11 research outputs found
Fortune and desire in Guillaume de Machaut
No full textThere is a pervasive tendency, in Machaut scholarship, to read his poetry as having
value only insofar as it speaks to our postmodern age: either it is fragmented and
riven with ambiguities, or it celebrates eroticism and the things of this world for their
own sake; in any case, it resists religious and moral orthodoxy. Such readings, while
often valuable in themselves, fail to take sufficient account of the influence which
Boethian and Neoplatonic ideas had upon Machaut, and thus misunderstand his work
on a fundamental level. By paying attention to the Boethian content in the narrative
dits, and by analysing Machaut's verse more thoroughly than has been done before,
my thesis demonstrates not only this author's moral orthodoxy, but also his extremely
sophisticated didactic methods. I begin with the Confort d'ami, Machaut's most
overtly moral work. The Confort engages with the supposed 'worldly' perspective of
its imprisoned addressee, adapting biblical and classical exempla in order to coax
Charles of Navarre towards a deeper understanding of worldly fortune. In Chapter 2 I
show how, in the Prologue and the Dit du vergier, the ambiguity so beloved of critics
can serve as a moral commentary on the carnality and self-absorption of the erotic
and artistic points of view. Having established, in the preceding chapters, that this
author's approach to his subject is ambiguous and critical, in Chapter 3 I explore the
extremes of his pessimism, and show how his love poetry can incorporate
sophisticated philosophical ideas, through my analysis of the Jugement du roy de
Behaigne. The thesis culminates in a detailed reading of the Remede de Fortune.
Through his deliberately idealised statements about education, through his application
of these views to the art of courtly love, through his composition (and setting to
music) of a sequence of virtuoso lyrics, and through his explicit invocations of and
borrowings from Boethius, Machaut develops an empathic but ultimately, as I argue,
deeply sceptical vision of earthly love
L’exigence du vouloir chez Deliège. À propos du livre de C. Deliège, Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam (Mardaga, 2003)
No full textCet article évalue la difficile consistance de l’ouvrage de Deliège en centrant son examen sur le thème du « vouloir exigeant ». Un portrait en trois touches de Célestin Deliège montre que l’auteur de Cinquante ans de modernité musicale est un musicien tenant en haute estime une musicologie conçue comme intellectualité; distinguant le vouloir du musicologue de celui du compositeur, Deliège accorde une importance centrale au vouloir du compositeur, puisque selon lui, dans la musique contemporaine, les concepts précèdent et déterminent les styles ou idées musicales. L’article met cette thèse à l’épreuve en prenant l’exemple de Brian Ferneyhough, avant d’exposer l’idée que pour comprendre le rapport entre intention musicienne (vouloir du compositeur) et intension musicale (vouloir de l’oeuvre elle-même), il faut plutôt aller de l’oeuvre vers son créateur. En fait, si Deliège met autant l’accent sur le vouloir du compositeur, c’est peut-être parce que, plutôt que de viser les simples lecteurs amateurs, Cinquante ans de modernité musicale s’adresse avant tout aux compositeurs.This article examines the consistent difficulties created in Deliège's work by focusing his research around the theme of "the demands of the will." Divided in three parts, this survey of Célestin Deliège's work reveals the author as a musician with a high regard for musicology as an intellectual pursuit. Distinguishing the desires of the musicologist from those of the composer, Deliège accords a central place to the composer's desires because he believes that these concepts preceed and determine styles and ideas in contemporary music. In this article, the author tests the validity of this idea, using the example of Brian Ferneyhough. He further examines the idea that to understand the relationship between the musician's intention (the will of the composer) and musical intention (the will of the work itself), it is necessary to approach the composer through his or her work. While Deliège places the greatest emphasis on the composer's desires, it is perhaps because Cinquante ans de modernité musicale is primarily directed towards composers instead of music amateurs
Sons et couleurs
No full textD’Aristote à Isaac Newton, de Pythagore à Walt Disney, de Léonard de Vinci à Goethe, le monde vibratoire des couleurs cherche depuis toujours à « résonner » de concert avec le monde des sons, dans la quête d’une « longueur d’onde » commune. À l’aube du XXe siècle, le compositeur russe Alexandre Scriabine réalise le premier synopsis d’une « symphonie des couleurs », basée sur les vertus d’un « accord mystique », en symbiose avec les auditeurs du rituel musical. Un peu plus tard, le compositeur et ornithologue Olivier Messiaen, puisant à la source des chants d’oiseaux, des modes antiques et des rythmes indo-européens, fonde son vitrail sonore et son enseignement sur le principe d’une audition colorée synesthésique. À partir de ses propres recherches et de son expérience de chef d’orchestre