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I materiali e l’identità aziendale. Industrie siderurgiche e mostre d’arte negli anni Sessanta
No full textIl saggio esamina le mostre d’arte promosse dalle imprese siderurgiche italiane tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta per valutare il ruolo del mecenatismo industriale nella promozione dei valori culturali, estetici e aziendali. Sponsorizzate dalla Cornigliano e dall’Italsider, le mostre si dimostrarono non solo efficaci mezzi nella costruzione di un’immagine aziendale unificata, ma anche autentiche espressioni di una complessa opera di mediazione culturale proposta dalle aziende. Se considerate nel loro insieme, le iniziative dell’industria siderurgica restituiscono un quadro molto articolato, frutto della collaborazione professionale tra diversi attori – artisti, operai, dirigenti – che contribuirono al pieno ingresso del sistema industriale nel campo della produzione artistica e nei contesti espositivi ad essa collegati. Allo stesso tempo, esse furono testimonianze concrete del diffondersi di un mecenatismo industriale teso a promuovere il coinvolgimento diretto dell’attività estetica nella vita sociale e produttiva, che trovò alcuni dei suoi esiti più alti nelle mostre d’arte.This essay examines art exhibitions promoted by Italian steel companies in the late 1950s and early 1960s to assess the role of industrial patronage in promoting cultural, aesthetic, and corporate values. Sponsored by Cornigliano and Italsider, these shows not only proved to be successful in building a unified corporate image but also authentic expressions of a complex cultural mediation effort proposed by the companies. When considered as a whole system, the initiatives of the steel industry depict a highly articulated framework resulting from the professional collaboration among various participants – artists, workers, executives – who contributed to the full integration of the industrial system into the field of artistic production and its related exhibition contexts. At the same time, they were tangible evidence of the rise of corporate patronage, fostering the direct involvement of aesthetic activity in social and productive life, which found some of its highest outcomes in art exhibitions
Exhibition as Site of Transgression: An Interview with Sandi Hilal and Alessandro Petti (DAAR - Decolonizing Architecture Art Research)
No full textIn light of the thematic dossier presented in the inaugural issue of MMD, this section dedicated to experience and publics features an interview with architects Sandi Hilal and Alessandro Petti, founders of DAAR – Decolonizing Architecture Art Research.In occasione del dossier tematico sulle mostre d’architettura presentato nel numero inaugurale di MMD, la sezione dedicata alle esperienze e ai pubblici propone un’intervista agli architetti Sandi Hilal e Alessandro Petti, fondatori di DAAR – Decolonizing Architecture Art Research
La temporalità dell’opera d’arte e la teoria lacaniana del fantasma
Full text linkThis article examines the complex temporality of the work of art in relation to Jacques Lacan’s theory of phantasy. To this end, temporal models alternative to that of linear chronology are investigated: on the one hand Lacan’s notion of phantasy and its relation to the wrinkled temporality of the subject; on the other Aby Warburg’s model of Nachleben in which images embody the discontinuous and impure time of the survivals.L’articolo esamina la temporalità complessa dell’opera d’arte alla luce della teoria del fantasma di Jacques Lacan, analizzando modelli temporali alternativi a quello della successione cronologica lineare: da una parte la nozione lacaniana di fantasma e il suo rapporto con la temporalità ripiegata su se stessa del soggetto; dall’altra il modello del Nachleben di Aby Warburg, nel quale le immagini incarnano il tempo discontinuo e impuro delle sopravvivenze
Exploring the Boundaries of Perception: Interview with Valeria Bottalico
Full text linkIn this conversation, Valeria Bottalico explores the intersection of art, perception, and accessibility through the Doppio Senso program at the Peggy Guggenheim Collection in Venice, a project designed to make modern and contemporary art accessible to individuals with visual impairments. Doppio Senso challenges traditional museum experiences by integrating tactile exploration and multisensory engagement, allowing both blind and sighted visitors to interact with art in new ways. Bottalico highlights how Doppio Senso redefines accessibility—not as a separate initiative, but as a core element of the museum experience for everyone, as the project fosters participation, challenges perceptions, and broadens the very definition of seeing.In questa conversazione, Valeria Bottalico esplora l’intersezione tra arte, percezione e accessibilità attraverso il programma Doppio Senso presso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, un progetto pensato per rendere l’arte moderna e contemporanea accessibile alle persone con disabilità visive. Doppio Senso sfida le esperienze museali tradizionali integrando l’esplorazione tattile e il coinvolgimento multisensoriale, permettendo sia ai visitatori ciechi che a quelli vedenti di interagire con l’arte in modi nuovi. Bottalico sottolinea come Doppio Senso ridefinisca l’accessibilità, non come un’iniziativa separata, ma come un elemento centrale dell’esperienza museale per tutti, promuovendo la partecipazione, mettendo in discussione le percezioni e ampliando la stessa definizione di vedere
La Mostra internazionale francescana ad Assisi del 1927
