1,720,958 research outputs found
El performance como dispositivo cultural de interpelación en favor de la población en condición de discapacidad visual en el ámbito universitario en Barranquilla
No full textEl texto que tiene frente a sus ojos, muestra la sistematización de un intento por comprender las limitaciones que presentan las personas en condición de discapacidad visual; cómo estas se convierten en pretextos de exclusión por una parte de la sociedad, y la relación de este fenómeno con la dimensión cultural del desarrollo, el desarrollo humano y las capacidades. El objetivo planteado fue: Determinar la característica de un performance que contribuya a interpelar la Doxa‖ que fundamenta la exclusión de las personas en condición de discapacidad visual en el ámbito universitario en la Ciudad de Barranquilla. Se trató de un proyecto de investigación-creación artística, con base en el paradigma hermenéutico-interpretativo y enfocado en la metodología cualitativa. Las bases teóricas se fundamentan en varios tópicos y teniendo en cuenta los aportes de diversos autores, entre los que se encuentran: las bases conceptuales del Performance‖ artístico, brindadas por Pavis (1998) y Muss (1971); La contextualización que Boal (1980; 2002) hace del teatro como elemento cultural para la reconfiguración social y política; la relación de lo anterior con los planteamientos de Pierre Bourdieu (2007) sobre la incidencia de la cultura en el desarrollo; y por otro lado, la caracterización de la discapacidad visual por parte de Cartón (2014). En cuanto a la metodología, para el estudio, se utilizó el performance‖ como método de investigación. Apoyado en técnicas como la observación participante, la auto-etnografía performativa; así también instrumentos como entrevistas y diarios de campos, subordinados a dichas técnicas. En cuanto a la creación artística, está enmarcada en un proceso de revisión de literatura dramática académica y análisis de referentes artísticos del teatro en espacios no convencionales. Como método principal de creación, la creatividad.Incluye referencias bibliográficas (páginas 92 - 98) y anexo
El performance como dispositivo cultural de interpelación en favor de la población en condición de discapacidad visual en el ámbito universitario en Barranquilla
No full textEl texto que tiene frente a sus ojos, muestra la sistematización de un intento por comprender las limitaciones que presentan las personas en condición de discapacidad visual; cómo estas se convierten en pretextos de exclusión por una parte de la sociedad, y la relación de este fenómeno con la dimensión cultural del desarrollo, el desarrollo humano y las capacidades. El objetivo planteado fue: Determinar la característica de un performance que contribuya a interpelar la Doxa‖ que fundamenta la exclusión de las personas en condición de discapacidad visual en el ámbito universitario en la Ciudad de Barranquilla. Se trató de un proyecto de investigación-creación artística, con base en el paradigma hermenéutico-interpretativo y enfocado en la metodología cualitativa. Las bases teóricas se fundamentan en varios tópicos y teniendo en cuenta los aportes de diversos autores, entre los que se encuentran: las bases conceptuales del Performance‖ artístico, brindadas por Pavis (1998) y Muss (1971); La contextualización que Boal (1980; 2002) hace del teatro como elemento cultural para la reconfiguración social y política; la relación de lo anterior con los planteamientos de Pierre Bourdieu (2007) sobre la incidencia de la cultura en el desarrollo; y por otro lado, la caracterización de la discapacidad visual por parte de Cartón (2014). En cuanto a la metodología, para el estudio, se utilizó el performance‖ como método de investigación. Apoyado en técnicas como la observación participante, la auto-etnografía performativa; así también instrumentos como entrevistas y diarios de campos, subordinados a dichas técnicas. En cuanto a la creación artística, está enmarcada en un proceso de revisión de literatura dramática académica y análisis de referentes artísticos del teatro en espacios no convencionales. Como método principal de creación, la creatividad.Incluye referencias bibliográficas (páginas 92 - 98) y anexo
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
FORMACIÓN VIRTUAL EN METODOLOGÍA DEL ENTRENAMIENTO CORPORAL EN CASA. ÉNFASIS ESPECÍFICO EN ARTES ESCÉNICAS
Get PDFEste proyecto de investigación y formación consistió en realizar un curso virtual sobre metodología del entrenamiento corporal adaptado al hogar, para afrontar la crisis sanitaria y el aislamiento social generado por la pandemia Covid-19. El objetivo fue: Capacitar a personas relacionadas con las artes escénicas con conocimientos sobre adaptación específica del entrenamiento en casa. Se trató de un trabajo con enfoque cualitativo y diseño de investigación-acción; en el que participaron 95 personas, artistas escénicos y/o educadores físicos, hombres y mujeres con edades comprendidas entre 17 y 55 años. El proyecto se produjo con dos componentes relacionados: El investigativo, consistió en la revisión de referentes artísticos y teóricos de los métodos de entrenamiento y con la fundamentación metodológica del proceso, luego se aplicaron cuestionarios y sesiones de grupo en profundidad con los participantes; El formativo, consistió en la capacitación de los participantes del curso, mediante módulos con temáticas específicas (recomendaciones para entrenar en casa; métodos de entrenamiento específicos de las artes escénicas; adaptación de los métodos para aplicarlos en casa; planificación del entrenamiento en casa). Como resultados investigativos, se evidenció cómo el aislamiento afectó la conducta de los participantes con relación a la actividad física, y cómo esa conducta se ajustó nuevamente con la vivencia del curso; El proceso formativo se dio con la intervención pedagógica usando múltiples plataformas digitales. En conclusión: se realizó un aporte significativo a la formación de los participantes en cuanto a la adaptación de su proceso de entrenamiento para superar algunas consecuencias del aislamiento social preventivo
EL “PERFORMANCE” PARA LA COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN CORPORAL. FORMACIÓN VIRTUAL CON ÉNFASIS EN EL “BODY-ART”
Get PDFEste proceso investigativo y artístico-formativo consistió en realizar un curso virtual sobre conceptos, prácticas y manifestaciones del “performance”, fungió como propuesta académica pertinente para la participación ciudadana durante la pandemia del Covid-19. El objetivo fue: capacitar a los participantes para la creación de acciones performativas (Body-Art) que facilitaran la comunicación y expresión corporal simbólica. Fue un estudio con enfoque cualitativo y diseño de investigación-acción; participaron 74 personas adultas, 50 mujeres y 24 hombres, de distintas ciudades de Colombia, profesionales en artes, ciencias sociales y humanidades. El proyecto se desarrolló en 2 dimensiones: la artístico-formativa, que consistió en la capacitación de los participantes del curso para la creación y uso de acciones performativas aplicando diversos estilos y tendencias del “performance”, con énfasis en el “Body Art”; Y la investigativa, consistió en la orientación y aplicación de la técnica “Autoetnografía Performativa” como metodología de indagación, en esta dimensión también se recopilaron y analizaron los productos artísticos. Los resultados artístico-académicos fueron las acciones performativas generadas por los participantes mediante la exploración del cuerpo y de otros presupuestos estéticos de expresión y comunicación, compartidas mediante muestras en plataformas digitales y evidencias gráficas y audio-visuales. En la dimensión investigativa se interpretaron y discutieron las acciones con el apoyo de sus autores y de expertos, y teniendo en cuenta antecedentes artísticos y referentes teóricos. En conclusión, durante el curso y la creación de las acciones artísticas se logró vivenciar el componente de autoindagación y autoexpresión del cuerpo implícito en el “performance”, además de su naturaleza estética
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
- …
