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“Based upon a Life”: The Biopic Genre in Question
No full textDéfinissant le biopic (film biographique/biographie filmée) comme la représentation de « la vie d’un personnage historique, passé ou présent », George F. Custen fait le constat que les stars et les célébrités sont également des « figures historiques emblématiques » dont l’image publique peut interférer avec le discours historique véhiculé par ces films (Bio/Pics, How Hollywood Constructed Public History, 1992, 5). Plus récemment, Ellen Cheshire a demandé si ce genre « calomnié et incompris » constitue un genre à part (Bio-Pics: A Life in Pictures, 2015, 3). Le biopic est, en effet, à l’origine de nombreuses controverses, non seulement en raison de sa prétention à la véracité historique, mais par sa praxis de l’intertextualité et de la réflexivité, ses dichotomies sexuelles, ou bien son attachement, encore aujourd’hui, à la tradition hagiographique susceptible d’affecter les stratégies visuelles et narratives des récits de vie filmiques. Ce numéro de la Revue LISA/LISA e-journal explore les divers mécanismes, modalités et conventions sur lesquels s’appuie la construction des « destins exceptionnels » à l’écran (cinéma/télévision). While George F. Custen defines a biopic (biographical film) as a depiction of “the life of a historical person, past or present” (Bio/Pics, How Hollywood Constructed Public History, 1992, 5), he also considers the impact of celebrities and stars as “key historical figures” whose public persona may interfere with the genre’s historical discourse. More recently, Ellen Cheshire has asked if this “maligned and misunderstood genre” is, in reality, a genre of its own (Bio-Pics: A Life in Pictures, 2015, 3). Biopics have indeed sparked off a number of on-going debates, not merely due to their claims of veracity, but through their practice of gender politics, intertextuality, reflexivity, and their hagiographic roots capable of impacting the narrative modes, visual and discursive strategies perpetuated by contemporary “life stories” on screen. This issue of Revue LISA/LISA e-journal explores the various mechanisms, conventions and patterns underlying the construction of “exceptional destinies” on screen (cinema/television)
Adapting John Green: From Print to Screen
No full textInternational audiencePrimarily known as a young adult author whose novels The Fault in our Stars and Paper Towns have been adapted to the silver screen, John Green has built a multimedia career that has broadened his popular appeal. This article examines the narrative and thematic strategies developed by the author across different media platforms, including YouTube which features many educational and entertaining videos (Crash Courses, TED talks, Vlogs, etc.). A comparative approach to Green’s productions spotlights the values endorsed by an author whose success relies on the proximity relationship he is able to maintain with his teenage audience.L’adaptation cinématographique de Nos étoiles contraires et Margo ont fait connaître le nom de John Green, auteur de romans pour jeunes adultes qui a construit sa carrière et accru sa popularité en utilisant différents médias. Cet article envisage les stratégies narratives et thématiques développées l’auteur à travers différentes plateformes médiatiques, notamment YouTube où figurent de nombreuses vidéos à but éducatif et de divertissement (Crash Courses, TED talks, Vlogs, etc). Une approche comparative des productions de Green met en relief les valeurs mises en avant par un auteur dont le succès repose sur la proximité qu’il est capable de cultiver avec son public adolescent
L’évolution du documentaire citoyen engagé en France : « Sans papiers », SDF et « indignés »
Full text linkAu-delà de la figure du cinéaste engagé qui interpelle le public par son ouvre, cet ouvrage s;intéresse à la culture de l'engagement qui se déploie dans un espace extra-filmique
The Orientalist Legacy in Hollywood Cinema (1900-2018) : Ideological Issues and Aesthetic Practices
No full textCette thèse, inscrite dans le champ des études postcoloniales et des études cinématographiques, démontre que les représentations de l’Orient dans le cinéma hollywoodien illustrent l’emprise d’un imaginaire orientaliste sur les perceptions de l’Autre (Arabes ou musulmans du Moyen-Orient). Les stéréotypes vulgarisés par les films dénotent, dès le début du XXe siècle, la théorie de l’orientalisme formulée par Edward Saïd (1978), selon laquelle les films hollywoodiens traduisent une vision biaisée de l’Orient. Suivant une approche chronologique et thématique qui identifie les concepts orientalistes à l’écran, cette thèse envisage aussi le lien entre les œuvres et leur contexte socio-politique.L’analyse des films selon une approche comparative permet de mettre en lumière les différences et les similitudes des représentations de l’Orient à l’écran, ainsi que l’évolution des stéréotypes et des valeurs qu’ils