Full text linkDuring the 1920s and 1930s, several exhibitions were held in Italy showcasing Modern-era sacred art, sparking lively discussions between artists and clergy about the characteristics of religious artworks and their display. In order to assess the role these exhibitions played in the political and cultural context of the time, this paper examines the case of the International Franciscan exhibition held in Assisi in 1927. Organised for the seventh centenary of Saint Francis’ death, the show sought to present the features of contemporary Franciscan art along with a selection of works from the Treasury as a prelude to the opening of the Treasure Museum within the Sacred Convent. At the same time, as part of the centenary celebrations, the exhibition bore significant political significance in the framework of Fascist ideology’s efforts to promote the veneration of Francis of Assisi in order to convey and celebrate the myth of Italian nationality through the figure of the saint.Negli anni Venti e Trenta del secolo XX furono allestite in Italia numerose mostre d’arte sacra moderna, suscitando vivaci discussioni tra artisti e clero sulle caratteristiche delle opere d’arte religiosa e sul loro display. Per riflettere sul ruolo svolto da queste esposizioni nel contesto politico e culturale dell’epoca, l’articolo esamina il caso-studio della Mostra internazionale francescana, tenutasi ad Assisi nel 1927. Organizzata per il settimo centenario della morte di san Francesco, la mostra mirava a presentare le caratteristiche dell’arte francescana contemporanea, insieme a una selezione di opere del Tesoro, preludio all’apertura del Museo del Tesoro nel Sacro Convento. Allo stesso tempo, nell’àmbito delle celebrazioni del centenario, la mostra assumeva un valore politico significativo nel sistema di promozione del culto di Francesco d’Assisi da parte dell’ideologia fascista, interessata a trasmettere e celebrare il mito della nazionalità anche attraverso la figura del santo
La Basilica di San Francesco ad Assisi Patrimonio mondiale dell’Umanità tra pellegrinaggio e turismo culturale
No full textI siti UNESCO di carattere religioso ispirano al viaggio milioni di turisti ogni anno, credenti e non, distinguendosi per il complesso rapporto che si viene a creare tra la componente sacra e gli aspetti secolari della visita a questi luoghi. L’analisi della Basilica di San Francesco ad Assisi costituisce un caso particolarmente significativo nel contesto dei pellegrinaggi e del turismo culturale. Inscritta nella lista dei siti UNESCO nel 2000 non solo per la sua centralità nel culto, ma anche per il messaggio di pace insito nella spiritualità francescana, la Basilica è ugualmente riconosciuta per l’altissimo valore delle testimonianze storico-artistiche presenti al suo interno. La Basilica e il Sacro Convento sono inserite in un paesaggio culturale, strettamente legato allo spazio urbano e a quello naturale circostante, che riflette il rapporto tra uomo e natura predicato da san Francesco. Anche in virtù di questo legame, nel 2011 Assisi è stata sede della fondazione del Green Pilgrimage Network, con l’obiettivo di incoraggiare il pellegrinaggio come modalità di turismo sostenibile.UNESCO sites of a religious interest inspire the travel of millions of tourists each year, believers and nonbelievers alike, showing a complex relationship between the sacred component and the secular aspects of visiting these destinations. The analysis of the Basilica of Saint Francis in Assisi constitutes a significant case study in the context of pilgrimages and cultural tourism. Inscribed on the UNESCO World Heritage List in 2000 not only for its centrality in worship, but also for the message of peace inherent in Franciscan spirituality, the Basilica is recognised for the very high value of its historical-artistic testimonies as well. The Basilica and the Sacro Convento are part of a cultural landscape, closely linked to the surrounding urban and natural space, which reflects the relationship between man and nature preached by Saint Francis. Due to this bond, in 2011 Assisi was the site of the foundation of the Green Pilgrimage Network, with the aim of encouraging pilgrimage as a sustainable form of tourism
Dai media fisici alla postmedialità: videoarte
No full textAttraverso un'analisi storica e teorica, il saggio mette in luce l'evoluzione della videoarte, dai primi esperimenti degli anni '60 fino alle più recenti innovazioni tecnologiche. Vengono esaminati i principali artisti e movimenti che hanno contribuito alla definizione di questo linguaggio artistico, nonché il suo impatto sul panorama culturale contemporaneo e sul ruolo dei musei nella conservazione e valorizzazione di queste opere. Il saggio approfondisce anche il rapporto tra videoarte e società, evidenziando il suo ruolo critico e sperimentale nel contesto delle nuove forme di comunicazione visiva e delle istituzioni museali.hrough a historical and theoretical analysis, this essay highlights the evolution of video art, from the early experiments of the 1960s to the most recent technological innovations. The essay examines key artists and movements that have contributed to defining this artistic language, as well as its impact on the contemporary cultural landscape and the role of museums in preserving and promoting these works. Additionally, it delves into the relationship between video art and society, emphasizing its critical and experimental role within the framework of new forms of visual communication and museum institutions
Accidental ingestion of a rapid palatal expander
No full textMany kinds of iatrogenic damage during orthodontic treatment have been reported. Among the most common is the accidental ingestion of retainers, sectional wires, partial dentures, rubber dam hooks, bands, brackets, or expansion appliance keys.
This case report describes the accidental swallowing of a rapid palatal expander by a young girl
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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