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    J. BORGES – A ARTE DA XILOGRAVURA

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    This work is dedicated to the art of the Brazilian woodcut, not the learned art learnt in schools or academic centres or still composed by masters of the antiquity, but for his use in the contemporary. We will treat the art carried out in the Brazilian Northeast, the most wasteful region in this type of art at present, through his most important fi gure and undoubtedly more expressive, in other words, the master J. Borges. The history of J. Borges gets confused with the history of the Brazilian string. We will quote for several times the string, since East intrinsically connected with the woodcut is, art with which there are made the illustrations that cover these serial publications, and J. Borges was always in love with this literature. The fi gures and fantastic histories contained in the strings, which were transmitted J. Borges and to his brothers, started to populate his imaginary; because of being a quite humble family, like so many other people existent in this region, the string was his only contact with the world of the arts and of the literature. The passion for the String, cultivated in the childhood, got a beating J. Borges to invest in a new commission, and, in the middle of the 50’s, he started to resell Strings bought in Recife, in popular markets of the village in which he was living. Because of his self-confi dence and creativity, the sale began to bring him in results, and gradually the worker of the civil construction was giving place to a trader J. Borges. The contact with the string intensifi ed with this his new work, was a considerable step for which the history of J. Borges as folk Brazilian artist began in 1964. Stimulated by Antonio Ferreira da Silva, veteran poet of the region, he wrote his fi rst string, “The meeting of two cowboys in Sertão de Petrolina”, which made a great success, with illustration of the master Dila, of Caruaru, city of the rural person from Pernambuco. The meeting of J. Borges with main Dila would bring a great change in the life of J. Borges.Este trabalho dedica-se à arte da xilogravura brasileira, não a arte erudita, aprendida em escolas ou centros acadêmicos ou ainda composta por mestres da antiguidade, e sim pela sua utilização no contemporâneo. Trataremos da arte realizada no Nordeste brasileiro, região mais pródiga nesse tipo de arte atualmente, através de sua fi gura mais importante e indubitavelmente mais expressiva, ou seja, o mestre J. Borges. A história de J. Borges confunde-se com a história do cordel brasileiro. Citaremos por diversas vezes o cordel, por estar este intrinsecamente ligado à xilogravura, arte com a qual são confeccionadas as ilustrações que revestem esses folhetins, e J. Borges sempre foi apaixonado por essa literatura. As fi guras e histórias fantásticas contidas nos cordéis, que eram transmitidas a J. Borges e a seus irmãos passaram a povoar o seu imaginário; por ser de uma família bastante humilde, como a de tantos outros existentes nessa região, o cordel era o seu único contato com o mundo das artes e da literatura. A paixão pelo Cordel, cultivada na infância, levou J. Borges a investir em uma nova empreitada, e, em meados dos anos 50, ele passou a revender Cordéis comprados no Recife, em feiras populares do povoado em que habitava. Graças a sua desenvoltura e criatividade, a vendagem começou a render-lhe frutos, e aos poucos o operário da construção civil foi dando lugar ao comerciante J. Borges. O contato com o cordel, intensifi cado com este seu novo trabalho, foi um passo considerável para que a história de J. Borges como artista folclórico brasileiro começasse em 1964. Incentivado por Antonio Ferreira da Silva, veterano poeta da região, escreveu seu primeiro cordel, “O encontro de dois vaqueiros no Sertão de Petrolina”, que se tornou um grande sucesso, com ilustração do mestre Dila, de Caruaru, cidade do agreste pernambucano. O encontro de J. Borges com mestre Dila traria uma grande mudança na vida de J. Borges

    A Construção do imaginário na obra de J. Borges: um estudo sobre a xilogravura no contexto sociocultural de Bezerros - PE-