et de compositeur, Patrick Crispini propose de faire le point sur cette quête qui continue à défier chercheurs scientifiques et métaphysiques du monde entier.Sounds and colours. An unfi nished marriageFrom Aristotle to Isaac Newton, from Pythagoras to Walt Disney, from Leonardo da Vinci to Goethe, the world of the vibrations of colours attempts to resonate in concert with the world of the vibrations of sound in the quest for a common wave band. At the beginning of the twentieth century the Russian pianist Alexander Scriabine achieved the first synopsis of his “symphony of colours”, based on the virtues of a “mystical accord” to be achieved in symbiosis with the audience of the musical ritual. Somewhat later, the composer and ornithologist Olivier Messiaen, drawing his inspiration from bird songs, ancient forms and Indo-European rhythms, bases the creation of his musical “stained glass” and his teachings on the principal of a coloured synaesthetic audition. On the basis of his own research and his experience as a conductor, the author seeks to take stock, with data from all over the world, of the quest for this relationship, one that, however, continues to elude scientifi c and metaphysical research
The aesthetics of Pierre Boulez
No full textTo enable the reader to find references as quickly and easily as possible, I have grouped all references together in the bibliography in alphabetical order. Texts by the same author are distinguished first by year and second, if there are several texts from the same year, by letter. Interviews and writing collaborations (including published correspondence) involving Boulez are also ordered alphabetically. The year given at the beginning of each bibliographical entry is, in the majority of cases, the year in which the text was first published (not necessarily the year of the edition cited). For all writings written by Boulez, I have provided the original title under which the text in question was first published (usually in French). Many articles have subsequently been translated into English and therefore I have decided to provide page references for both versions. For all texts by writers other than Boulez, I have cited the version of the text I have used. Wherever possible, I have cited the existing English translations of texts originally written in French. However, on many occasions I have considered it necessary to make alterations to the published translations. This is particularly applicable to Boulez on Music Today (1971) and Orientations (1986), both of which display an often heavy-handed and rather inaccurate approach to the task of translating specific concepts employed by Boulez. In contrast. Stocktakings of an Apprenticeship (1991) has required only occasional minor amendments. All changes to the published English translations are acknowledged in the corresponding footnote. None of the material m this thesis has previously been submitted for a degree in this or any other University. The copyright of this thesis rests with the author. No quotation from it should be published without prior written consent and information from it should be acknowledged. I have received permission to exceed the word limit from the Graduate School Committee at the University of Durham
L'oeuvre latine attribuée à Jacotin dans les sources des XVe et XVIe siècles : transcription critique et analyse
No full textLa version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).Qui était "Jacotin"? Quels sont encore les mystères de sa biographie? Quelle a été sa contribution au panorama musical de la Renaissance? Et pourquoi le connaît-on si mal, lui dont l’oeuvre – dans son ensemble stylisée et élégante – semble avoir connu de son temps un succès considérable? À l’heure actuelle, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" est pratiquement tombée dans l’oubli et l’identité du ou des compositeurs à qui nous la devons fait toujours l’objet de spéculations parmi les spécialistes. Ainsi, ces compositions n’ont jamais retenu toute l’attention qu’elles méritent. Les chansons n’ont été éditées en notation moderne qu’en 2004 ; l’oeuvre latine, elle, n’a pas encore fait l’objet d’une édition critique, ni d’une étude. Plus généralement, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" n’a pas été étudiée intégralement. Pourtant, celle-ci aurait beaucoup à nous apprendre des différences et interactions stylistiques entre les Pays-Bas, la France et l’Italie aux XVe et XVIe siècles, puisque les candidats au titre de compositeur(s) potentiel(s) furent actifs tant à Paris et Anvers qu’à Naples, Ferrare, Rome et Milan. L’œuvre latine attribuée à "Jacotin" témoigne en outre des différentes activités et services de son ou ses auteurs, certains motets (notamment Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro et Michael archangele) s’inscrivant possiblement dans le cadre de cérémonies qui prirent place à la cour royale d’Angleterre sous le règne d’Henry VIII (1491-1547, reg. 1509-1547), ainsi qu’à celle de France sous ceux de Louis XII (1462-1515, reg. 1498-1515) et François Ier (1494-1547, reg. 1515-1547). Les motets de "Jacotin" constituent donc des maillons essentiels dans l’histoire du genre, tant en France que, plus généralement, en Europe.