véhiculent. L’Orient représenté au cinéma passe d’un désert exotique et rêvé à un lieu peu dangereux et instable. Cette perception évolua pendant les deux guerres mondiales pour oblitérer les Orientaux et réduire l’Orient à un champs de bataille. L’image d’un Orient terroriste se développe à partir des année 1980, notamment après les attentats du 11 septembre, dans le cadre de la Guerre contre la Terreur. Les théories de Saïd encouragent néanmoins les réalisateurs contemporains à réinventer la manière de filmer l’Orient afin de nuancer l’essentialisme longuement célébré.This PhD. Thesis, which belongs to the field of postcolonial studies and film studies, demonstrates that the representations of the Orient in Hollywood cinema illustrate the hold of an orientalist imaginary on the perceptions of the Other (Arabs or Muslims from the Middle East). The stereotypes circulated by the films since the beginning of the 20th century illuminate the theory of Orientalism formulated by Edward Saïd (1978), according to which Hollywood films articulate a biased vision of the Orient. Following a chronological and thematic approach that identifies Orientalist concepts on the screen, this research also considers the link between these works and their socio-political context.The analysis of the films through a comparative approach highlights the differences and similarities in the screen representations of the Orient, as well as the evolution of the stereotypes and values they convey. The Orient shown on screen turned from an exotic and dreamy desert to a place of insecurity and instability. This perception evolved during the two world wars, obliterating the Orientals and reducing the Orient to a battlefield. The image of a terrorist Orient has developed since the 1980s, particularly in the wake of the September 11 attacks in the context of the War on Terror. Saïd’s theories nevertheless encourage contemporary filmmakers to reinvent the way they film the Orient in order to nuance the long-celebrated essentialism
The boxing film (1891-2023) : a struggling genre
No full textCette thèse inscrite dans le champ des études cinématographiques et des études culturelles développe une lecture éthique et esthétique de l'histoire du film de boxe (1891-2023). Elle définit le film de boxe en identifiant les éléments sémantiques qui le caractérisent selon une conception « traversante » (transgénérique, transnationale, transmédiale…). Si la naissance du film de boxe est concomitante de la création du cinéma, son évolution est marquée par l’hybridation générique et reflète la construction de l’ethos états-unien. Suivant une approche chronologique, cette thèse analyse les images pugilistiques documentaires et fictionnelles en lien avec les concepts intersectionnels (race, classe, genre). L’étude détaillée d’une sélection de films selon une perspective analytique permet de saisir l’impact des valeurs néolibérales sur un cinéma consacré au spectacle de la performance des corps pugilistique. La mise en scène et en récit du corps du boxeur donne à voir les transformations des valeurs idéologiques associées au spectacle filmé de la boxe. L’exportation des films états-uniens vers un marché mondialisé a soumis le genre à des influences transnationales dont cette thèse décline plusieurs exemples. L’identité et l’unité du genre se trouvent au cœur du rythme pugilistique, expression musicale et filmique incarnée par le boxeur ou la boxeuse à l’exercice. La “rythmnalyse” serait la clé de compréhension de ce genre du corps.This Ph.D dissertation, which belongs to the fields of film and cultural studies, develops an ethical and aesthetic reading of the history of the boxing film (1891-2023). It defines the boxing film by identifying the semantic elements that characterize it according to a "crossing" concept (transgeneric, transnational, transmedia...). While the birth of the boxing film coincides with the creation of cinema, its evolution is marked by generic hybridization and reflects the construction of the American ethos. Following a chronological approach, this dissertation analyzes pugilistic images documentary and fictional films through intersectional concepts (race, class, gender). A detailed study of a selection of films from an analytical perspective reveals the impact of neoliberal values on a cinema devoted to the spectacle of pugilistic body performance. The staging and narration of the boxer's body reveals the transformations in ideological values associated with the filmed spectacle of boxing. The export of U.S. films to a globalized market has subjected the genre to transnational influences, of which this thesis offers several examples. The identity and unity of the genre lie at the heart of pugilistic rhythm, the musical and filmic expression embodied by the training boxer or boxeress. “Rhythmanalysis" is the key to understanding this genre of the body
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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