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    The master’s entitled “The construction of the imaginary in the work of J. Borges: A study on woodcuts in the sociocultural context of Bezerros – PE”, is techniques in the Histery and Theory of Art research line, whose general objective is to investigate, understand and identify the possible relationships between art, context and imagination, and intends to contextualize J. Borges’ art and the sociocultural reality of the Northeast region. Cordel literature and woodcuts are artistic expressions recognized on the national and international scene as eminently Northeastern and Brazilian productions for constructing narratives and textual and visual records about daily life in rural contexts in the interior of the country, especially in the Northeast. In cordel literature, these realities are poetically (re)elaborated in texts and imagens, composing the popular imagination in stories and woodcuts, which are presented in the various events from the relationships between human beings and the regional and local singularities of the contexts where they are produced, and also connected to universal questions and themes of ways of being and living in society. This dissertation also highlights aspects of woodcuts, addressing how woodcuts are presented in the Northeast as an identity and narrative constructions, the sociocultural universe of the city of Bezerros in Pernambuco, and how the artist’s relationship with it occurs. It also addresses the imagery in J. Borges’ art through these network. Finally, it presents the artists who went through master’s teachings, and their possible influences and approaches. In this way, the cultural richness of this region is understood, with its social, economic, historical and geographical characteristics, without forgetting to address the physical locations, manifestations and cultural expressions that stand out most in the city. To this and, it uses, as central authors in its bibliographic references: Wunenburger (2007); Durand (2011); Ortiz (1994); Albuquerque Jr (2011; 2013); Geertz (1978; 2004); and Franklin (2007). The methodology consists of the Analysis and Synthesis method, and the methodological procedure of data collection based on bibliographic and documentary research, in addition to participant observation. As results, one can perceive the sociocultural links that the artist establishes with the city and the reflections of this experience in his work, which result in artistic creations in playful ways, sometimes explored in a more critical way, other times, more poetically, the based on the artist’s perceptions, as do other local woodblock artists, successors who are directly influenced by the artist. Therefore, the approach of this dissertation does not remain in what is given, but rather aims to contribute to further research, with the aim of contextualizing the his successors in the art of northeastern woodcuts.A dissertação de mestrado intitulada “A construção do imaginário na obra de J. Borges: Um estudo sobre a xilogravura no contexto sociocultural de Bezerros - PE”, é concentrada na linha de pesquisa História e Teoria da Arte, cujo objetivo geral é investigar, compreender e identificar as possíveis relações entre arte, contexto e imaginário, e tem o intuito de contextualizar a arte de J. Borges e a realidade sociocultural da região Nordeste. A literatura de cordel e a xilogravura são expressões artísticas reconhecidas no cenário nacional e internacional como produções eminentemente nordestinas e brasileiras por construírem narrativas e registros textuais e visuais sobre o cotidiano de contextos rurais do interior do país, especialmente do Nordeste. Na literatura de cordel, essas realidades são (re)elaboradas poeticamente em textos e imagens, compondo o imaginário popular em estórias e xilogravuras, que se apresentam nos diversos acontecimentos oriundos das relações dos seres humanos com as singularidades regionais e locais dos contextos onde são produzidos, e também conectados a questões e temáticas universais dos modos de ser e de viver em sociedade. Esta dissertação destaca, ainda, os aspectos históricos da xilogravura, abordando como se apresenta a xilo no Nordeste enquanto identidade e construções de narrativas, o universo sociocultural da cidade de Bezerros em Pernambuco, e como se dá a relação do artista com a mesma. Aborda, também, o imaginário na arte de J. Borges através dessas conexões. Por fim, apresenta os artistas que passaram pelos ensinamentos do mestre, e suas possíveis influências e aproximações. De tal forma, entende a riqueza cultural dessa região, com suas características sociais, econômicas, históricas e geográficas, sem deixar de abordar os locais físicos, as manifestações e expressões culturais que mais se destacam na cidade. Para isso, utiliza, como autores centrais em suas referências bibliográficas: Wunenburger (2007); Durand (2011); Ortiz (1994); Albuquerque JR (2011; 2013); Geertz (1978; 2004); e Franklin (2007). A metodologia se constitui pelo método de Análise e Síntese, e pelo procedimento metodológico de coleta de dados a partir de pesquisa bibliográfica e documental, além da observação participante. Como resultados, se pode perceber os vínculos socioculturais que o artista estabelece com a cidade e os reflexos dessa experiência em sua obra, os quais resultam em criações artísticas de formas lúdicas, às vezes exploradas de maneira mais crítica, outras vezes, mais poética, a partir das percepções do artista, assim como também o fazem outros artistas xilógrafos locais, sucessores que sofrem direta influência do artista. Dessa forma, a abordagem dessa dissertação não permanece no que é dado, mas sim, visa contribuir com pesquisas posteriores, no intuito de contextualizar a vida do J. Borges e de seus sucessores na arte da xilogravura nordestina