Cette thèse tente dans un premier temps d’élucider le problème identitaire qui affecte "Jacotin" depuis plus de deux siècles. Ainsi, la première partie est consacrée à la prosopographie des chantres de la Renaissance clairement identifiés sous ce diminutif. De concert avec l’examen des sources musicales et l’étude de leurs schémas de diffusion, l’analyse des oeuvres elles-mêmes permet ensuite leur attribution à quatre musiciens bien distincts, à savoir : Jacques de Nieuport (v. 1435-v. 1475), Jacques Frontin (v. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (v. 1460-1529), et Jacques Lebel (v. 1494-v. 1556). Dans un second temps, cette thèse propose pour la première fois une transcription critique de l’oeuvre latine de "Jacotin", transcription qui vient compléter l’édition critique de ses chansons publiée par Frank Dobbins en 2004. Ainsi, l’oeuvre complète attribuée à "Jacotin" est enfin disponible en notation moderne, pour les chercheurs comme pour les interprètes.Who was "Jacotin"? What mysteries of his biography remain? What was his contribution to the musical panorama of the sixteenth century? And why do we know so little about a figure (or figures) whose work – for the most part stylish and elegant – seem to have encountered considerable success in his time? At present, the oeuvre attributed to "Jacotin" is almost completely forgotten and the identity of the composer(s) to whom we owe it is still the subject of speculations among scholars. Thus, these compositions have never received the attention they deserve. The chansons were not edited in modern notation until 2004 ; the Latin works have not yet been the subject of a critical edition, nor of a study. More generally, the compositions attributed to "Jacotin" have not been exhaustively studied. Yet, they have much to teach us about the stylistic differences and interactions between France, the Netherlands and Italy during the fifteenth and sixteenth centuries, as the potential candidates for the title of composer(s) were employed in Paris, Antwerp, Naples, Ferrara, Rome and Milan. The Latin works ascribed to "Jacotin" also reflect their author(s) numerous activities and services, as some motets (Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro and Michael Archangele, notably) were possibly part of ceremonies that took place at the royal court of England under the reign of Henry VIII (1491-1547, r. 1509-1547), as well as that of France under the reigns of Louis XII (1462-1515, r. 1498-1515) and François I (1494-1547, r. 1515-1547). The motets of "Jacotin" constitute therefore essential links in the history of the genre, both in France and, more generally, in Europe. This study attempts first to solve the identity problem that has been affecting "Jacotin" for over two centuries. Thus, the first part is devoted to the prosopography of Renaissance singers clearly identified under this nickname. In conjunction with the examination of the musical sources and the study of their patterns of diffusion, the analysis of the Latin works then allows their attribution to four different authors, namely: Jacques de Nieuport (c. 1435-c. 1475), Jacques Frontin (c. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (c. 1460-1529), and Jacques Lebel (c. 1494-c. 1556). In a second step, this study proposes for the first time a critical edition of the Latin works attributed to "Jacotin", which complete the critical edition of his chansons published by Frank Dobbins in 2004. As a result, the complete work preserved under this nickname is finally available in modern notation, for both performers and scholars
L'oeuvre latine attribuée à Jacotin dans les sources des XVe et XVIe siècles : transcription critique et analyse
No full textLa version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).Qui était "Jacotin"? Quels sont encore les mystères de sa biographie? Quelle a été sa contribution au panorama musical de la Renaissance? Et pourquoi le connaît-on si mal, lui dont l’oeuvre – dans son ensemble stylisée et élégante – semble avoir connu de son temps un succès considérable? À l’heure actuelle, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" est pratiquement tombée dans l’oubli et l’identité du ou des compositeurs à qui nous la devons fait toujours l’objet de spéculations parmi les spécialistes. Ainsi, ces compositions n’ont jamais retenu toute l’attention qu’elles méritent. Les chansons n’ont été éditées en notation moderne qu’en 2004 ; l’oeuvre latine, elle, n’a pas encore fait l’objet d’une édition critique, ni d’une étude. Plus généralement, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" n’a pas été étudiée intégralement. Pourtant, celle-ci aurait beaucoup à nous apprendre des différences et interactions stylistiques entre les Pays-Bas, la France et l’Italie aux XVe et XVIe siècles, puisque les candidats au titre de compositeur(s) potentiel(s) furent actifs tant à Paris et Anvers qu’à Naples, Ferrare, Rome et Milan. L’œuvre latine attribuée à "Jacotin" témoigne en outre des différentes activités et services de son ou ses auteurs, certains motets (notamment Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro et Michael archangele) s’inscrivant possiblement dans le cadre de cérémonies qui prirent place à la cour royale d’Angleterre sous le règne d’Henry VIII (1491-1547, reg. 1509-1547), ainsi qu’à celle de France sous ceux de Louis XII (1462-1515, reg. 1498-1515) et François Ier (1494-1547, reg. 1515-1547). Les motets de "Jacotin" constituent donc des maillons essentiels dans l’histoire du genre, tant en France que, plus généralement, en Europe.
