1,720,972 research outputs found
36 views EC - series of artistic prints. Adaptation of the mokuhanga technique
No full textPromotor: dr hab. Paweł Bińczycki, prof. UR - 152 s.Praca prezentuje kompleksowe podejście do adaptacji tradycyjnej japońskiej techniki drzeworytniczej mokuhanga do warunków polskich. Wychodząc od rysu historycznego oraz omówienia specyficznych cech i ewolucji samej techniki, autor zwraca uwagę na jej walory artystyczne i ekologiczne, a także na ograniczenia związane z dostępnością materiałów.
Centralnym punktem badań jest cykl graficzny pt. 36 widoków EC, inspirowany słynnymi 36 widokami Góry Fudżi Katsushika Hokusai. Zamiast charakterystycznego japońskiego pejzażu, w pracach autora pojawia się dominanta lokalnego krajobrazu inspirowana kominem Elektrociepłowni. Zabieg ten podkreśla uniwersalność formy oraz możliwości interpretacyjne, łącząc dalekowschodnie dziedzictwo artystyczne z współczesnym industrializmem.
W toku eksperymentów przedstawiono m.in. wyniki
badań nad różnymi gatunkami drewna, narzędziami do rzeźbienia i farbami, co pozwoliło wypracować propozycje rozwiązań dla twórców. Praca omawia również specyfikę farb wodnych na bazie kleju nori oraz kwestie technik uszlachetniających charakterystycznych dla mokuhanga.
Rezultatem jest nie tylko zestaw autorskich grafik, ale też wskazówki praktyczne i refleksje teoretyczne, które mogą być przydatne dla artystów oraz pedagogów sztuki zainteresowanych rozwijaniem warsztatu w duchu tradycyjnej, a jednocześnie wciąż żywej i podatnej na innowacje, techniki drzeworytu japońskiego.This work presents a comprehensive approach to adapting the traditional Japanese mokuhanga woodblock printing technique to Polish conditions. Beginning with a historical overview and a discussion of the technique’s distinctive features and evolution, the author highlights its artistic and ecological value as well as the limitations stemming from material availability.
The focal point of the research is the graphic series 36 Views of EC, inspired by Katsushika Hokusai’s famous 36 Views of Mount Fuji. Instead of the characteristic Japanese landscape, the author’s works incorporate a local landmark inspired by a power plant chimney. This choice underscores the universality of form and the potential for interpretation, linking East Asian artistic heritage with contemporary industrialism.
Over the course of experimentation, the study presents findings on various wood species, carving tools, and paints, which inform proposed solutions for creators. The work also addresses the specifics of water-based inks using nori glue and explores finishing techniques characteristic of mokuhanga.
As a result, it offers not only a series of original prints but also practical insights and theoretical reflections that may prove valuable for both artists and art educators interested in developing their practice in the spirit of this traditional yet still vibrant and adaptable Japanese woodblock printing technique
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Anna Wyrozumska. Ewolucja statusu prawnego Antarktyki a państwa trzecie (The evolution of the legal status of Antarctica and the third states). In Polish with English summary. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego (The Łódź University Press), Łódź, 1995, 215 pp.
No full text
Faksymile drzeworytu japońskiego przy zastosowaniu technik cyfrowych do tworzenia matryc ksylograficznych
No full textKonkluzja
Technika grawerowania laserowego ma pewne ograniczenia, z powodu których nie wszystkie oryginalne drzeworyty można reprodukować z ich detalami. Ograniczeniami nieprzekraczalnymi w przypadku urządzenia, do którego miałem dostęp, była wielkość plamki lasera co powodowało, że nie ma możliwości nacinania cieńszych linii niż 0,4 mm. Jednakże ze względu na obfite występowanie tych maszyn (np. punkty pieczątkarskie i grawernie) i ich szybkość pracy (a co za tym idzie – koszty uzyskania reprodukcji) polecałbym tę technikę do wykonywania faksymile mniej wymagających grafik. Również w przypadku potrzeby wykonania stosunkowo tanich i niekoniecznie najwyższych jakościowo faksymile, można stanowczo rozważyć tę technikę. Uważam, że wspomniana technologia mogłaby się bardzo dobrze sprawdzić przy tworzeniu gadżetów reklamowych czy materiałów promocyjnych lub „suwenirów” muzealnych.
Innym bardzo ciekawym zastosowaniem jest edukacja plastyczna. W ramach mojego zainteresowania tematem drzeworytu japońskiego miałem przyjemność prowadzić serię warsztatów m.in. na uczelniach artystycznych i w szkołach plastycznych. Nieocenionym ułatwieniem było przygotowywanie dla kursantów gotowych matryc techniką grawerowania laserowego. W tym celu wykonałem cyfrową kopię obrazu autorstwa Ichijô Narumi, a następnie wykonałem ponad 30 matryc techniką grawerowania bitmapowego, na których kursanci uczyli się procesu druku. Do nauki wycinania klocków drzeworytniczych wykorzystywałem grawerowanie wektorowe, lekko nacinając klocki, tak aby wspomóc pracę początkujących drzeworytników.
Podobnie rzecz ma się w wykorzystywaniu cyfrowych maszyn grawerujących we współczesnych pracach artystycznych. Uwzględniając ograniczenia technologiczne, z dużym sukcesem można wprowadzić opisaną technologię do własnej pracy twórczej.
Odnosząc się do oceny przydatności różnych gatunków papieru do techniki drzeworytu japońskiego oraz biorąc pod uwagę sposób oceny, zarekomendowałbym: Fedrigoni, Betulla Woodstock, 285 g/m²; Canson, Canson Mi Teintes – gris chiné 160 g/m²; Fabriano Ingres – szary, 90 g/m²; Awagami Editioning Papers, Kitakata Select, 90 g/m²; Fabriano Ingres – terra, 90 g/m²; Fabriano Ingres – żółty, 90 g/m² (jeżeli chodzi o techniczne właściwości tych papierów). Jednak jak już pisałem w podsumowaniu działu dot. badania papieru, podczas doboru papieru do projektu, uważam, że należy wziąć więcej czynników pod uwagę, niż tylko poziom precyzji odwzorowania. Choć ta cecha na pewno jest jedną z istotniejszych w procesie druku.
W celu ułatwienia ewentualnych przyszłych badań zdigitalizowałem w wysokiej rozdzielczości: wszystkie próbki badanych papierów; reprodukcje prac, dla których tworzyłem faksymile; reprodukcje uzyskanych faksymile; plik produkcyjny matrycy do badania papieru; pliki produkcyjne do tworzenia matryc dla faksymile, wraz z parametrami niezbędnymi do tworzenia matryc. Wszystkie pliki dostępne są na zasadach otwartych na serwerze:
https://ln5.sync.com/dl/f8aff4d30/q4x6j9si-saa3jiuv-nvdy8e2n-7j6wsnf4Technika drzeworytu japońskiego (z jap. mokuhanga) jest stosunkowo mało rozpowszechniona w Europie. Jedną z przyczyn tego stanu rzeczy jest niska dostępność specjalistycznych narzędzi i materiałów niezbędnych do wykonywania prac w tej technice. W ramach tego projektu postanowiłem poszukać zastępczych materiałów i narzędzi. Za cel obrałem próbę wykonania faksymile już istniejących prac z zastosowaniem grawerki laserowej, jak również przetestowanie dostępniejszych materiałów do tworzenia matryc drzeworytniczych oraz papierów graficznych.Kolegium Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Rzeszowskieg
- …