    A trajetória internacional do artista popular: uma análise da carreira de J. Borges

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    The woodcut printing Master J. Borges is in a category of regional artists who were able to breakthrough his homeland borders. His works illustrate nowadays the books of important authors throughout the world. His career as an artist is consolidated in Brazil and abroad, J. Borges is a living example that regional and folk cultures have a stablished a place in the international arts scenario and his pathways might serve as reference for studies of promotion and international divulgence of folk artists. The Northeastern woodcut print production has passed through some important paradigmatic shifts in the way it is produced, commercialized and consumed, and J. Borges is one of the main agents of those shifts. These changes served to the woodcut print expressions to have its automatization from the Cordel pamphlets and nowadays it holds legitimate spaces for appreciation, development and commercialization in and out of the coutry.Le maître J.Borges est dans la catégorie d’artistes regionaux qui ont eu du succès en rompant les limites territoriales de sa terre natale. Aujourd’hui ses oeuvres illustrent les livres d’écrivains très importants mondialement et ont aussi été affichées dans beaucoup de pays. Avec un parcous professionnel consolidé tant au pays qu’à l’étranger, J.Borges est un exemple vivant de qu’il y a une place pour la culture populaire sur la scène internationale des arts et sa trajectoire peut servir de base pour des études de diffusion et promotion artistique internationale d'artistes populaires. La production de gravure sur bois du nord-est brésilien a passé par plusieurs changements dans sa façon de faire, de vendre et d'être consommée et J.Borges est l’un des principaux agents des modifications subies par la tradition du nord-est de s'exprimer à travers la gravure sur bois. Ces changements ont possibilité l’autonomisation de la gravure sur bois des brochures de Cordel et, aujourd’hui, il est possible d’observer des domaines légitimes d'appréciation, de développement et de commercialisation à l'intérieur et à l'extérieur du pays.El Mestre J. Borges se encuentra situado en la categoría de artistas regionales que han logrado romper sus fronteras territoriales. Sus obras ilustran hoy libros de importantes escritores en el mundo y también fueron expuestas en varios países. Con una consolidada carrera dentro y fuera del país, J. Borges es un ejemplo vivo de que hay espacio para la cultura popular en el escenario internacional de las artes, y su trayectoria puede servir como referencial para los estudios de difusión y promoción artística internacional de artistas populares. La producción xilográfica del nordeste brasileño ha tenido diversos cambios en su forma de hacer, vender y ser consumida y J. Borges es uno de los principales agentes de los cambios sufridos en esa tradición del nordeste, de expresarse por el tallar de la madera. Estos cambios sirvieron para que la xilografía se autonomizara de los volantes de cordel y hoy tengan sus legítimos espacios de apreciación, desarrollo y comercialización dentro y fuera del país.O Mestre J.Borges está na categoria de artistas regionais que conseguiram romper com seus limites territoriais. Suas obras hoje ilustram livros de importantes escritores do mundo e também foram expostas em vários países. Com uma carreira consolidada dentro e fora do país, J. Borges é um exemplo vivo de que existe lugar para a cultura popular no cenário internacional das artes e sua trajetória pode servir de referencial para estudos de divulgação e promoção artística internacional de artistas populares. A produção xilogravurística nordestina passou por diversas mudanças no seu modo de fazer, vender e ser consumida e J.Borges é um dos principais agentes das mudanças sofridas pela tradição nordestina de se expressar através da gravura na madeira. Tais mudanças serviram para que a xilogravura se autonomizasse dos folhetos de cordel e hoje tenha espaços legítimos de apreciação, desenvolvimento e comercialização dentro e fora do país

    A arte popular entre o real e o imaginário: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. Borges

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    The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and several views about this theme since the first half of the twentieth century. This research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity, as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate the subject during the ancient history until the present times. Among this, this research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic research with interviews, field and life observations build this job and form a basis - among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução (ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar e discutir a arte popular brasileira

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    Variations on the Author

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    “Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship

    Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis

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    We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis

    Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts

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    We conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more sophisticated methods

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