Cette thèse tente dans un premier temps d’élucider le problème identitaire qui affecte "Jacotin" depuis plus de deux siècles. Ainsi, la première partie est consacrée à la prosopographie des chantres de la Renaissance clairement identifiés sous ce diminutif. De concert avec l’examen des sources musicales et l’étude de leurs schémas de diffusion, l’analyse des oeuvres elles-mêmes permet ensuite leur attribution à quatre musiciens bien distincts, à savoir : Jacques de Nieuport (v. 1435-v. 1475), Jacques Frontin (v. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (v. 1460-1529), et Jacques Lebel (v. 1494-v. 1556). Dans un second temps, cette thèse propose pour la première fois une transcription critique de l’oeuvre latine de "Jacotin", transcription qui vient compléter l’édition critique de ses chansons publiée par Frank Dobbins en 2004. Ainsi, l’oeuvre complète attribuée à "Jacotin" est enfin disponible en notation moderne, pour les chercheurs comme pour les interprètes.Who was "Jacotin"? What mysteries of his biography remain? What was his contribution to the musical panorama of the sixteenth century? And why do we know so little about a figure (or figures) whose work – for the most part stylish and elegant – seem to have encountered considerable success in his time? At present, the oeuvre attributed to "Jacotin" is almost completely forgotten and the identity of the composer(s) to whom we owe it is still the subject of speculations among scholars. Thus, these compositions have never received the attention they deserve. The chansons were not edited in modern notation until 2004 ; the Latin works have not yet been the subject of a critical edition, nor of a study. More generally, the compositions attributed to "Jacotin" have not been exhaustively studied. Yet, they have much to teach us about the stylistic differences and interactions between France, the Netherlands and Italy during the fifteenth and sixteenth centuries, as the potential candidates for the title of composer(s) were employed in Paris, Antwerp, Naples, Ferrara, Rome and Milan. The Latin works ascribed to "Jacotin" also reflect their author(s) numerous activities and services, as some motets (Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro and Michael Archangele, notably) were possibly part of ceremonies that took place at the royal court of England under the reign of Henry VIII (1491-1547, r. 1509-1547), as well as that of France under the reigns of Louis XII (1462-1515, r. 1498-1515) and François I (1494-1547, r. 1515-1547). The motets of "Jacotin" constitute therefore essential links in the history of the genre, both in France and, more generally, in Europe. This study attempts first to solve the identity problem that has been affecting "Jacotin" for over two centuries. Thus, the first part is devoted to the prosopography of Renaissance singers clearly identified under this nickname. In conjunction with the examination of the musical sources and the study of their patterns of diffusion, the analysis of the Latin works then allows their attribution to four different authors, namely: Jacques de Nieuport (c. 1435-c. 1475), Jacques Frontin (c. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (c. 1460-1529), and Jacques Lebel (c. 1494-c. 1556). In a second step, this study proposes for the first time a critical edition of the Latin works attributed to "Jacotin", which complete the critical edition of his chansons published by Frank Dobbins in 2004. As a result, the complete work preserved under this nickname is finally available in modern notation, for both performers and scholars
Un Ajax et deux Timothée (P. Berol. n° 6870)
No full textWritten by an anonymous musician around 160 A.D., the Berlin Papyrus (inv. 6870vo) comprises 24 lines of music. According to the best specialists, they could correspond to 4 or 5 different musical scores, some of them vocal, the others instrumental, but whose authors remain unknown to us. Tecmessa's lament (occupying the lines 16 to 19, plus occasionally line 23) has been presented as a possible extract of a lost tragedy that could well be either Aeschylus's Hoplon krisis or Sophocles's Aias. The musical analysis of the passage, centered on the setting to music of the poetic text, shows that it can neither be a fragment of the Classic age nor a piece taken from a tragedy. Its irregular scale, the lenghtening of the syllables and its melodic boldness militate in favour of a 4 th century B.C. work, and more precisely, a dithyramb.
