perspective artistique développe- t-elle au Brésil au milieu du XIXe siècle, pour représenter les secteurs populaires, et en particulier le monde esclave ? Notre article part de cette question pour réfléchir sur quelques oeuvres picturales produites par les européens Johann M. Rugendas et Jean-Baptiste Debret. Nous y considérons particulièrement quelques planches présentes dans Viagem pitoresca através do Brasil (1835) de Rugendas, et dans Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (1834-1839) de Debret. Nous nous centrons sur un corpus d’images paradigmatiques pour percevoir comment sont conceptualisés esthétiquement les secteurs populaires brésiliens (en particulier, les esclaves des “fazendas” et de la capitale). En effet, au Brésil, ces deux artistes abordent de manière explicite la thématique esclave, tout en adoptant une perspective de dénonciation malgré les pressions exercées par les institutions impériales. L’analyse critique de quelques images et des essais qui les accompagnent (écrits par les mêmes auteurs) permet de découvrir les difficultés éthiques et esthétiques que suppose l’appréhension de cet univers marginal. De notre point de vue, ces artistes remarquent que l’expérience esclave instaure un excès qui dépasse les limites éthiques et esthétiques de l’art (spécialement, en rendant impossible la stylisation pleinement romantique développée « sans conflits » face à un monde indigène plus facilement idéalisable)
Les limites du visible : réflexions sur la représentation picturale de l’esclavage dans l’œuvre de Rugendas et de Debret
No full textQuelles modulations la perspective artistique développe- t-elle au Brésil au milieu du XIXe siècle, pour représenter les secteurs populaires, et en particulier le monde esclave ? Notre article part de cette question pour réfléchir sur quelques oeuvres picturales produites par les européens Johann M. Rugendas et Jean-Baptiste Debret. Nous y considérons particulièrement quelques planches présentes dans Viagem pitoresca através do Brasil (1835) de Rugendas, et dans Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (1834-1839) de Debret. Nous nous centrons sur un corpus d’images paradigmatiques pour percevoir comment sont conceptualisés esthétiquement les secteurs populaires brésiliens (en particulier, les esclaves des “fazendas” et de la capitale). En effet, au Brésil, ces deux artistes abordent de manière explicite la thématique esclave, tout en adoptant une perspective de dénonciation malgré les pressions exercées par les institutions impériales. L’analyse critique de quelques images et des essais qui les accompagnent (écrits par les mêmes auteurs) permet de découvrir les difficultés éthiques et esthétiques que suppose l’appréhension de cet univers marginal. De notre point de vue, ces artistes remarquent que l’expérience esclave instaure un excès qui dépasse les limites éthiques et esthétiques de l’art (spécialement, en rendant impossible la stylisation pleinement romantique développée « sans conflits » face à un monde indigène plus facilement idéalisable)
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