A paragraph of the Harmonides by Lucian (at the cost of a minute correction) enables us to establish its original title, to identify the author and to determine its date and also the circumstances in which the dithyramb had been created.
Thye work in question is the Ajax Mad by Timotheus of Miletus, a daring composer — if any — who wrote it when he was a very old man for the young aulos-player Timotheus of Thebes. Interpreted by a choir of children belonging to the Pandionis tribe, the dithyramb won the prize at the Greater Dionysia around 360 B.C. This was Timotheus's first major victory, in a career which took place, as we know otherwise, between 354 and 324 B.C.
In such conditions, the lines 20 to 22 of the Berlin papyrus, wich were till now considered as an instrumental piece, distinct from Tecmessa's lament, are fully part of it. This is precisely one of the instrumental interludes characteristic of the new dithyramb, which is a musical commentary of the preceding poetic text.
This is, consequently, the first fragment, — not only vocal but also instrumental, than can be attributed to Timotheus of Miletus, the most innovating musician of Antiquity.Rédigé par un musicien anonyme vers 160 ap. J.-C, le papyrus de Berlin inv. n° 6870 vo porte 24 lignes de musique. Selon les meilleurs spécialistes, elles pourraient correspondre à quatre ou à cinq partitions différentes, les unes vocales, les autres, instrumentales, mais dont le (ou les) auteur(s) reste(nt) inconnu(s) de nous. On a proposé de voir dans le lamento de Tecmessa qui occupe les lignes 16 à 19 (en y adjoignant éventuellement la ligne 23), un extrait d'une tragédie perdue, qui serait ou bien l'Hoplon krisis d'Eschyle, ou bien encore l'Ajax de Sophocle.
L'analyse musicologique du passage, centrée sur la mise en musique du texte poétique, montre qu'il ne peut s'agir ni d'un fragment d'époque « classique » ni d'un morceau tiré d'une tragédie. L'échelle irrégulière, retirement des syllabes, l'audace mélodique militent en faveur d'une œuvre du ive s. av. J.-C, et plus précisément d'un dithyrambe.
Un paragraphe de l'Harmonidès de Lucien, au prix une correction minime, permet d'en établir l'intitulé originel, d'en identifier l'auteur et de déterminer la date et les circonstances dans lesquelles ce dithyrambe a été créé. Il s'agit de l'Ajax furieux de Timothée de Milet, compositeur novateur s'il en fut, qui l'écrivit dans son grand âge pour l'aulète Timothée de Thèbes. Interprété par le chœur d'enfants de la tribu Pandionis, ce dithyrambe remporta le prix aux Grandes Dionysies vers 360 av. J.-C. : ce fut la première victoire importante de Timothée de Thèbes, dont la carrière est par ailleurs bien datée (entre 354 et 324 av. J.-C).
Dans ces conditions, les lignes 20 à 22 du papyrus de Berlin, que l'on considérait jusqu'alors comme une pièce instrumentale distincte de la Plainte de Tecmessa, en font pleinement partie : il s'agit là justement de l'un de ces intermèdes instrumentaux propres au nouveau dithyrambe, qui est un commentaire musical du texte poétique qui précède.
C'est donc le premier fragment, non seulement vocal, mais aussi instrumental, que l'on puisse attribuer à Timothée de Milet, le musicien le plus novateur qu'ait connu l'Antiquité.Bélis Annie. Un Ajax et deux Timothée (P. Berol. n° 6870). In: Revue des Études Grecques, tome 111, Janvier-juin 1998. pp. 74-100
